摄影构图艺术在平面设计中怎么运用

　　摄影构图在平面设计中占有重要地位，精湛的摄影技术具有强烈的表现力和吸引力，符合当代社会中人们的审美和心理需求，顺应时代的发展。以下是学习啦小编为你整理的摄影构图艺术在平面设计中怎么运用，希望能帮到你。

　　一、摄影构图艺术与平面设计密不可分

　　平面设计和摄影两者在艺术的表达过程中包括造形的设计、平面构成、平面分割等等。摄影工作者把大自然事物中的三维空间压缩成二维空间，利用光和影的艺术结合表达出不同的形传递给观众不同的视觉感受。平面设计师利用形的夸张、节奏、比对等常用的表现手法应用到设计中，以奇思妙想的创意来表现不同元素间的组合。

　　两门艺术的创作者将对生活的感悟、感知和情感通过视觉艺术表达出来，形成一种使观众接纳、理解、共鸣并相互传递的艺术形式，两门艺术的共同点是普遍性和时效性。随着科技技术和社会的发展，所有关于视觉传达的艺术都包含摄影与平面设计，它们在艺术领域内相互交叉融合，与其他视觉载体形成相互影响、相互渗透、互相协作的新局面。

　　20世纪个世纪90年代计算机技术的飞速发展使人们对审美又提出了新的要求，图像处理和排版软件逐步应用在视觉传达艺术中，它们对摄影和平面设计带来了巨大变化。无论是优秀的摄影师还是平面设计师，他们都将用计算机作为辅助工具，对作品进行修改、加工、合成、排版等，在提高工作效率的同时产生很多新的创意和理念，计算机发展为摄影和平面设计领域搭建了崭新平台。

　　二、摄影构图艺术应用于平面设计中的优势

　　(一)视觉效应的直观性。为了引起人们足够的重视，越来越多的设计师运用照片进行创作，创作过程中需要挑选优秀的作品，结合产品的外观、实用的舒适度等等，以此增加人们对设计的注意力。由此可见在平面设计中摄影所表达的直观效果容易被观众所认可，它可以逐渐渗透，让观众感受到视觉上的冲击，不仅是关注和记忆的最佳表现手段，还为平面设计创作上提供帮助和支持。

　　(二)现场的真实性。摄影最基本特点就是真实性，凡是具有历史价值的照片必须是建立在真实事件的基础上。在平面设计中如果想用逻辑叙述的表现方式，通常设计师会选用摄影提供的照片配合完成设计，只有这样才会带给观众真实的感受，才更能凸显出现场的真实性，才能够让设计出来的广告、海报等平面设计作品更加具有说服力，这是任何一种视觉艺术都无法替代的。

　　(三)完美的瞬间性。想要准确表达瞬间情境或者事物的外部特征，设计师必须抓住稍纵即逝的瞬间，决不是轻而易举的事，摄影师通过光线、角度、空间、色彩的运用在不失真的情况真实再现被摄对象。利用照片准确再现对象的特征和细节，再结合最恰当的创意形式，以达到近乎完美的表现。

　　(四)图像的象征性。图像富有内涵，通过对图像进行加工和再创造并使观众融入作品之中，可以产生遐想，创造某种意境，同时在视觉上激发人们的需求欲望。平面广告已经不满足在画面上简单地再现商品的形象，科技水平的进步让摄影和平面设计产生重大突破，最突出的表现就是大型的户外广告以及大幅面的广告更为广泛地运用摄影作为主要的表现手段，在图像数码化日益成熟的将来摄影与平面设计之间的结合会获得更大的自由。

　　三、摄影构图艺术在平面设计中的创新手法应用

　　摄影作品真实自然，得到设计师的亲睐和广泛的使用。摄影在形式美感和意境表达中有自我独特的表现手法。独特的构思在平面设计作品中至关重要，即使构思再新颖，如果没有一个实现方式一切都只是空谈，摄影技巧的合理运用对平面设计的成功与否产生了至关重要的作用。

　　(一)特征鲜明。广告摄影通过视觉传达来宣传对象，表达被摄对象的自身特征与内涵，从而体现广告摄影的价值与生命力。更多的时候通过商品的外形特征、企业标志、特殊功能、商标等加强突出和渲染，这些都是突出设计主题的常用办法之一。

　　(二)合理夸张。打破平常的审美思维习惯，将不同素质、不同视角，重新组合以一反常态、反逻辑手法给人耳目一新的感受，这就是摄影师常用的夸张和变形。运用合理的夸张技巧来反应事情发展的趋势，是一种反应人们对新奇事物的渴望。摄影师将夸张和变形等手段应用到作品中，能够让主题更加深刻，表达手法更加新颖。

　　(三)展开联想。联想的运用是一种针对事物之间联系的反应，当人们看到事物A产生回忆，接着想到了事物B，这种表现手法是通过第三者进行信息的传递，在这个过程中，通过联想的方式，对事物进行跨越时空的穿梭，可以带给观众良好的的感受。例如伏特加酒的系列广告通过画面强调无处不在的伏特加酒，甚至通过城市文化来联想到伏特加酒文化。