平面设计专业与摄影构图专业课程的关系

　　正如平面广告设计，它与摄影构图技术就是不可分割的，数码摄影构图如果离开了设计，就不能满足现如今广告行业的需求，而数码摄影构图技术的存在，又为平面广告设计带来了新颖的想法和素材。以下是学习啦小编为你整理的平面设计专业与摄影构图专业课程的关系，希望能帮到你。

　　一、摄影构图技能的社会地位日益提高

　　摄影是一门对器材投入和社会需求有一定要求的学科。在上世纪，专业摄影技能是少数新闻从业人士与“摄影发烧友”的身份象征，普通民众对摄影的认识较少。随着中国经济的快速发展和人民消费能力的提升，以及移动网络日渐成为国民生活中的重要组成部分，人们的信息传播、流通与获取、分享方式也发生了极大改变，进入了“读图时代”，正如网络上常说的“有图有真相”。随着图片的信息传达功能越来越受重视，摄影技能也必将从一种少数人掌握的专业技能发展成为一种普遍的社会职业素质，甚至可能成为衡量求职者素质能力的标杆之一。

　　二、专业摄影构图课程的教学、学习成本日益降低

　　在胶片相机时代，摄影是一项花费高昂的学习课程。首先，胶片相机、镜头等摄影器材的价格相当昂贵，例如一套入门级全自动单反胶片相机的价格一般不低于4000元。其次，大量胶卷、冲印等耗材的持续花费难以被中低收入家庭的学生所接受。胶卷、冲印等耗材在传统的摄影学习过程中必须持续性投入，其总消费甚至会很快超过相机等器材的价格。以笔者所在城市当年的价格来看，拍摄制作一张7寸照片的耗材支出超过1元。这种较高的持续投入对当时的大多数高职院校学生来说根本负担不起，而由学校支付这一花费也不现实，这就严重影响了高职院校非摄影专业开设专业摄影课程的可行性。但是，随着近几年数码相机取代了传统胶片相机并广泛普及，价格不断下跌，以及我国国民消费能力快速发展，学习摄影的投入已大大降低。在学生普遍拥有电脑的现在，其摄影器材投入最低不到2000元;现代数码相机拍摄的照片都是以数字方式保存，耗材投入几乎为0，大部分高职学生都能负担起这一支出。因此，在高职院校开设专业摄影课程的经济门槛已逐渐消失。

　　三、摄影构图课程对其他平面设计专业课程教学有重要促进作用

　　摄影课程并不是一门孤立的课程,它也是很多其他专业课程开设的基础之一。作为平面设计专业课程存在的摄影课不仅具有素质教育类摄影课的提高学生审美能力的效果，还对其他平面设计专业课程具有相当重要的支持与促进作用。

　　(一)摄影构图对图形图像软件课程的帮助

　　数码相机拍摄的照片可以非常方便地输入到计算机中进行存储和后期电脑处理，而处理后的照片能呈现出比原片更加丰富的视觉效果。由此，数码摄影的后期制作已成为专业摄影课程的重要组成部分。在照片的后期处理中，经常使用的大部分软件与平面设计主要使用的软件是一致的，如photoshop等。在进行图形图像软件教学过程中，对数码照片的后期处理就是很好的实践案例和作业。摄影是需要不断进行拍摄实践的，而学生在日常的摄影实践中，会不断地对照片进行后期处理，这样自然就会大大提高学生对相关软件的熟练程度和操作能力。

　　(二)摄影构图与广告、包装、标志等专业设计实践课程的密切关系

　　现代设计与摄影是密切相关的。包豪斯构成主义大师拉兹洛•莫霍利•纳吉认为:设计的另一半灵魂是摄影。创意是现代平面设计成功的关键,无论广告、包装、标志等皆是如此。为获取创意，前期需要进行大量的素材收集，包括图片素材，这就离不开摄影技术的帮助;而创意要最终得以实现以形成作品,很大部分也需要数码摄影技术的配合。

　　德国设计大师岗特•兰堡为基尔市剧院设计的著名招贴作品《家庭教师》、中国香港设计大师靳埭强的《水墨系列》海报作品无不使用了摄影元素来表达创意内涵。摄影元素经过大师们的变换、重组、解构、整合能够产生精彩的视觉表现,使设计创作意图得到最直观、最动人的体现。

　　因此，摄影已经成为表达平面设计创意的重要手段。作为一名合格的平面设计师，对摄影元素没有足够的理解和掌握是无法想象的。专业的摄影教学，能有效培养学生对摄影作品的鉴别、分析、欣赏、取舍、选用、重组的能力，进而培养、强化学生的审美判断能力。目前我国高考前的艺术教育培训基本是以应试为目的，学生本身大多缺乏较高的审美感知和审美判断能力，高职学生在这一点上较本科学生更为严重。而无论广告、包装、标志还是其他设计门类，审美判断能力对设计学习者来说都是必须具备、越高越好的。

　　在广告、包装等专业设计实践课的教学过程中，有很多学生在创意思考阶段常能提出新颖独特的创意方案，而将创意进行表达的效果却往往令人失望，这就是缺少审美判断能力的结果，用通俗的话说就是“不知道怎样好看”。拥有较好的审美判断能力能让学生更容易将自己的创意成功地表达出来，从而更快地提高设计实践能力。