摄影情感表达中光影和构图的重要性

　　艺术源于生活而高于生活，摄影艺术需要摄影者在艺术创作中揉和进真情实感。以下是学习啦小编整理的摄影情感表达中光影和构图的重要性，希望能够帮到大家。

　　从摄影的发展与演变谈情感表达

　　摄影诞生初期只是作为客观事物的一种记录，随着时代的不断发展，摄影已经成为一种艺术形式，成为一种以现实生活为基础，对现实生活的认识与表达。

　　摄影者在进行艺术创作时，总是按照自己特有的方式审视拍摄对象，对拍摄对象进行艺术加工。摄影者或寓情于景或借景抒情，并通过题材选择、构图取舍和光影控制，自觉或不自觉地将自己的情绪思想融入作品当中。因此，摄影者塑造的艺术形象凝聚着其主观的审美认知和思想情感，并且支配着整个摄影创作过程。

　　人们用语言传达思想，用艺术传达情感。”情感是决定摄影作品成败的关键，是贯穿摄影艺术不可或缺的灵魂。作为摄影创作者，如果要避免使摄影弱化为单纯的光学记录手段和生活的简单复制，就要在创作过程中融入情感，使摄影作品有血有肉。只有这样，摄影艺术才能成为人们传递思想、表达情感的手段。

　　光影对摄影情感表达的重要性

　　摄影离不开光，有光才有影，摄影就是用光影来作画的，是一门光影的艺术。光影可以诠释摄影师的摄影语言，更为重要的是能更好地表达情感内涵。一幅优秀的摄影作品就是将摄影艺术语言与情绪思想、情感内涵完美结合的产物，可见摄影中光影的运用无论是对作品的成败，还是对情感的表达都起着至关重要的作用。

　　因此，选择适当的光线是摄影创作不容忽视的第一步。顺光使拍摄对象受光面积大且均匀，阴影不易显现，主体描写相对平淡，质感和立体感贫乏。侧光可以使拍摄对象不平的表面呈现出明确的阴影，表现出被拍摄体的纹理、质感和较强的体积感。逆光能使拍摄对象具有剪影效果，轮廓边缘映出一道夺目的光线，有一种独特的美感。

　　不同的光线还会给人以不同的明度感受。高调画面简洁明朗，给人纯洁、优雅、明快、干净的感觉。相反低调画面浓重深沉，给人神秘、稳重、忧郁、含蓄的情感。而中间调画面给人一种恬静、素雅的感觉。不同色调会产生不同的视觉效果，各有其独特的魅力。

　　情感是决定摄影作品成败的关键，是贯穿于摄影艺术中的不可或缺的灵魂。摄影者的构思、创作都应建立在对拍摄对象深刻理解与强烈感悟的基础之上，并通过光线运用、影调控制和构图取舍等艺术表现方式，才能创作出饱含情感内涵、富有生命力的艺术作品。

　　构图对摄影情感表达的重要性

　　摄影艺术的另一个表达思想观念、情感内涵的重要方式是构图，摄影构图就是把要表现的客观对象有机地安排在一幅画面里，使其产生一定的艺术效果，通过它将摄影者的意图和观念表达出来。

　　摄影构图从美学原理来分析主要包括平衡、对比、和谐等要素。一幅画面，往往由多重事物组合而成，客观事物如何组织、布局是画面能否具有和谐美感的关键。因此，摄影师必然要应用平衡的构图法则，对拍摄对象进行取舍、组合，使得画面能呈现出视觉上的平衡之感。

　　此外，摄影师还应依据创作的主观目的和情感内涵，合理安排拍摄对象的虚实、疏密、粗细、大小等对比，用来构造画面的空间层次，以突出表现主题。和谐是中国古典美学的重要准则，同时也是摄影构图的核心要求。构图过分规整，则会缺乏生气;过度变化，则又会显得画面杂乱无章。因此，这就要求摄影师从深刻的情感体验出发，合理地运用构图元素营造出具有空间感、韵律感、节奏感的和谐画面。

　　享誉世界的“现代纪实摄影之父”法国著名摄影大师布列松认为：每个摄影师都应意识到，无论一幅摄影作品的画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的摄影作品立意高远、发人深省，浓厚的情感渗透在作品的每一个细节之中。

　　摄影者只有明确对作品所赋予的主题，才能在摄影创作中投入真切的感悟;只有在摄影过程中充分的调动构图、光线、影调等要素来强化作品的情感内涵，才能创作出富有生命力、实现情感升华的艺术作品。