关于读名著读书随笔的作文
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关于读名著读书随笔的作文篇1
提起古诗，你一定能滔滔不绝地背诵好多古诗。但是，要写一首诗，就需要进行反复地修改。只有这样才能写出一首好诗来。你虽然会背古诗，但你是否知道关于改诗的故事呢?我就知道一个关于改诗的故事。
这首诗是《泊船瓜洲》。这是一首王安石思念江南金陵的诗。整首诗是这样的：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还?其中，“春风又绿江南岸”是被人们广为传诵的名句。
然而，又有谁知道王安石在这句诗中付出了多少心血呢。据说，王安石最初写的是“春风又到江南岸”，写好后他觉得“到”不如“过”好，就改为“过”;后来，又觉得“过”不如“送”表达得更好，就又改成了“送”;接着又改为“入”和“满”，但是，他觉得都不满意，最后才改为“绿”。经过他的反复修改，这首诗也终于成为一首好诗，被人们千古传诵。
读了这首诗，了解了这首诗背后的故事后，我不由自主地想到了我们生活中的一些事情。在我们的生活中，每一件事情的成功不是也同样需要我们不懈地努力吗!就拿写字来说吧，要写出一手好字，不仅需要我们反复地练习，尤其需要我们用心地去思考，就象王安石改诗一样，只有反复推敲，仔细琢磨才能写出好字来。
同时，读了这首诗，了解了这首诗背后的故事后，我也明白了这样一个道理：要想做好任何一件事情都必须坚持不懈地做下去，半途而废只能导致失败。
关于读名著读书随笔的作文篇2
中国有这么一个作家，写了这么一本书，书里面有这么一个人。
他出身于旧社会的中国的下层劳动人民家庭，自幼家庭困苦，但是，他勤劳，朴实，忠厚，善良，注重信用和讲义气，虽然他只是京城里的一个普通车夫，却有小生产者所共有的积极进取的求生意志和人生理想。
其实，在他一生之中，最大的理想就是希望能够拥有一辆属于自己的车，可以自食其力。他曾经天真地以为，只要有了自己的资本--一辆车，再通过自己的勤劳和奋斗，就可以在城市中占有一席之地，从而可以自由自在地生存。虽然他曾经3次拥有属于自己的车。可是，上天却总是喜欢和他开玩笑，一次又一次的使他失去属于他自己的车，使他对生活的企望和信心以及要强的性格都在生活中一点点地丧失。他变得懒惰狡猾，极端自私，还耍无赖，成了彻头彻尾的"刺儿头"，逐步滑向堕落的深渊。
他就是《骆驼祥子》里面的主人公--祥子!
《骆驼祥子》我想大家都十分熟悉了，讲述的是一个普通的人力车夫的故事。这个车夫叫祥子，之所以书名在"祥子"前加了个"骆驼"两字，是因为是骆驼救了他的命，使他拉上了人力车，所以因此得名，
在创作《骆驼祥子》之前，老舍一直以教书为生，写作为副业。《骆驼祥子》是他做职业作家后打响的第一炮!所以，《骆驼祥子》这本书是写得非常成功的!特别的是，老舍在这部作品中抛弃了以往那种幽默讽刺，嘻笑怒骂的风格，"抛开幽默正正经经地去写"，并且平易的文字又因从容地运用了北京口语而增加了亲切，新鲜，恰当，活泼的味道。
可是，《骆驼祥子》却是一个彻彻底底的悲剧!
因为，故事的主人公祥子，由原来的一个勤劳，朴实，忠厚，善良的人，变成了一个懒惰狡猾，极端自私的社会败类!但是，这也不能完全的怪祥子，祥子当时所在的社会极其黑暗，当时中国的社会背景是半殖民地半封建的社会性质，"老实成了无用的别名"，注定了像祥子那样社会下层人民的悲苦命运!
关于读名著读书随笔的作文篇3
一本书，我百看不厌，这是一本经典著作，它就是《海底两万里》，这本书写于1870年，描写了一艘构造奇特的潜水艇鹦鹉螺号的艇长尼摩，邀请生物学家阿罗纳克斯进行海底旅行的故事。
这本书要讲的是鹦鹉螺号的主人尼摩艇长是个性格阴郁，知识渊博的人，他与阿罗纳克斯一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址，其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯，这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国。在将近十个月的海底旅程中，鹦鹉螺号以平均每小时12公里的航速，缓缓行驶。让我觉得我自己也随着尼摩艇长和他的“客人们”饱览了海底变幻无穷的奇景异观，整个航程高潮迭起。另外，这次旅行不仅让我学到大量真实的科学知识，并促使我对有关人类正义进行了深层次的思考。
《海底两万里》集中了凡尔纳科幻小说的所有特点。情节曲折，悬念迭出，人物命运瞬息万变，想像力丰富，将翔实的科学知识和逼真的细节幻想融于一炉，匠心独运，布局巧妙，让我们叹而观止。在漫长的海底旅行中，我们时而被推入险象还生的恶劣境况，时而被带进了充满诗情画意的美妙世界。
波澜壮阔的场面和细致入微的刻画交替出现，不但为我们展现了海底世界的神奇和美丽，还使我们在阅读的过程中学到了很多有关于海洋生物、气象和地理等方面的丰富知识，使我们对大海有了更深入的了解。在这个故事中，我最喜欢的人物是尼摩艇长，因为他有一颗善良而又仁慈的心，在一个采珠人遇难时，他不但救了他，还给了他一袋珍珠;还有一次，他的艇员被章鱼带走了，他流下了泪。但是他心中也有仇恨，对人类的仇恨，我希望他能在大海这个他选中的祖国中把仇恨从心里消失。
儒勒·凡尔纳是在告诉我们：没有做不到的，只有想不到的——只有当时具备一定的科学背景，才可能有来源于现实或高于现实的想像，否则不是科幻只是空想;而如果连想像都没有，没有目的、没有方向，更不可能有科学进步。
关于读名著读书随笔的作文篇4
喜欢读余秋雨先生的书，先生总是将自我独特的见解溶于文字中，领导读者理解问题，思辨问题。先生的文字逻辑性强，见解独特，含义深刻。每读一次都会让我深深地震撼。
《文化苦旅》这本书介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹。但你千万不要所以认为读余先生的书会心旷神怡，简便自在。整本书还没读完，我就已经被民族意识唤醒后的沉重与悲哀压的喘可是气来。在我们欣赏历史留给我们的有形“著作”——古迹时？谁又会去潜心探究这一处处古迹背后到底隐藏了多少不为人知的秘密。而余先生恰恰做到了。他运其妙笔，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……
曾在网上看过这样一句评论：余秋雨以历史文化散文而名世。余秋雨先生凭借自我丰富的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文化长河中。是的，他的这本著作《文化苦旅》也深深印在每个读者的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的力量。有人称他是本世纪最终一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的第一位诗人。这些话道出了我的心声。我之所以要写出来与大家分享，是想要表达我至深的敬意。在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们那一处处古迹背后的辛酸和沉痛以唤醒我们的民族意识和民族情感。让铭记我们历史的教训！
《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理。
跟随作者走到书中，我们不得不因那历史和文化推引，走上前去——眼前出现了莫高窟的石洞。石洞依旧壮观，石像。壁画依然不言。跟随作者静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的一次刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫，多年后的今日，那神秘又充满意义的洞窟，能引起大家的注目并非外表炫丽而是一种人性的。深层的蕴藏。
“报纸上说我书写得简便潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自我过不去的劳苦活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋凉，是大喜悦大悲愤，最终总是要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。
千年之前的那场浩劫，绝不能只是过眼云烟。我们要吸取教训，将文化的精神永贮于华夏大地！
合上书卷，走向窗前，看着流动的车潮和人群，每每，处处不在宣泄着一种文化，而深埋千年文化的故土呢？
我们真应当去辽阔的土地上走走，看看，咀嚼，体验……释放自我那涌动着满心。满眼。满脑的渴念……
关于读名著读书随笔的作文篇5
第一次读这本书是在初中的课本上，只知道这本书大体讲了一个吝啬鬼的故事，当时只是为了升学而看书，对于这些外国名著我是丝毫没有一点兴趣的。但是后来渐渐的接触了一些像葛朗台的“吝啬鬼”，我就想让现实生活中的葛朗台与书上做一下对比，看一下到底是谁比较“抠门儿”。以上纯属题记，请某些同志不要对号入座。
这是一个悲剧的故事，故事展开自家庭内部日常生活中，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是由一出“没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧”。但是它惨烈的程度去不亚于古典悲剧。不过，在古典悲剧中主宰人物的是命运;在巴尔扎克的笔下主宰一切的却是金钱。葛朗台的性格特征是贪婪吝啬，但又远不止这一点，重要的是葛朗台这一形象概括了一段历史，描写了法国大革命以后迅速崛起的第一代资产阶级的代表。
葛朗台胸有城府，说话不多，动作更少。他心狠手辣，玩弄世人于股掌之上。在他所住的城市—索漠城，人人都被他钢铁般的利爪干净的抓过。人们看见他，没一个不觉得又钦佩又可怕。所以他自然成为众人膜拜的对象。他把所有的开支都看成浪费，奢侈享受更是最不可容忍的恶习。尽管他家财万贯，但是他一直保持相当“节俭”的作风，喝的总是坏酒，吃的老是烂果子，面包是自家佣人拿侬烤的，肉食蔬菜靠佃户供应：蜡烛是全家合用一支，而且是最便宜的：白糖早就落价了，可永远当奢侈品看待。年收入达三十万法郎以上的家庭，开销不到几法郎，所以家产越滚越大，直到他死竟留下了一千七百万家产。
这个吝啬的老头，不仅对索漠城的人如此吝啬，就连对他唯一的女儿也是如此，以至于在我认为他的女儿是整个故事最大的悲剧，因为专横、吝啬的父亲老葛朗台给了欧也妮一个"黯淡而凄凉的童年"，并且葬送了她的青春。这个勇敢的女孩为了爱情，敢于与自己的父亲反抗为了爱情，她毫不犹豫地拿出自己全部积蓄，资助恋人夏尔到海外去谋生;为了爱情，她勇敢地反抗父亲，不为他的淫威所屈服。为了爱情，她苦苦等待多年，终日思念、牵挂远在万里之外的恋人。但是却遭到自己最心爱的人的背叛，最后嫁给了公证人的儿子，没想到的是在自己三十二岁的时候就守起了寡，悲惨的童年加上悲惨的爱情遭遇，想必是一个女人这辈子最大的痛苦了。虽然最终她得到了一大笔遗产，但是他的人生是无比空虚的。
读完这个故事，看到葛朗台的死，欧也妮悲惨的生活，试想他们一家一辈子都没有享受过什么，直到死去，那他们拥有这么多钱又有何用?在葛朗台的心中，”钱和人是一样的，会动的，他会来，会去，会流汗，会生产”。他一辈子都在琢磨的就是这钱是怎么生怎么死的秘密。但是如此的人生拥有着太多的遗憾，钱是身外之物，它是会来，也会去，但是要让它来的有意义，去的有价值。让钱发挥自己的价值才是它存在的意义。
关于读名著读书随笔的作文篇6
近段时间一直在拧一些乱乱的文字，看得乱流突袭，开始发觉在生活中讲话都失去语感。于是产生了懒惰情绪，不愿意再在艰涩晦深的问题中继续停留，转而回身读一些小时候所看的东西。第一本看的，便是《简爱》。
《简爱》是这么一本东西。我的英文水平，是可以读原文的，但是看着那令人目眩的动辄三四行的长句，往往就望而却步。手头一个版本是黄源深翻译的。感觉还不错。随看随翻。在午后阳光和一杯乌龙茶的帮助下，我成功的做到了神游物外，逃避现实，重新回到初一时第一次读这本书的记忆中。
我在读初一前，看的大多是古书，或者白话文。所以我现在能用现代语写作和勾引MM，启蒙者是我初一暑假读的那一堆西方文学着作。这一点，我认同王小波的话：真正的现代汉语，是一群伟大的翻译家留下来的。从这个意义上来讲，他们是我语言的老师。
对于《简爱》，早先我是完全被它的语言所打倒。如痴如醉，魂牵梦萦，有段时间张口闭口都在学那种英国式优雅的口吻。小时候图个好玩，没对情节具体参悟，在心目中这就是一部完美华丽的诗歌。是记忆花园中最后的秘藏。但是重新读过一遍之后，语言的流丽依旧，却在情节与构思中发现了一些别的。
听过一个说法，就是《简爱》发表之初，有人认为它和《呼啸山庄》出自同一人手笔。如果现在来看，我得承认的是，《呼啸》的水平，怕是在《简爱》之上多矣。语言方面我没资格去斤斤计较——英文还没到如此水平——仅仅论及结构和流势，如此而已。
我在重读《简爱》的过程中，发现了一些令我不安的东西。那些东西附身于小说的夹缝之中。我之不安是在于：我已对其产生隐约的不满，而我又不想去忤逆我曾经至爱的经典。无论如何，我在行文之中，发现了一些不令我愉快的东西。
《简爱》被万众所热爱的，大约是其作者的自尊与平凡——或者说，是夏洛特的自尊与平凡。那是一个灵魂炽热而外表简单的女子。这一形象无疑是不朽的经典。可是与其夫罗切斯特一样，这个形象始终在用一种类似于自傲的口吻言论——他们对于他人的鄙薄，多多少少，曾经使我快慰，现在却令我不安。夏洛特托身于简爱，
这是我所知道的。但我所感觉到的是：她对于高层贵族的鄙薄与一种近乎敌视的态度，有些刻意了。反过来说，我从中读到了自卑的情绪。
简爱是个敏感而容易受伤的女子。开头用了太长的篇幅来叙述她幼时的情景。但是我感觉到的是，在叙述简爱这个人物时，夏洛特不曾将自己离开这个躯壳，所以她也没有用全知角度叙述。如此一来，她所描述的差不多可以认定是她的意见。那么，我在简爱中，看到的是某种情绪化的自卑，而后是近乎于传奇的爱情——惟其传奇性，昭示了某种不真实与幻想性——和最后一个几乎有点硬凑的结尾。她遇到了JOHNRIVERS。虽然前头有笔，但还不是那么自然。夏洛特对于简爱的处理，开头非常真实，中间段非常精彩，但是隐伏着不安，到了结尾，则几乎归于俗套——一个我料到的俗套。最后无疑是皆大欢喜，带一点感伤。她的铺垫和衔接很完美，几感觉不到瑕疵。但是我隐约间感到的是，这是一个人间女子编造的故事。它已经缺少了令我战栗的小说结构——更多的时候，我读到了简爱离开山庄，就没再读下去。如果我是夏洛特，或许我就会在那里结束。因为之后的一切，在我看来，比之于前，是很拙劣的。
比较于《呼啸》的急风暴雨，《简爱》的安静，其实倒象是装出来的。夏洛特和爱米利一样，其实是内心很TOUGH的人。她们的心必须在疾风中飞扬，因为过于容易受伤。爱米利一飞冲天，写下了真正浩荡的文字。而《简爱》，则在某种内在情绪的矛盾下，写出了一个自己在不断斗争的故事。这一方面，有些象雨果同样自我斗争的《九三年》。
关于读名著读书随笔的作文篇7
傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。圈圈爱子之心，溢于言表。
《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分；家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。爱子教子的精神令人感动。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。高尚的父母培养出成功的儿女。傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
弗兰西斯。培根曾说：“人类的命运，操纵在自己的手里。”我们都渴望成功，希望做一番大事业，这就需要智慧的指引。
那么，就从这本书开始吧！它将告诉你所有迈向成功的方法和技巧，帮助你打开财富的智慧之门，开创你辉煌的人生！
关于读名著读书随笔的作文篇8
《安徒生童话》这本书，我翻阅了无数遍，可总是觉得读不够，每次走进它，我的心都会被安徒生融在书中的“美丽的幻想”所浸润、所感动。
安徒生的父亲是一个穷苦的鞋匠，母亲全靠替别人洗衣服来度日子。贫穷的家境无法给安徒生提供上学的机会。尽管如此，安徒生从小就下决心当一名歌剧演员，为了实现自己的梦想，他十四岁离开家乡来到丹麦的首都——哥本哈根。可最终他没能实现当演员的梦想，而是成了一名享誉四海的作家。
安徒生的一生都怀着一个美丽的幻想，他的作品中的主人翁总是勇敢而又善良的。《海的女儿》这篇童话中，海的小女儿对“人”有无比的崇拜，为了成为一个高贵的“人”，她宁愿承受撕心裂肺的痛苦，服下巫婆给的药，将身上的鱼尾变成了两条“人”的腿。其实，海的女儿离真正的“人”仅一步之遥，只要她狠一狠心把刀刺入王子的心脏，就能让美梦成真。可就在最关键的时刻，海的女儿心软了，她不忍心伤害王子。最终，她投进了大海的怀抱，化成了无数闪亮的泡沫。
安徒生热爱他的小读者，对未来一代抱着美好和善良的愿望，希望他们能在一个幸福的世界中生活和成长。在《卖火柴的小女孩》中，他让那个受尽了饥饿和寒冷折磨的小女孩和她的祖母“在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到既没有寒冷，也没有饥饿，也没有忧愁的地方去了——她们是跟上帝在一起的!”尽管卖火柴的小女孩在除夕夜冻死了，可她的嘴角挂着微笑。安徒生用他创造神奇的笔，轻轻地掩盖了小女孩的痛苦。这正是因为他有一颗善良的心，真诚地怀着对孩子的美好期望。
安徒生在一本书中写过这样一句话：“上帝啊!请您不要让我写出任何一个在您面前交代不了的字来!”可见，安徒生对待自己的文字是多么认真、多么严肃、多么虔诚啊!他的一生写了一百六十多篇童话，也许他自己活着的时候并没有意识到这些童话的意义，但今天，我们可以毫不夸张地说，他留下的这许许多多脍炙人口的童话，成为了孩子们幸福的源泉。
关于读名著读书随笔的作文篇9
一个女人，一生的眼泪，却换来一段残缺而又不完整的感情;一个男人，一生的呵护，却终究敌不过金玉良缘的流言蜚语。她，林黛玉，那个倾国倾城的貌;他，贾宝玉，那个多愁多病的身。这部文学作品，堪称文学史上的经典，也许正是因为这经典，将我这个爱文学的女孩子牢牢地锁住。说实话，我从五年级就喜欢《红楼梦》，可能那时候我年纪小，而这本书多讲的爱情故事，家里人不大同意我看它，但我觉得这没什么，每个人都会有这个过程或说都会有爱情这段经历。当倾国倾城遇上多愁多病之后，擦出了不一样的火花!
林黛玉虽然在爱情中是一个失败者，但在言行一语双关方面，却不得不令我佩服。“也亏你倒听他的话。我平日和你说的，全当耳旁风;怎么他说了你就依，比圣旨还快些!”含蓄又不减妙力的话，被她说的如此完美无瑕，不得不说，林黛玉对于文字也是别有一番研究。“已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉!”她的诗中总带着一种别致的美感，但也有一丝淡淡的忧伤在里面。《葬花吟》中“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?”她的孤寂淋漓尽致的表现了出来;“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!”没想到，她的命运与这首词是如此的相似。只有宝玉一个知己，除了他，在这慌缪的现实生活中，还有谁能给这个洁尚的姑娘幸福呢?这一切，又岂能是她一个人能够改变的呢?所以，她终究被这黑暗的世界所吞没!可悲!可叹啊!
林黛玉在文学史上算是一个成功的女性，但不免会有些弦外之音，有人说林黛玉尖酸，刻薄，会使性子，有心计，不仅如此，我们更要注意的她的出生，她的背景，自从来到荣国府，没有一个真心的朋友，唯一的一个却承受不了封建社会的压力。我觉得，林黛玉和贾宝玉的爱情不亚于梁山伯与祝英台的爱情，当然，每个都有每个自己的优点。
当我再次翻开这本《红楼梦》时，每个主人公给我带来了不一样的感悟，但唯一不变的是那个倾国倾城的林黛玉和多愁多病的贾宝玉……
关于读名著读书随笔的作文篇10
读《百年孤独》的时候，我十九岁。年纪不算小，，但还是有点幼稚，，因为李伟老师我接触了这本书，也因为这本书而感受多多。。希望大家都能看下这本书。以下就是我的感受。
读第一遍的时候，我被完全雷同的姓名，无数的倒叙、插叙给弄晕了，根本不解其义;读第二遍的时候，我把七代人进行了排列，终于使书中的人物对号入座;读第三遍的时候，我连同《百年孤独》所处的时代背景和作者的身世进行了了解，于是，我被深深地震憾了，为作者，为书本，为拉丁美洲。20年来，我在孤独中体会其中的孤独，并饱受折磨。为了排遣孤独，我不断地向我的朋友推荐《百年孤独》，分享孤独，理解孤独。
孤独是可怕的。自十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，拉丁美洲几乎都处在军人独裁政权的统治下。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧，拉丁美洲百年的历程不断重复着怪圈，不是前进，而是徘徊。在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚·马尔克斯在接受专访时对孤独的解释意味深长：孤独就是不团结。作者著书的目的是希望拉丁美洲的民众要团结起来，走向文明，走向开放，走向繁荣。
孤独是自闭的。《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭。马贡多文明的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪曾向妻子抱怨说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”因为马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可惜的是，他却被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪死了，连同马贡多的文明。之后的几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。于是，书中结尾是：那个长猪尾巴的男孩，也就是布恩迪亚家族的第七代继承人，他刚出生就被一群蚂蚁吃掉。
孤独是需要反省的。读完书本，掩卷深思。《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯著书的涵义无疑是深远的：他是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运摆弄的正确途径。为了达到这个目的，无论是文章架构，还是内容选择;无论是叙述方式;还是表现手法;无论是典故引用，还是故事编排，无不采用其极，令人匪夷所思。内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，可谓是眼花缭乱。作者的匠心独运，文章的跌荡起伏，俨然是对读者最大挑衅。在不可思议的奇迹中，在现实交错的生活中，在血淋淋的现实中，在荒诞不经的传说中，使读者体会到最深刻的人性和最令人震惊的情感，进而理解孤独的本义，理解《百年孤独》的奇特。
孤独是需要摒弃的。“变现实为幻想而又不失其真”，是魔幻现实主义创作原则。对照《百年孤独》的现实与背景，我们不难发现历史总是惊人的相似。由此，我们想起了晚清政府闭关锁国以至惨遭蹂躏的结局和新中国三十年改革开放而重新崛起的历程。《百年孤独》的作者加西亚·马尔克斯在完成巨著后曾有一个夙愿：希望一百年孤独的历史永远消失并再也不会出现。但愿，作者的苦心和夙愿梦想成真。
