初学笛子用什么笛子好

　　很多初学者在选择购买笛子的时候不知道要买什么样子的笛子，买完后会发现不是自己想要的，那么怎么知道我们想要用的是什么笛子呢 ?下面是小编整理的关于笛子的选择，欢迎阅读。

　　初学笛子用什么笛子

　　问题1: 请问初学笛子，买什么调好，各调又有什么区别?

　　回答:初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG五种调的。

　　问题2： 价格不同的笛子有什么区别? 初学应该买哪种?

　　回答:①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的;②从专业角度看，初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有所不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些，建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择好点的笛子，这将会在音准、音色等方面影响您的一生。

　　问题3:买笛子需要什么配件呢?

　　回答:①笛膜②笛膜胶③笛子教材

　　问题4：如何贴笛膜呢?

　　回答: 首先用针或者小剪刀将笛膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指轻轻地揉成一个小团，通过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后轻轻地展开，膜恢复原状后，再用两手拇、食四指轻轻得向前后左右绷它几次。这样不仅防止膜贴好后出现松的现象，而且使膜的纹更加均匀了。然后用笛膜胶，擦在膜孔的周围，使笛膜纹与笛子纹成平行方向，贴在笛膜空上即可。

　　问题5：一节笛与两节笛有什么区别?

　　回答：很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节，或者以为两节的笛子就更高级.其实不然，一节两节和笛子质量是没有关系的.

　　但他们各有优势：

　　一节笛子通畅好吹，共震好，音色好，不容易坏，但不能调音.一般独奏练习用比较好.(不过快递包装麻烦比较显长)。

　　二节笛就是将笛子分为两段，中间接铜,起到调节筒音的作用，适合乐队和演出跟伴奏用。大部分笛子出厂校音时筒音稍高，根据需要向外拔音低，向里插音高。以保持和这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。(但因为中间加了铜套，改变了材质，音色相对差些，而且铜套没有保养好也要坏。)

　　我的建议：不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节笛，要经常合伴奏的朋友买两节笛，要合伴奏但经济宽裕的朋友可备用冬夏两套一节笛

　　初学笛的必知常识

　　1、吹笛子是学音乐，但学音乐不单单是吹笛子。孩子是通过吹笛子在学音乐，必须也要学习耳朵的辨听能力，【分不清楚别人的好，就不可能改善自己的坏。】所以学音乐不买视听设备，靠个手机，百个度瞎听个曲子，是不可能学好的。目标定在优秀，一不小心就是良好。目标仅仅及格，一不小心就是瞎胡闹。

　　2、吹笛子是件力气活，一般来说男孩比女孩体力上更为充沛些，相对会好些。音乐乐感来自天生，后天学习可以弥补，很多时候勤奋远比聪明来得重要。

　　3、学音乐远比学美术来得折腾人，3分钟的曲的现场演奏比2小时的作画，对于孩子更为有压力感。

　　4、笛子是音乐，是耳朵的艺术，视听实在太重要。连名家经典曲子都不知道，怎么可能吹得像样。舞台动作不能靠时间和孩子的天赋去自然提升，需要教学中的引导，需要演出中的积累，需要观摩中的学习。

　　5、整曲的完成和片段的细节都重要。一首乐曲4分钟，全曲吹下才算是合格，一会体力不行，一会状态不对，一会音量不对，一会音准失控都算失败。吹下是第一个合格，要良好必须要有细节、舞台的身体律动，和能自控有变化的演奏才可能是优秀。学笛子若干年，没一首能独立完成的，就是白学，一点不过分。

　　6、业余考级永远是张纸，要专业严谨的学习，不走丢弃文化，走上所谓竹笛专业单一的独木桥。

　　7、音色好不好，不单是笛膜的事情，大部分都是腰部的事。吹笛子发力永远在腰，把嘴巴问题说死都解决不好音色的事。

　　8、学笛子不是傻子，千万别买套笛。一套笛子买了，就一张嘴，一次吹一把，没到学完，笛子就已经积灰了。

　　9、现在孩子普遍聪明，人家孩子能完成，自己也能完成，到底成不成，爹娘永远比老师更自知道自己孩子的能力。基本上笛子吹得好的孩子，文化成绩也都是不错的。作业都完成不了的孩子，不可能把时间都给了笛子的。所以学笛子，到底是否耽误了孩子学习，只有天知道。

　　10，学笛子不是孩子一个人的事，更不是老师的事，是一个家庭与音乐互动的事。学音乐之路大部分都迷茫，所谓门道，没到一定年限，不可能能说一二。除了时间的等待，还要谨防误入了歧途。

　　初学者如何吹响笛子

　　(1)首先要讲究姿势正确、自然，要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。在个人练功和上台独奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形;一脚稍前，另一脚稍后(右边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前)，身体重心落于两腿之间;身体稍微侧向右方(左方持笛者侧向左方)，面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂;用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方(即食指与中指之间的下方)，小指轻轻按在笛身上;左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方(以舒服、放松为准);小指也轻轻按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

　　在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。

　　在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。

　　南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：

　　风门正，笛身平，头要直，胸要挺。

　　姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。

　　虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。

　　六指按孔要严密，指指放松成弧形。

　　高低起落有规格，多余动作丢干净。

　　口劲松紧随我意，口风粗细由我心。

　　双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。

　　演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。

　　(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。

　　(2)呼吸方法

　　呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张(吸气)和回缩(呼气)而实现。以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸”，主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。其明显特征是肩向上抬，呼吸运动主要在胸廓中进行，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动帮助呼吸动作，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能达到人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，因此容易使人紧张、疲劳。

　　以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。它的特点是整个腹腔(包括平常讲的“小肚子”，也称丹田)向外扩张。腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。但由于胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。吸气时下腹(小肚子)肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源不断地从口腔中吹出。

　　开始体会胸腹式呼吸的方法，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，进行深呼吸。这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。

　　吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。

　　吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”(上下嘴唇之间，气息经过的空隙)吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制(又称”嘴劲”、“口劲”)，使吹出的一股气息(又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

　　赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：

　　双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。

　　缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。

　　急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。

　　口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。

　　莫到无气才吸气，始终要有余气藏。

　　强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。

　　最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯。

　　以上就是关于初学用什么笛子的内容了，希望能够帮到你们。