摄影构图的特点以及目的是什么

　　构图是造型艺术中的一个含义最为复杂的问题。构图是造型艺术创作的关键所在，它决定着作品的成功与失败。以下是学习啦小编整理的摄影构图的特点以及目的是什么，希望能够帮到大家。

　　摄影构图的特点

　　摄影构图由于其特殊性，概括的说有以下几点特点：

　　一、摄影的特性使其在创作的过程中，受客观对象的限制较绘画要严得多，摄影构图更像是戴着镣铐在跳舞，要在受限的条件下进行构图艺术创作。

　　二、摄影构图是通过照相机镜头进行的，受设备影响，画面会产生景深、空间透视变形及空间挤压等特殊的效果。

　　三、瞬间性是摄影创作特有的特性，摄影者的构图工作要在一瞬间完成。

　　摄影构图的目的

　　摄影构图的主要目的是为了突出主体，同时使画面在形式上呈现出一定的美感。

　　构图原理涉及的内容也比较多，但节奏和平衡是构图中最主要最常用的两种形式要素。

　　在广义上，节奏是指画面上由景物错落有致的分布或者色调、影调的强弱相间而产成的一种有规则的律动感;狭义上来说，节奏指的是相似的构图元素有规律的交替。在摄影构图中，节奏是指画面形式富有节奏感，在观众心理中产生一种律动的反应，然后形成优美的审美感受。

　　日常生活中，可能我们每个人对于什么是条理性的看法各不相同，但是我们都很自然地、心甘情愿地接受了条理性的结果：“秩序”，如果我们对生活的某一方面感觉到很难控制的话，容易产生不稳定感，导致心情很郁闷、沮丧，因此，人们都努力追求有秩序的生活。艺术工作者体会到人们的这种心理需求，在创作的时候，赋予作品条理感和和谐感，用来满足人们的心理需求。

　　节奏，在大自然中无处不在，大自然不仅给人提供可以感受的物质形态，而且将美的组合形式呈现给人们，这种美的组合形式就是节奏。生活中，节奏比比皆是，心脏的跳动，四季的循环交替，日出日落等等均以自己的节奏让我们感觉非常的协调，一旦有稍许的偏离，我们就会感觉很不适应。在摄影构图上，人们也希望体会到规律节奏所带来的愉快感觉。所以说，节奏是摄影构图的重要手段之一，是构图不可缺少的。

　　摄影构图的平衡原理

　　世界是由不断变化的事物构成，但这些事物最终都是趋向于回归一种平衡状态的，就像一杯水被摇晃后，最终会重归平静一样。从心理学的角度来说，人们也始终是在追求一种心理上的平衡状态，以使自身达到一种平静、和谐的状态。摄影构图中的平衡，指的是以画面中心为支点，画面上的左右、上下所呈现的构图结构因素在视觉重量上的平衡感觉。平衡的作用就是使画面产生稳定感。

　　平衡一旦被破坏了，就会产生动感或者不安定的感觉。在我们的生活和大自然中普遍地存在着平衡，辩证唯物主义认为，自然万物都具有平衡性，这种平衡型发展到极致便成为了对称性，体现了一种永恒的自然性。各种各样的生活现象培养了人们要求平衡的心理，并且对人们的审美活动有着不小的影响，摄影构图画面上的平衡，指的是画面在线条、影调、色彩上达到协调、平衡的画面，是我们的一种视觉感受，我们感到稳定、舒服、自然。

　　比如拍一幅侧面人像的时候，前方的视觉空间就应比后方的空间大一些，这样就能做到画面的平衡，也使观者在心理上获得了平衡。在把画面的各个部分组合成一个完整的整体时，我们特别要注意画面的平衡感，平衡是人们在长期的生活中所形成的一种心理要求和形式上的感觉，整个画面平衡与否，不仅仅影响画面的整体结构，还和观众的欣赏心理密切相关。现实生活中，解释平衡现象的最好的例子就是天平和跷跷板。一切稳定的物体都有着平衡的形式，即使是在劳动中，人们的姿态时刻变化着，但是在变化之中又会达到新的平衡，形成劳动的节奏。

　　平衡分为对称平衡和不对称平衡两种。对称平衡：人们对于对称平衡的体验，最早是由对称而来，比如人体的对称性，动植物的先天对称性。对称给人以稳定、规矩、端庄的感觉。两个完全或大体相同的物体在一定条件下的对立统一，就是对称式平衡。虽然对称在构图意识中，被认为是单调、呆板的，但其用途还是比较广泛的，只要运用恰当，也能取得成功。摄影艺术中的对称式平衡，也就是生活现象在画面构图上的反映，这种构图方式，适合表现静态，给人稳定、庄严、沉静之感。