古代写妇女的古诗词鉴赏
虽然古代妇女的地位没有现在的女性那么高，但也有一些古诗词写出了对妇女的赞扬。下面是由学习啦小编为大家整理的古代写妇女的古诗词，希望大家可以帮助到大家!
古代写妇女的古诗词(一)
恩命追入留别广陵故人 李冶
无才多病分龙钟，不料虚名达九重。
仰愧弹冠上华发，多惭拂镜理衰容。
驰心北阙随芳草，极目南山望旧峰。
桂树不能留野客，沙鸥出浦谩相逢。
鉴赏：此诗细味诗意，当作于晚年，但历史上对于此诗是否李冶所作，却颇有争议。《唐才子传》称“天宝间，玄宗闻其诗才，诏赴阙，留宫中月余，优赐甚厚，遣归故山。”(卷二)可见李冶以一女冠，因诗名而得到皇上召见，即使在唐代，已被传为美谈。但考虑到李冶死于德宗初年，距天宝晚年近三十年，时间上显然不合理，所以李冶的入宫时间，就成了一件令人颇为费解的事情。《四库全书总目提要》称此诗“详其词意，不类冶作，殆好事者，欲裒冶诗与涛相配，病其太少，姑摭他诗足之也。”直接将此诗判为伪作。但虽然高仲武《中兴间气集》未收录此诗，唐宋旧籍如《才调集》、《吟窗杂录》却均收有此诗，所以似乎不能遽然断定其是伪作。而且如果仅从风格作为依据来进行考辨，也是不够充分和不可靠的。所以有的学者(余嘉锡)认为《唐才子传》是传闻之误，李冶奉诏赴阙当在大历末年，这也是目前大家比较接受的观点。
这是一首当李冶受到天子之招，写给朋友们的临行道别诗作。广陵，即今扬州一带。首联感慨自己无才多病，年已衰老，但竟然连皇帝都知道自己的名声，而下旨传见。这里的名声，当然主要是诗才。孟子说“知人论世”，我们读李冶的诗，首先要对她的身世有一些了解。《唐才子传》称李冶“美姿容，神情萧散。专心翰墨，善弹琴，尤工格律。当时才子颇夸纤丽，殊少荒艳之态”，是当时有名的女冠诗人。最难能可贵的，是她美貌却又不带寻常女子的脂粉之气，所以当时很多的著名诗人，都和她交往密切，对她有着很高的评价。《太平广记》又曾引《玉堂闲话》，说李冶在六岁时，作过蔷薇诗云：“经时不架却，心绪乱纵横。”其父见后大惊，恚曰：“此女子将来富有文章，然必为失行妇人矣。”此则故事流传甚广，虽然真伪难辨，但至少说明有很多人认为其父所言不谬，富有预见性。而事实上，李冶后出家为道，过的也确实是与唐代一般闺阁女子不一样的生活。
古代写妇女的古诗词(二)
从萧叔子听弹琴赋得三峡流泉歌 李冶
妾家本住巫山云，巫山流泉常自闻。玉琴弹出转寥夐，直是当时梦里听。三峡迢迢几千里，一时流入幽闺里。巨石崩崖指下生，飞泉走浪弦中起。初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。回湍曲濑势将尽，时复滴沥平沙中。忆昔阮公为此曲，能令仲容听不足。一弹既罢复一弹，愿作流泉镇相续。
鉴赏：这是现存李冶诗集中唯一的歌行体诗，全诗以三峡江水急流之声，状优美的琴曲之声，化听觉为视觉，一气直下，黄周星《唐诗快》称赞此诗“似幽而实壮，颇无脂粉习气”，体现出李冶诗歌不同于一般女性诗人的豪气。《三峡流泉歌》，乐府诗题，属《琴曲歌辞》。《乐府诗集》引《琴集》曰：“《三峡流泉》，晋阮咸所作也。”此诗见录于《中兴间气集》，高仲武曾评李冶“形气既雄，诗意亦荡”，此诗庶几可以当之。
首句便是惊世骇俗语，诗人以巫山神女自况，这样的比喻出自女子之口，需要何等的勇气，又是何等地豪放。典出宋玉《高唐赋序》：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝。梦见一妇人曰：‘妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’”《唐才子传》可能就因为这首两句诗，便认为李冶是峡中人，其实李冶的诗歌显示，她主要的活动场所还是在吴中。所以这里我们既可以认为琴声引起了诗人的思乡之情，也可以将这当作是一种虚写。
琴声悠扬，让诗人想起了故乡的流泉之声，曾经陪伴诗人度过了无数的夜晚，思绪由此而一发不可收拾。在艺术的世界里，诗人已经把自己比作了自荐枕席的巫山神女;那远在几千里外的三峡，似乎一下子奔涌进了狭小的闺阁里来。琴声忽而激越，如冲沙走石，挟裹风雷;忽而低回，如幽咽泉流，艰涩难通。最终如回旋急流，止息于平沙之上，让人感觉余音绕梁，意犹味尽。优美跳荡的乐声，让诗人乐醉如痴，也让读者如同身临其境一般。诗歌结尾回到《三峡流泉歌》的曲作者阮咸，同时从音乐的境界回到现实生活，以作收束。阮咸，字仲容，《晋书》列传称他“妙解音律，善弹琵琶。虽处世不交人事，唯共亲知弦歌酣宴而已”。作者在此用这样的典故，也表明了自己的志趣所在。音乐的世界让人恍若出世，足以移情，忘记尘世间的种种烦恼与不幸。诗人愿意永远沉浸在这美妙的乐声之中，听罢一曲，复听一曲，让音乐象泉水一样，常伴自己于左右。周珽《唐诗选脉会通评林》云：“首尾照应有情，状曲声如画。词格疏朗老练，真是天花乱坠。”信然。
唐代描写音乐的诗歌甚多，这里不妨略举数首，以作比较，读者们便可看出李冶此诗之艺术造诣。韩愈的《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”李贺的《李赁箜篌引》：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”皆擅长通过意象来形容音乐的轻重缓急，营造出神奇的艺术境界。相较而言，李冶此诗虽没有韩愈的跌荡起伏，白居易的博喻精妙，李贺的想落天外，但全诗从巫山神女之遐想入手，颇为切合女性诗人的身份;又流转自如，笔笔相连，将音乐的想象与思乡之情打并作一气，亦是唐代音乐诗中的名篇。蒋一梅曰：“言言来自题外，言言说向题上，大是神王。”(《唐诗选脉会通评林》)钟惺曰：“清适转便，亦不必委屈艰深。观其情生气动，想见流美之度。”(《名媛诗归》)都给予了极高的评价。
古代写妇女的古诗词(三)
四时白纻歌(其一) 徐德音
羲和六辔回苍龙，长红小白纷作丛。
纤枝绰约随流风，翩翩冶态如惊鸿。
一寸眉峰晕春碧，酒潮欲上莲腮赤。
热心拟化百枝灯，长倚君王照瑶席。
鉴赏：《白纻歌》是我国古代著名的乐府歌曲，产生于三国时的吴地，伴随《白纻舞》的产生而产生，是配合《白纻舞》表演的歌曲。白纻是一种细而洁白的夏布，舞者穿着洁白飘柔的长袖舞衣，模仿白鹤展翅飞翔之态翩翩起舞，舞姿优美而飘逸。《白纻歌》于吴孙皓时传入宫廷，魏晋南北朝期间，《白纻》歌舞更多地是在宫廷和贵族府邸的宴会上表演，娱人耳目。唐代，《白纻歌》风靡一时，被人们广泛传唱。唐代以后，《白纻》歌舞从宫廷中退出，也可能在民间、特别是江南仍然流行，而在文人笔下，辞与歌舞逐渐分道扬镳，变成一种书面诗歌形式，并依然兴盛不衰。徐德音创作的《四时白纻歌》，就是拟代乐府体在清代女性诗人中的回响。南朝梁沈约曾作《四时白纻歌》五首，分咏《白纻》歌舞在春、夏、秋、冬四季及夜间的表演盛况。每章的前四句为沈约所作，后四句完全相同，为梁武帝所作。徐德音《四时白纻歌》共四首，分咏四季，这里所选的是第一首描写春季。
此诗收于《绿净轩诗钞》卷一第一首，《诗钞》初刻于康熙四十四年(1705)，当时徐德音二十五岁，所以是青年时代的诗作。沈善宝《名媛诗话》曾谓“《绿净轩》无体不工，古风、乐府尤为擅长”，观此诗则所言不虚。首联着力于春天景物的描写。羲和，古代神话传说中的人物，驾御日车的神。《楚辞·离骚》：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。” 王逸注：“ 羲和，日御也。”洪兴祖补注说“日乘车驾以六龙,羲和御之。”“回苍龙”则代表日落西山，因为白纻舞的表演时间一般是在晚上。“长红小白”，指大大小小、红红白白各种颜色的花朵。唐李贺《南园》诗之一：“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。”则又比喻白里透红的女子的脸颊。首联告诉读者，在一个春天的夜晚，太阳已经西斜，酒过三巡，宫女们做好了准备，如花团锦簇般聚拢在一起，盛行于上流社会的《白纻》舞马上就要开演了。
第二联写宫女们绰约的舞姿，时而犹如纤细的树枝在春风的吹拂下一样曼妙;时而翩翩起舞，神态妖冶，犹如白鹤亮翅，惊鸿一瞥。“惊鸿”，暗用了曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”的典故，来形容宫女们的身段轻盈如雁，具有洛神一样的美态。《白纻》舞的起源，很有可能来自于吴地古老的民间舞——白鹤舞。白鹤舞最早与丧葬祭祀有关，后来这一习俗慢慢式微，但舞容、舞姿却保留了下来。历代的《白纻歌》都有对舞者美妙舞姿的生动刻画，以至于后来慢慢成为一种程式。如东晋无名氏的《晋白纻舞歌诗》，首四句即云：“轻躯徐起何洋洋，高举双手白鹄翔。宛若龙转乍低昂，凝停善睐容仪光。”写出了条条玉臂迎风摇摆，如仙鹤引颈翱翔;舞姿宛转多变，明眸善睐，如仙女下凡一般。又如沈约所作的《春白纻》：“兰叶参差桃半红，飞芳舞縠戏春风。如娇如怨状不同，含笑流眄满堂中。”也是将节气的描写与舞女们的舞姿、神态，巧妙地融为一体。徐德音在此处，可谓很好地继承了这一诗歌传统。
