挪威的森林读书心得体会范文500字
挪威的森林是一本值得慢慢品味的书，以下是小编整理的读后感范文5篇，希望大家喜欢。
挪威的森林读后感1
我翻开书，看见自己色彩斑驳的青春。
谁没有过迷惘的青春?怀疑朋友的友情，无视父母的亲情，对存在的意义和世界的真相提出质疑。混混噩噩不知前路在何处，只得相信自己，一个人蜷缩得更紧。
人活于世，无非迷惘于未来，纠缠于情感，徘徊于成败，超脱于生死，这些都是一个阶段一个阶段来的。而在现在这个社会，十八岁这个年纪，我们已接触到了全部，并深深陷入其中。
在旁人看来，我们只是自说自话的无病呻吟。“哪有如此多的苦痛落在你们身上，等到你们长大了就知道这个世界上比这个残酷的事物还多着呢!”诚然，在他人眼里，这些莫名的伤感都是无用且乏味的。但对于我们来说，我们被种.种迷惘纠结所缠绕不胜其烦，其苦痛怎轻于他人?
我苦于这些事情无人诉说，形单影只地走在成长的道路上，邂逅了《挪威的森林》。
从书中我看见了自己，也看见了跨越时间的真理。
初读时，我看见了一种在世人眼中称之为颓废的生活和思想。主角渡边无所谓明天如何，对大多数人漠不关心，按照自己的步调行走人生，平时去大学上课，周末呆在宿舍洗衣服和晾衣服，到了晚上去打工，如此反复。这种人生无所谓好不好，谁都没有资格对别人的人生指指点点。只是我想，在一味追求成功与荣耀的现在，能不受周围环境与世俗理念影响，保持着自己的个性与信念，实在难能可贵。这点给我感触颇深。
我还看见了凄苦的爱恨纠缠。渡边的情感被往事和现实所缠绕不得解脱。代表过去的直子，渡边对她的情感是十分复杂的，不仅有少时便存在的憧憬，还有因自觉认为被友人所托付而产生的责任感等等，真正称为爱的部分占的比例并不高。在直子住院后，渡边遇见了代表现实的绿子，与直子不同，绿子身上有蓬勃的生命力并对生活洋溢着热情，是个人见人爱的角色。渡边同样深深地为她着迷并且感到为难，无法从示爱的两人中选择，体现了他优柔寡断的一面。
再读时，我看见了自己。与渡边相似，我对生活也没有十分的热情，提倡顺其自然，不擅长处理人际关系，导致朋友寥寥无几。但就是这样的自己，也平稳地走过了十八年，并且将继续淡然地生活下去。读完《挪威的森林》，带给我的并不只有故事完结的悲戚惆怅，同样还有对未来无限的希望。
到第三遍，我不再局限于从故事具体情节和人物情态中发现什么了。从整本书讲述的故事和作者所想表达的思想。我悟到了，书中反复提到的“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”，的确，怎样才算人的出生和终结?如果一个人死了，他就真的消失于这个世界了么?亲友的记忆，遗留下的物品，都彰示着这个人的生命的痕迹。只是形体的消亡，真的是生命终结的标志么?
我还悟到，所谓青春，是横贯古今中外共同的命题。青春的迷惘、无奈、惆怅无论是村上写下《挪威的森林》的八十年代日本，还是现在的二十一世纪的中国，都未曾变过。这一命题还将继续困扰数以百万的年轻人，并且谱写出一幕幕可歌可泣的生命之歌。
我合上书，侧头看见湛蓝的天空，和远在天际的未来。
后记：于昨晚我真正意义上读完了《挪威的森林》，暑假也即将结束。虽然现在我把书暂且搁置一旁了，但我的思绪并没有完全从中剥离。写的这篇读后感，权当是一种情感的宣泄。
挪威的森林读后感2
《挪威的森林》算是我看过的第二本日本文学作品，同《活着，即修行》一样都是直白的，直白的都露骨，挪威的森林深刻读后感。我读小说从来没有把里面的人物全部记住，这本小说是我唯一的一个记住了所有出现的人物的小说。
如同当年读《花季雨季》一样，我错过了这本作品风靡一时的盛景。别人几年前读得心潮澎湃的作品，我到现在才想起来或许该翻翻。
没想到高中时写为周记的那篇《花季雨季读后感》，竟可以原搬过来给《挪威的森林》。当然，十几来我必然是有成长的，至少不会再愤慨为什么这样的书有那么多人追，合上最后一页，只是长舒一口气。
相较于欢快的记忆，人们总是对纠结阴郁的感觉更不能释怀。得不到的，没抓紧的，尤其是痛苦辛酸中还能品到一丝甘甜的，理由充分到一辈子都挥之不去。只是大多数人还是向往阳光的。阴郁的思绪在心里悄悄找个角落藏起来，然后和看来单纯快乐的人一起走接下去的路。至少这样，不会怀疑起自己放声大笑的权力和勇气。
或许我真的错了，又晚了很多年去读一本原本会引起很多感慨的好书。我也很想走那条路，大家都走的那条。
挪威的森林读后感3
人有欲望，有向往，二者既要通行，更坚固的站在了对立面。
心里有一份牵挂，那是心灵的支撑，你永远不知道失去后会是什么模样，倘若你有一颗积极的心灵，那么我祝愿你成功。
就像该书的名字《挪威的森林》。每一人都活在自己的森林之中，有的人静听鸟鸣婉转的啼叫，近看骨朵婀娜的争芳，沐浴在人性的阳光，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，不失一丝惬意;也有人一头扎进浑浊的泥淖，一边慨叹人世的不公，一边在无尽的孤独里把酒做苦。无论如何，愿世人倾听自己的心灵，自得一份萧然。
失去并不可怕，但就怕有一天只剩你自己的时候你忘记了生活，忘记了如何跟他人交往，甚至忘记了你自己，是的，你要面对很多：现实，欲望，梦想。
“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。”人尽可以被欲望打败，但不能躲避现实，可以享受孤独只要别让自己失望，总要拿出自己的骨气，自行料理悲伤却又不会失去前行的渴望。
我不知道，高洁灵魂是否真的胜过欲望，你尽可以忍受孤独，但你终究敌不过溃败的想往。那是悲悯的人心，更是残败的灵魂。
死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。为逝去人痛哭流涕，最终仍要记得，你还活着，你仍然要面对这个世界，这个世界上还有很多人爱你。
总之，少年时我们追求激情，成熟后却迷恋平庸，在我们寻找，伤害，背离之后，还能一如既往的相信爱情，这是一种勇气。每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。热爱生活，热爱自己。
挪威的森林读后感4
在我过去的十九年中，一共有三类人同我说过同样的话：希望我能继续完成我的“作家梦”。第一类是我中学时代的语文老师们，第二类是我的伯父姑姑们，第三类是熟知我的朋友们。但我却在过去的一年里不像从前那样勤奋地码。究其原因，现在觉来并非因为深觉“作家梦”遥遥无期，而是因为丢失了当年执着的那份情感。每次码都像在寻找一个出口，就像仅有一个水龙头出口的水池，里面装满了灵感，却找不到开关的感觉，而在纠结拧巴的状态中，反复捉摸着怎么打开这股灵感，让它一泻而出之时，却发觉水龙头早已经不起时间的考验，生满了红锈。不知道灵感什么时候会溢出，只知道，再不发泄出来，我是没法再往容量有限的水池里添加点什么进去了。于是只能像现在这般等待时机。然而，人人都该知道，时机这种东西通常都是察觉的时候已太迟，聪明的人需要自己创造时机。而我大部分时间里，大概是处于前面这种状态了。我承认自己不是个聪明的人。所以我也只能拼尽全力去打开那个失灵的水龙头，只有如此，我在水池里积淀已久的东西才能倾泻而出。我是无法换水池了，即便换了，也是新的，而灵感这种东西不是说换个容器便是好的。我相信的是，脑袋里沉淀久了的灵感，质量才是好的。
为什么我会想到提及“作家梦”这事呢?貌似看来，跟文章毫无瓜葛。可是对于我来说却大有干连。在我看来，出名的作家，无法靠三种路径出名。一是学术性作家，靠写学术性研究型著作出名;二是商业性作家，靠写快餐文化满足现今人们快节奏的生活需求而出名;三是文艺性作家，靠写一些风花雪月、情义故事而满足人类永恒不变的精神需求而出名。(当然不排除三种路径的文章都能写好的人。)前两种作家的消费对象都是处于客观条件影响主观条件下而产生购买力，唯有最后一种是消费者出于本能的好奇心所致。我刚刚提到，自己并非觉得“作家”遥遥无期，而是因为丢失了当年执着的那份情感是有道理的。因为我发现自己不属于在这三中路径的途中。一个未及20岁的丫头，写出什么话总会被人说成是天真童话、阅历不足，不具备什么信服力;太过激进又会被人说成是当今新一代愤青。作家不容易在于没法讨好每个读者的欢心，太多顾忌便又无法发挥自己的真风格。在这个人人苛刻的社会里生存，我们也没有资格生出些什么怨言。因为人人如此，便又是回归平等。
想必到这里已经开始有人抱怨，说了这么久还没说到重点。文章取名为《伪90后的性爱观》，肯定是要以我的角度来谈谈我的性爱观，我并非是标题党。思前想后，我是觉得这个名取的不够贴切，可又想不到其他来代替。于是便只能着落了。以下的有关性爱方面的看法不是这几天才形成的，如果是靠几天萌生那就不叫 “形成”了，“形成”是需要一段时间去酝酿的。这会是我19年来写的尺度较大的一篇文章(可能对于一些开明的人来说，这里没有什么尺度过大的话题，无非就是谈及一些性爱观问题)，这篇文章在我上高中的时候就想写成了，可是迫于各种原因，没能落笔。此次再次想起这个话题，是由于受到最近重读村上春树先生的经典著作《挪威的森林》而得到启发。
挪威的森林读后感5
初读《挪威的森林》时，男主人公渡边君的名，读起来令人忧伤。渡边、渡边，总觉得像是呼唤一个生命中的过客，似乎暗示了他注定得不到直子的结局，让人神伤。和朋友说起这个的时候，他笑我是联想力太丰富，渡边不过是一个普通的日本人名而已。或许吧，但我总隐约觉得村上春树先生是在暗示着什么。
有人曾把小说中的人物与音乐风格的隐喻相联系，认为永泽的放荡如同瓦格纳，初美的古典如同宗教音乐之神圣，直子的古典与压抑如同勃拉姆斯，绿子的摇滚性格，衬托出渡边的犹疑品质-----而这个品质恰好是东方人的中间传统。又如小说中提到直子，除了喜欢渡边推荐的比尔，埃文斯，更钟情于勃拉姆斯的交响曲，钢琴，与大提琴，似乎预示了她本身压抑的本性。勃拉姆斯一向被认为是以古典的压抑著称的。音乐的隐喻还可以映射到文化层面，直子与绿子两个人物，在渡边心中的地位，暗示了日本民族对待自己古典压抑的传统和漂放现代的西方摇滚的态度。小说结尾处，铃子演奏的五十一首曲子和后来的自然主义行为之间，其实有着一种联系，后者是前面铺垫的自然结果，欢乐送葬的隐喻，似乎是用更有生命力的西方音乐同日本的传统告别。
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