点线面在人物摄影构图中的应用

　　构图是人物摄影中必须要掌握的技术之一，出色的人物摄影作品也必定有着出色的构图。以下是学习啦小编整理的点线面在人物摄影构图中的应用，希望能够帮到大家。

　　人物摄影中的“点”

　　“点”在人物摄影作品中所占比例较小的元素，但不一定非要是点状物体才能称为点。画面中点的作用主要是作为点缀用。以此来增加画面中的活泼元素，模特挎的包、系的领结、戴的手套、别的胸花等等都可称之为 “点”。拍摄场景中的各种道具，不同色彩的气球、花瓶等等都可看作是摄影作品中的点。摄影构图中对于“点”运用应注意以下几点。

　　(1)“点”的大小和色彩的运用。

　　点在人物摄影作品中以大小、色彩不同的色块存在，面积、色彩不同的点对于画面的影响也截然不同。点的面积过大，势必会破坏拍摄主题。例如，在以灰色为主基调的作品中，如果给模特带上一条鲜红的围巾，会增强了画面的视觉冲击力，但是如果围巾的面积过于大，则又会削弱摄影作品的主体色调，继而削弱作品的主题创意。

　　另外，点的色彩也应该以较为鲜艳和突出的色彩为主，只有这样才能起到点缀和活跃画面的作用。如果画面中的点过于灰暗，非但起不到活跃画面的作用，还会使画面变得更加凌乱。古人云“画龙点睛”，在摄影作品中也是一样，对点的运用就如同这“龙”之睛，运用得好，犹如锦上添花，运用得不好，则会造成画蛇添足，从而破坏画面的整体感。

　　(2)画面中点的数量问题。

　　过犹不及!画面中点的数量不可太多，太多则会使画面杂乱，削弱主体物的地位，造成喧宾夺主的现象，亦起不到画龙“点”睛、点缀之作用。大家在用点来构图时要特别注意数量和控制布局：只有一个点时，点的位置直接影响空间关系，每个位置感觉都不同;有两个点出现的时候，点的大小就应该有差异和对比，以求强调点的主次关系;当点的数量达到三个或大于三个的时候，点的空间位置、排列秩序、重复性都必须顾及，切忌杂乱无章。

　　(3)不同形状的点的利用。

　　不同形状的点于点之间、点与面之间会形成对比。因此，在构图的关键区域，可以利用不同形状的点对画面加以调节。从而增强作品的表现力，丰富画面的层次感，使画面更加的生动。

　　人物摄影中的“线”

　　线在方向上有垂直、水平、倾斜之分，在形态上有直曲、粗细之分，从质感上有硬软之分。线的感染力极强，它对于画面的结构划分来说十分重要。从审美而言，画面中一味地直线或者斜线会给人以单调重复的感觉，这种感觉反映在人物摄影作品当中，就是画面死板生硬没有活力。因此，在人物摄影的构图中，要尽慎重的运用重复的“线”，应当对画面中的构图元素进行整理归纳，使其相互衬托。举例来说，当模特手握一根竹竿做道具时，横握竹竿远比竹竿垂直树立要来的生动。

　　原因就是垂直站立的人物如同一条垂直的直线，竖立的竹竿也是垂直的直线，画面中的构图元素没有对比和变化，产生不了美感。而水平或倾斜状的竹竿和人物自身形成的垂直线就形成了对比，从而使画面就会更加生动和更具美感。另外，摄影师必须要学会巧妙地利用人体的关节点，关节是人体在肢体动作时最能产生美感的部位，通过肩关节可使人体的手臂与躯干形成直线与斜线的对比。拍摄时，模特微微向一边顶一下胯骨会比模特呆板的直立状态要生动得多。

　　人物摄影中的“面”

　　“面”在摄影作品中是指较大面积的形与色。模特穿的衣服、场景中的背景等等都可以看作是摄影作品中的面。在人物摄影的构图中，“面”的作用主要包含以下几点：

　　(1)衬托人物，使人物在画面中更加的突出。

　　在人物摄影作品中，突出人物、强调人物是作品的重中之重。只有将人物按照拍摄的需求最大限度表现出来才能使作品更加符合主题，更加的具有感染力。在作品中，纯度、色相、明度不同的面可以形成强烈对比。人物肤色、衣着都可以和背景形成对比，起到衬托人物的作用。当我们在雪地中拍摄人物时，应使模特着红色、蓝色等色彩较为鲜艳的服装，这样能使人物更加突出。当然，我们在拍摄人物时不仅要注意画面中客观存在的“面”的作用，还要主观的控制发挥“面”的作用。在拍摄时，我们可以根据拍摄的需要人为地增加或者减少场景中的“面”，从而更好地表现突出人物。我们可以通过在场景中减少或增加服装道具来使画面更加简洁、主题更加突出。

　　(2)强调主题，加强画面的色彩基调。

　　任何一幅摄影作品都有着一定的色彩基调，无论是在色相还是在纯度上，而色彩基调在很大程度上影响控制着摄影作品的主题。纯度较高的画面较为活泼，纯度较低的画面较为安静。红色基调的作品给人的感觉是动感激情，绿色基调的作品给人的感觉是平静自然，所以说不同的基调给人以不同的感受。