如何自学二胡_自学二胡音准训练要点
业余爱好者要怎样才能把二胡学得像模像样.?我们要要如何自学二胡?自学二胡有哪些方法?下面学习啦小编整理了自学二胡的方法，供你阅读参考。
自学二胡的方法
〈一〉 入法万变不离其宗
不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。
一个坚持
作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。
“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”
两项规律
一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。
二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。
“律遵高一尺，艺出高一丈”。
三大克服
即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。
随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。
盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。
浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。
“三性为大害，自学难成才”。
四不放过
音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊!
节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果;
遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高;
贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。
“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。
〈二〉基本功是骨架，感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。
笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，
技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马(指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾)， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。
意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。
混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。
显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。
对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。
〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂
作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。
最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。
级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。
另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”;“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。
通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。
不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。
发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣!
自学二胡的建议
1.首先要做好心里准备.二胡是件很难学的乐器,它不像钢琴那样随便一按音质就会好听,它是需要一定的功底才能发出好听的声音的,也许正是因为难度在这里,所以二胡的声音是其它任何乐器所不能比的!可以说学二胡能很大地煅练一个人的意志和耐性,可以提高学习者的修养和品味,可以培养一种优雅温和的气质,可以让人心情愉快,越活越年轻.
2,要有老师指点.自学并不是一个人关起门来练,在很多问题是需要老师指点的.这个老师不一定在身边,现在网络很大的方便我们学习二胡,甚至能免费在网上看到宋飞这样的大师级的专家的视频教学,应该说这是一种很大的幸福.还可以通过多种形式向网友咨询有关二胡的问题,我认识了很多专业的二胡老师,我经常发信息或打电话问他们,帮我解决了很多很多问题,而且还成了知心的好朋友.
3,建议找本业余考级的书,这个网上有卖,最好是第一套的----全国二胡演奏考级作品集<第一套>.这本书对我们很有帮助,上面的练习曲很有用,要多练再多练.我就是在一个老师的建议下买的,然后按顺序一级一级练下去.此外很有必要买一两本关于二胡的教材,上面有介绍一些二胡的基本的东西,可以适当看看,多了解了解.
4,保证一天练习两小时左右.这个很重要,没有时间的积累功底是练不出来的,再忙再累都练练,其实练琴本身就是件让人感到愉快的事,相信每过一天功底就会增加一点点.
5,练习方法一定要正确.之所以练不好就是方法不对,不存在脑子笨的问题.那么怎样练方法才正确呢?这个问题很复杂,我用最简短的言词说说我的体会.左手技术方面:手型很重要!!!记住一条就行;食指尽量靠近琴弦,这样手型才是正确的.其它的理论不要去理会.不过有一点,如果用到小指那么手型会有点变化,因为小指太短了.这时手指可以适当躺倒,干脆说你觉得怎样舒服就怎样做.还有一点很重要,左手大臂要时刻有一点往上提起来的感觉,要基本保证大臂与身体成45度角,这样做对手指按弦非常有帮助!!如果你的大臂只是软弱地下垂那永远练不好二胡.
自学二胡音准训练要点
一、熟悉音位与框架 熟悉音位，训练手指的基本起落动作，体验不同把位的框架感觉。基本按音动作的音位从第一把位开始，以后逐渐往下扩展。
二、基本按音技术 首先训练手指在常态合理框架中的起落动作。小指的按音宜安排在持琴稳定、食指、中指和无名指三个手指的按音动作基本规范之后进行。
三、换把技术 先训练利用空弦音換把，再训练同指换把，最后训练异指换把。从换把的技术角度考虑，先利用空弦音移指换把，再到同指滑把(注意：异指换把时左手也是不离弦的，是滑动换把的，只是右手运弓时弓毛虚离了琴弦，而没有发出滑把时的声音)，最后是跳把，跳把时先短距离跳，后再大跳。
四、指距与指序变化技术 先训练保留指，再训练自然指法中各种不同指距的练习，再训练常用开放指法，再训练收缩指即半音阶密集指法，再训练伸展指，再训练交替指等。同时还应专门训练手指的弹性、力度、灵活性、独立性等方面的训练。
五、快速技术 快速技术的训练带有明显的阶段性。宜在演奏者已经解决了基本按音技术，并且能够感悟得到人体与琴体的关系，再开始训练。从一个相对稳定的把位即上把开始逐渐介入换把动作，帯有伸展指或换弦的变化的快速训练，宜相对稍后进行。
六、揉弦技术 先训练滚揉，掌握了揉弦动作的方法后，再进入压揉、抠揉、滑揉、滚压揉等。
七、滑音技术 先训练移动式(移动把位)上滑音、下滑音(三度以内)，再训练大上滑音、大下滑音(超过三度以上)，再训练定位式(不移动把位丿的上、下滑音，再训练回滑音，最后训练垫指滑音(先二、三、四指的垫指滑音，后一、二、三指的垫指滑音，最后是两个手指的垫指滑音)
八、其他技术 左手的颤音、打音、单打音、两个音或两个以上的装饰音、止音(收音)、自然泛音、人工泛音等。它们在音乐中的功能往往大于技术训练的功能，因此，这类动作的训练可以较快地与实际使用相融合，宜分别安排在技术进度的不同阶段。
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