什么是竖琴_竖琴的介绍

　　竖琴是一种大型拨弦乐器，是现代管弦乐团的重要乐器之一。以下是学习啦小编为你精心整理的竖琴的介绍，希望你喜欢。

　　竖琴的介绍

　　效果

　　由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段，极具感染力。

　　构造

　　它主要有一垂直的前柱、一斜立的长条形音箱和位于上方的弯曲的琴颈，形成一三角形琴架，琴弦自上而下与前柱平行地绷于琴颈与音箱上，琴身是木制结构。据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓，传说这是受射箭时箭发弦鸣的启发而发明的。至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴(Lyre，一种最古老的用缎带吊在身上或套在左手演奏的弹拨乐器)。形体大的竖琴当时被称为奇塔拉琴(Cithara)。经过许多年的逐次改良，才形成现代竖琴。现代竖琴都是落地式的，形状巨大，音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式，主要应归功于19世纪的制琴家S.厄拉尔德，他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴，这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力，此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。

　　独奏曲

　　竖琴有许多独奏曲。为单踏板竖琴写曲的主要作曲家有格龙姆福尔茨(J.B.Grumpholtz)、杜塞克(J.L.Dusseck)和路易·斯波尔(LouisSpor)。19世纪时的独奏曲多数是为业余爱好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿尔瓦尔斯(E.ParishAlvars,1808-1849)。他把许多新技术用于双踏板竖琴演奏的乐曲中。这对发展竖琴的演奏产生了很大影响。他发表了80多首竖琴曲，其中包括有两首协奏曲与为两架竖琴写的小协求全责备曲等。德彪西、拉威尔等作曲家亦写了不少竖琴独奏曲。

　　音色

　　竖琴早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现，由于它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。竖琴的外型精致、优美，极富艺术性气质，高雅、清纯如珠玉般晶莹，如朝露般清澄的音色。广阔的音域，独特的演奏效果，余韵悠长、弹来趣味盎然，闻之令人心旷神怡。像月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。在室内乐中，竖琴还是重要的独奏乐器。

　　竖琴的构造

　　简述

　　竖琴(英：harp;法：harpe;德：harfe;拉丁：arpa)，是一种包括了弧形颈部(或称为“梁”)(neck)、共鸣箱(resonator)、五金装置(它的主要作用相当于钢琴或小提琴的琴轸一样，放松或拉紧某条特定的弦)及琴弦(parallelstrings)的弦乐器。她在每个地域，如中国、缅甸、爱尔兰、欧洲大陆、拉丁美洲等等，又有各种不同的形状、琴弦数、弹奏法。(中国的箜篌就是其中一种，“诗鬼”李贺曾写过《李凭箜篌引》。)

　　音乐会

　　现在最常见的音乐会所用的踏板竖琴，除了颈部及共鸣箱，还有一根圆柱(column)。竖琴的底部(base)有七个踏板，这些踏板系在圆柱里的七根踏板杆(pedalrods)下端，再由踏板杆连接到颈部里的动盘(action)，负责掌管七个音(左脚si-do-re右脚mi-fa-sol-la)的升降。动盘里有两千多个小零件环环相扣，再牵动外面的小圆盘(discs)，藉由改变琴弦长度而得到所需要的音高(每个踏板呼应八度音程中的一个，并有上、中、下三个可以固定位置的凹槽。每个踏板都配有弹簧，你可以用脚去推踏板，或是放开它们，在各个凹槽间变换位置)。正因为竖琴是经过精密计算和设计的乐器，再加上木料与雕工，所以贵也是有原因的。

　　琴弦

　　琴弦由共鸣箱穿出，再固定到颈部上的铁栓(pin)。把所有调好音的琴弦加起来，它们的拉力(tension)是730公斤。(这是为什么弹竖琴会起水泡又长茧的原因。)

　　踏板竖琴因需要的不同，琴弦数与琴的大小也有不同，最常见的是47根弦，包含6个八度再加一组最高音的do、re、mi、fa、sol，重量在80磅左右(约36千克)。最下面的一个半八度，用的是钢弦(wirestrings)，中间音域用羊肠弦(gutstrings)，高音则因每个人对声音的喜好不同，有时候最高一个八度、或者一个半八度，使用尼龙弦(nylonstrings);也有人因为不喜欢尼龙弦又脆又亮的音色，而从中间音域以上全部用羊肠弦。

　　种类

　　琴弦一般有钢弦、羊肠弦跟尼龙弦。有一届以色列竖琴大赛的冠军，是出身于罗马尼亚一个贫穷家庭的小男生。他说小时候练的琴，根本没有钱装上琴弦，只能用钓鱼线代替。竖琴琴弦，虽然都用尼龙做成，音色却是大不同。

　　竖琴同其他弦乐器一样，每次演奏前都需要调音。演奏者必须在开演或预演前都至少47分钟到场，竖琴的47根弦，每根都需要调音。在调音时，竖琴家还要戴一副耳机，这副耳机连接到一个看起来像随身听的调音装置上，这个装置可以让他听到他想要的音高，他的工作就是让弦的声音听起来正好符合那些音高。

　　不过，就算弦都调好了，挑战却还未结束，一共有47根弦，到底要怎样来分辨它们呢?

　　当你有机会靠近看一架竖琴时，就看仔细点，你会发现所有的弦都涂上了颜色，所有C弦都是红色的，F弦都是蓝色的，竖琴家就靠这这两根弦，继续辨认其中从C到E的各个音符。

　　弹奏时，因为小指较无力，只使用大拇指到无名指(依序为1-2-3-4)。触弦的部分是第一个关节的指腹前端(fingertips)。可想而知，只要是弹竖琴的手，指纹辨识马上就能看出因长茧而扭曲的纹路。

　　竖琴里最出名的效果，就是滑奏法(glissando)。这个意大利字的意思，其实就是“滑动”。你一定看过、听过这种效果很多次了，竖琴家把手指从竖琴的一端滑到另一端，所有的音符听起来就好像一个非常快速的音阶(通常是从下往上)。哈泼·马克斯(HarpoMarx)是一个双方向滑音的大师，他可以把手指从下滑到上，再从上滑到下，挥舞不停。竖琴的滑音往往会为音乐添加一种戏剧性的美感。看看一些影视节目就知道了。也正因如此，它往往被滥用，尤其是电影音乐作曲家有时特别喜欢使用这种竖琴滑音。

　　竖琴的发展历史

　　起源概述

　　1.新石器时代至古希腊、美索布达米亚时期：

　　竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴等古老的西洋弹拨乐器(箜篌与琵琶一样，在我国古代是西域传入乐器)都是由新石器时代的原始弦琴衍化而来，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具，可以认为它一切古典式弦琴的起源。随着人类音乐艺术发展的不断需要，原始弦琴开始了拓宽音域的努力，其中一支采用增加弦数拓宽音域，竖琴的乐器形式便产生了(另一支则通过指板按弦改变音高，衍化成鲁特琴的雏形)。到古希腊及美索布达米亚时期，古典式弦琴早已从走入民间，成为吟游诗人的伴奏乐器，不再局限于祭祀。

　　2.古希腊、美索布达米亚时期至中古时期：

　　“Harpa”这个字的第一次出现，是在公元600年左右;早期文献内对竖琴的记载，使用名称并不统一。目前被发掘的第一把拱形竖琴(archedharp)，是出现在美索布达米亚平原，年代为公元前2500年。它与缅甸竖琴相似，有13或14条琴弦。从当时古墓上的图片可以看出，演奏者以左手拨弦，右手则负责按弦止音。有些中、西非地区，仍能见到这样的竖琴。

　　3.中古时期以后：

　　现存最古老的爱尔兰竖琴(Irishharp)，是制造于14世纪。一般有30到36弦，最大的特色是使用指甲弹奏的声音。当时欧洲其它地区的竖琴，与爱尔兰竖琴最大的不同，在于它使用指尖而非指甲弹奏，而且它不像爱尔兰竖琴的琴身，并没有一个大共鸣箱。

　　目前世界上保有竖琴最原始风貌的地方，其实不在欧洲，而是中南美洲。中南美洲的竖琴构造，仍旧保有当时西班牙移民时期的原貌，虽然不同地域会有一些不同的改良方法。曾经在墨西哥，看过他们的街头艺人，抱着竖琴当场即兴，弹几个chords，然后念唱一段当时他想到的歌词，这就很像中古世纪的吟游诗人;还有在他们最具代表性的ensemble：Mariachi(有小提琴、曼陀林、小喇叭)中，竖琴也是原来必有的乐器(因为这样的竖琴手已经减少，且竖琴这个乐器对他们来说是一种经济负担，只有大的Mariachi才用竖琴)。

　　从巴洛克时期到古典主义时期

　　竖琴乐器的演变，有一大部分是为了克服调性及半音的限制。16世纪时，JuanBermudo比照键盘乐器，发明了双排弦竖琴(double-strungharp)。这种竖琴，有两排平行的弦，加上去的那一排，就像钢琴的黑键，负责半音的弹奏。后来，克劳迪奥·蒙特威尔第(Monteverdi)的歌剧“Orfeo(1607)”里所使用的竖琴，就是双排弦竖琴。

　　在双排弦竖琴后，又出现了三排弦竖琴(tripleharp——17世纪初)及镰钩竖琴(hookharp)。镰钩竖琴的原理，与后来发展的音级竖琴(leverharp)很相似，它是先将几个特定的音调低半音，然后以左手操纵镰钩(hooks)而将音升高半音。

　　继双排弦与三排弦竖琴之后，在18世纪时出现了交叉弦竖琴(cross-strungchromaticharp)，及半音阶竖琴。交叉弦竖琴共有76根弦，44根在左边，32根在右边。德彪西著名的“'Dansesacreeetdanseprofane(1904)”就是写给这种竖琴的。但是这些竖琴，因为在弹奏上的困难与乐器本身的限制，几乎都不使用了，只有在特殊表演或展览中出现。这个世纪，在爱尔兰竖琴方面，JohnEgan也发明了半音器(levers)。藉由手来调整位于琴弦上端的半音器，可以改变琴弦长短，而得到所需要的调性;这就是现在还普遍使用的半音器竖琴。

　　现代化改进

　　踏板竖琴(pedalharp)的演变，可推至17世纪末、18世纪初。当时有单一动作踏板竖琴(single-actionpedalharp)，莫扎特的长笛与竖琴协奏曲，第一次就是用这种竖琴演出。踏板竖琴就是用脚控制踏板来升高半音。单一动作的踏板，只有两个凹槽(slots)，踏板由上凹槽到下凹槽，只动作一次，能演奏的调性仍然有限。到了19世纪初，S·埃拉尔(SebastienErard)发明了双次动作踏板竖琴(double-actionpedalharp)，因为有多加一个凹槽，踏板可以动作两次，所以每根弦可以弹奏三个半音。至此，竖琴发展为可以弹奏所有调性的乐器，而现今音乐会中所使用的音乐会用踏板竖琴(concertharp)，就是从Erard竖琴慢慢改进而来。

　　20世纪上半页，尼龙弦被发明，逐渐改变了古典式弦琴。使竖琴与古典吉他(古典式弦琴两大经典形式)在短期内普及了尼龙弦。由于尼龙弦具有更优秀的延展力与稳定性，使乐器的音色、音量等表现力相对来说都有了较显著的进步。

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