摄影构图原理以及常用手法有哪些

　　构图是指将人、景以及物在一个画面当中进行位置和结构安排的一种技术，它对整个画面的主旨表达、画面协调感有直接影响，以下是学习啦小编整理的摄影构图原理以及常用手法有哪些，希望能够帮到大家。

　　摄影构图原理

　　构图是艺术创作的一部分，可以随着摄影者的创新意识和创造理念进行安排，但是任何创造力和艺术表现力的发挥都离不开最基本的理论知识，基本的构图原理是指使整个画面有舒适、自然协调的感觉，不至于对画面的美感构成破坏的一种画面中人、物、景的安排。

　　1、画面要有深度感，即要表现出三度空间的视觉效果。

　　2、画面要整洁，即剔除画面中脏、乱、差东西，最起码给人以干净的视觉效果。

　　3、明确主体，即将摄影表现的主体放在画面的中间，不能放在视觉中的次要位置。

　　4、平衡画面，一个摄影画面中，在人、物或景的数量上要包含一个以上，这就需要在位置选择和结构安排上，考虑到整个画面的平衡，不能有头重脚轻等视觉效果出现。

　　5、色调安排要和谐，即在景观、物品和人物的本身的冷暖色调的选择以及采光技巧运用，要和谐。比如，在以冷色调为为主的摄影中，不能采用炎炎烈日的光线效果。

　　6、对比手法的运用，可以通过反差事物的对比，突出摄影的主体，营造强烈的视觉冲击效果，其中构图中对比手法的运用，包括光的色调对比，即明暗的对比，主体亮，背景暗，可以突出主体;主体暗，背景亮，可以形成强烈反差效果，突出主体的轮廓。远近的对比，通过距离上的安排，突出景观的主次关系。大小对比，通过不同大小，表现出主次，一般都是拍摄主体大一些。

　　构图元素

　　构图中包含的元素有，点、线、面，这三个元素可以将换面分割成若干个的面积，也正是点、线、面的结合才会产生结构关系和位置关系，从而产生了构图的意义，总之，构图离不开点、线、面的运用。

　　点、线、面是画面表现主次、深度、距离等结构关系的最基本媒介，而光、色彩、色调的运用是对构图中进行修饰和升华的元素，是在点、线、面构图的基础上进行发挥的元素。要想运用好构图技巧，必须明确构图中的基本要素，并且了解各自的特点，才能进行更好的构图技巧发挥。

　　摄影构图的常用手法

　　整齐规则的画面虽不能令人感到单调，也不会是很生动的，这要看你选择的是什么样的主题，图案以它独特的形式出现，成为适合摄影的题材。如果摄影作品表现的是热闹或者欢乐的场面，在画面秩序上可能就会混乱或者随意一些，譬如聚会的摄影，在人物数量和物品安排上就会多一些，在结构安排上也不会那么刻板。如果是冷清的画面主体，在画面秩序上就会比较严肃和有条理，河堤上的护栏或者墓地里成排的墓碑就是很好的图案。

　　物体表面纹理，像树皮、枯叶等也能构成图案。或者是比较庄严的景观拍摄，画面秩序感比较强烈。鲜明清晰是拍好这类题材的关键，因此要特别注意照明和聚焦。平滑流畅的线条是动人的主题，但找到这样的景致并不容易。拍摄风景和建筑要注意表现它的形式美，地块的边缘线和楼梯的螺旋线使普通照片更加动人。

　　三角形构图和S形构图是两种普遍应用的构图方法。S形的景物很多，例如乡间的小路弯弯曲曲伸向远方，河流从山边蜿蜒而下等。这样构图能把观众的目光引向画面的深处，十分生动。

　　三角形构图就是在想象中从画面两下角朝着顶边引出两条斜线来，主体应该放在这两条斜线围成的三角形之内;也可以把这种结构加以变化，改变两条线的夹角;还可以使兴趣中心偏离画面中心。构图形式是多种多样的。圆形、三角形、正方形、斜线形和金字塔形等，各有各的作用。