五种美术教育教学方法

   伴随着教育的不断深化改革，德智体美劳全面发展，美育在培养全方面发展的素质人才越来越重要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用，它的这一特性是其他教育所不能取代的，在美术教学中，采用恰当的教学方法可充分的发挥美育在教学中的作用，今天小编分享美术教育和教学方法

　　1.接受课改新理念，改革传统的课堂教学

　　长期以来，有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守陈规，老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。教师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。

　　在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。比如，教低年级孩子认识三原色、三间色。如果用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。教师可考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当教师把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=?色，红色+蓝色=?色，蓝色+黄色=?色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。

　　再比如，高年级的数学美术字和美术字，也同样让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，可在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美;黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美;宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写的细小无力，大小不匀，影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美，学生也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之，在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业，作业的速度和质量都会得到提高。同时，学生的智力发展也得到明显的体现。

　　2.改革传统教学方法，推进课程改革的进行

　　在小学阶段，美术教育形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果，充分发挥优势作用。

　　与此同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。努力培养学生的观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢?这确实是值得深思和探讨的问题。教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

　　3.鼓励学生求异思维，开发学生的智力潜能

　　在美术课堂教学中，教师需要完成的一个重要任务就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化、创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能有“青出于蓝胜于蓝”的结果。在美术教学过程中，要使学生知道自己是处在一个美的世界和社会里，人类在悠久的年代里共同创造了美好的当今世界。做为未来的建设者的学生，将成为建设祖国的栋梁之才，他们将用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界。
 

　   4.让临摹转向想象力的培养 。

　　创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养 具有重要意义。

　　调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发展智力。这里的“积极性、主动性”指教学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我修养的积极作用。当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是学生一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。走出课堂，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野，又提高了同学们思维想象力。要培养创造力，就必须培养想象力。审美能力的提高，不仅要有具体的个别的事实、概念，表象的识别和记忆，而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。要能从认识事物的本质出发，让那些在临摹作品中遇到的联系起来，形成自己的审美意识养成感受美的直觉。

　　5.发挥欣赏教学作用，培养学生情感能力

　　情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存，情感溶化在知识与道德之中。

　　美育的实质是情感教育。情感构成了艺术的审美主要特征。如何激起学生生的情感与学习的兴趣，必须在教学的内容与教学手段上，利用幻灯、电影电视、参观等现代化教学途径，利用文学性的语言表述，介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品，让他们理解到作品中的精神，色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。