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艺术摄影的拍摄过程是什么

志彬分享

  摄影的定义常是以推理论证的方式给出,在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后,接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式,最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。下面是小编为大家精心推荐艺术摄影的相关知识,希望能够对您有所帮助。

  摄影过程

  这是典型的传统存在论逻辑式的定义,是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的。

  首先是“过程”和“结果”的二分,摄影占有过程,然后是“平面”和“立体”的二分,摄影占有平面,接着是“真实景物”和“虚拟之物”,摄影占有真实之物,往后是“光学原理”和“感官印象”,摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后,就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话,另一种定义可能就是这样一种面貌:“XX是从感官印象中,使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”,这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言,摄影有着一种对立的意义,如果摄影再相对于电影电视,那么这个分离过程就还得继续,再分离出动态和静态,摄影占有静态。倘若依凭技术的发展,于将来又出现某种新的式样的影像模式,那么这个分离过程还得坚持下去,似乎是没有尽头。比如数字影像的出现就对摄影的定义提出了新的问题,是把经过虚拟化真实之物的数字影像纳入摄影呢?还是继续坚持把它分离出去?

  摄影构图

  1.把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景,这就要求从近距离拍摄,画面范围只是一个小空间;

  2.将主体配置在前景中,这样画面就可以包含足够大的空间,成为一张全景照片;

  3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异,或形成鲜明的对比;

  4.用光线强调构图中的主要部分,使之显得亮度最高;

  5 . 对主体进行精确聚焦,使次要部分或背景失去清晰度;

  6.使画面中的主线向涵义中心集结,并用光斑加以强调,这种方法多用于表现内景;

  7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西,观众首先就会注意到主体;

  8.用拍摄角度来着重强调主体。但须注意,不应用极度的俯角或仰角。

  思想内涵

  国际影展进行了改革,如今各方的反响不同,但我赞同这种改革。国际影展应该与其他有所区别,让纯粹的艺术摄影有更多流派,让当代的沙龙摄影有更新的、更大的发展空间,这是很有必要的。

  只分成黑白和彩色,也就意味着所有作品不受题材的限制,可以尽情地表现,可以天马行空地对作品进行再创作。我想,改革的重点是,题材已经不重要了,重要的是作品表现出的思想内涵。好的艺术类作品应该有视觉冲击力、表现到位,摄影风格、题材要新颖,要有摄影师的个人风格和个性表达。优秀的艺术摄影一定是内容和形式都十分出色的照片。形式是为内容服务的,那些让人有想象空间的作品,有思想性的作品才是好的作品,这些作品能够让人看到拍摄者要说明什么。以前,评委在艺术类作品的评选中也为一些照片争执过,比如关于主旋律的作品。我想,主旋律是个很广义的概念,不仅有政治的概念,还有人类的和谐、社会的进步,从这个意义来看,想必广大摄影人也会拓展自己的摄影思路。


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