摄影艺术构图的问题有哪些

　　摄影之困难的地方恰恰在于它与许多门类的艺术，尤其是当代艺术相联系，比如，摄影与电影、摄影与绘画在艺术语言上的盘根错节。以下是学习啦小编整理的摄影艺术构图的问题有哪些，希望能够帮到大家。

　　摄影是如何倚重艺术构图

　　其一，有很多作品，事后是需要进行剪裁的，有时这种剪裁甚至是决定作品好坏与成败的关键环节，这种剪裁的行为就是构图的一种方式。

　　其二，有很多摄影家在那些运动或者是快速抓拍的情形下，往往不是只拍一张，而是连续拍了多张。事后从中选择一张效果较好的，这种“选择”的标准中其实就包含了“构图”的因素，所不同的是，他们不通过剪裁的方式，而是通过选择的方式，从几张构图非常接近的图片中让最符合形式美感的作品脱颖而出。

　　其三，许多成功的摄影艺术作品表明了一点，选择恰当的摄影器材，也可以在构图处理方面对摄影作品的艺术效果进行一定的弥补。摄影家通过持续对器材的研究和跟进，获得视觉经验上的积累和突破。比如鱼眼镜头的应用，可以使一些极为普通的景象获得超越日常经验的视觉体验，原本横平竖直的图像发生了巨大的变化，在扭曲与拉伸的过程中积蓄了能量，镜头所捕捉到的对象从一个被动的、等待审读的客体转化成了一个能够主动出击与邀请观众的主体。当然，目前这种方法的应用有泛滥的趋势，许多摄影者把特效处理镜头与夸张性视觉效果当成作品唯一的精神支柱，而不是利用它来加强或突出某一个主题。

　　其四，在后期处理中，也同样有许多可以利用的因素。例如不同的药水和配方可以达到不同的显影效果，有些摄影家会在后期处理中加入一些特别的显影介质，这些材料的加入不仅改变画面的品质，还会通过影响色彩和明度来影响整体的构图。其五，不构图本身也应该视为一种构图，只不过它没有遵从既有的构图范式，而是遵从了一种直觉，寻求那些超出常规构图形式且富有独特审美价值的作品。通过这种方式所获得的作品，有时可以为构图范式提供一些新的经验，本身即可以视为一种构图上的探索。

　　摄影艺术构图的意义

　　构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免

　　摄影之否认构图的意义是因为它认为构图是绘画的一种方式，因而只有摆脱构图才能让摄影更像一门独立的艺术形式。然而，笔者以为构图本身并不专属于绘画，构图是针对于视觉的。不仅是绘画，雕塑也同样存在着构图问题，不过雕塑作品不是在平面内构图，而是在空间中构图。所以构图并不是绘画艺术所独有的一种规则。有趣的是，现代绘画也在“反构图”，这个情况也说明了摄影即使是“反构图”也不能拉开它与绘画的距离。在某种意义上来说，摄影艺术并不能通过这种方式摆脱绘画的影响。笔者以为，构图实际上是所有视觉艺术类型所无法摆脱的东西，它构成视觉艺术的最为核心的价值之一。构图并不是绘画中所谓的“三角形构图”，或者放射状构图、对称性构图，它深层的东西是“节奏感”。说到节奏感，我们就发现，音乐、舞蹈等都与之相关，它们是声音的构图、运动的构图，因为载体不同，体现的形式不同而已。

　　摄影艺术构图需注意的知识点

　　们不是要“去构图”，以此来纯化摄影艺术，来提升摄影的学术地位，恰恰相反，我们要更多地研究构图，把已有构图样式的得失与特点理清，进而把它内化为一种“对节奏感的把握”;同时也要积极探索那些特别适合摄影艺术的构图形式，而不是停留在一个更低层次的技术层面，要尽量创造出新的构图形式，以此来创作出更好的作品。

　　另一方面，我认为在研究摄影艺术时，要强调一个艺术本体的概念，摄影艺术作为一个门类艺术已经取得了独立门类艺术的地位，那么我们就要从这个门类艺术的角度出发来讨论它的有关问题。摄影艺术与绘画艺术处理的对象是不同的，前者着重于“影”，后者着重于“画”，“影”的特点在于“现成性”，而“画”的特点在于“编造性”。当然两者未必泾渭分明，在一些较为新锐的艺术家那里，他们已经不再把摄影的绘画因素看成是一个必须要努力地从摄影内部排挤出去的要素，相反，他们通过自己尝试，把图像中具有编造性的绘画语言转化成摄影艺术的“现成之影”，让影子具有书写特征，等等，这些都是非常具有价值的尝试。总之，不要让构图成了“摄影”的镣铐，而是让它成为摄影的利器。