在摄影构图中怎么理解思想性是人像摄影的灵魂

　　人像摄影作为摄影艺术的一个门类，是在不太严格的划分下确立起来的。在技术上主要突出摄影本体语言中有关人像艺术造型的光、影调和构图等表现手法，同时注重以二维平面表现出三维空间的视觉感;在观念和格调上强调思想性和视觉性。以下是学习啦小编为你整理的在摄影构图中怎么理解思想性是人像摄影的灵魂，希望能帮到你。

　　一、思想性是人物内心世界的刻划和个性的张扬。

　　为人们制造同一个浪漫而诗意生活梦景的影楼人像摄影，离时尚越来越远，离大众最前沿的观念、最时髦的趣味越来越远，成了一种过时潮流的代言人。"模式化"美丽成了一张全民共有的面具，影楼人像可以像很多人，惟独不像自己。比如，在我们现实生活中曾经发生过这样的事情：有人去找摄影师拍写真照，经过化妆、试装等一系列大工程后，期待已久的照片出来了，美吗?美!照片中的人物被拍的具有明星风采，然而被摄者将照片拿给朋友眩耀时，朋友开始怀疑自己的眼睛，因为眼前的人既熟悉又陌生，这套衣服、这个姿势都好象见过……当被摄者自己再次仔细审视照片时，终于理解了朋友的目光，发觉照片中的人不像自己，心里开始有一种说不出的滋味。其原因我想是摄影师在拍这张照片时，一味强调拍美人的共性，而忽视了作品的个性即思想性。因为，思想性是人物内心世界的刻划和个性的张扬，通过人物内心世界的刻划和个性的张扬可以表现出与众不同，伴有自己风格，符合被摄者的作品，让人欣赏起来有亲切感，不至于感到陌生。随着技术和观念的更新，在市场竞争的强大压力下，人像摄影工作者开始了自己深沉的思考，并逐渐从客观制约和陈旧模式中解脱出来，以新的形式融合到社会生活的各个方面。突出创意、张扬个性的富有现代意义的人像摄影逐步走入人们的生活空间，以不同观念和追求形成了人像摄影各种各样的表现形式和风格.但有一个特征是贯穿始终的，即对人物内心世界的刻划和个性的张扬。也就是说一幅好的人像作品在向观者传达摄影者与被摄者的一种思想，赋予影像以新的力量--诗的力量、生活的力量和思想的力量，使人像作品更富有感召力。这种人像摄影一般在工作室制作完成，以新颖的角度和形象表现主题，达到一定的思想，使观者产生联想和深沉的反思，从而使其得到理性的思索，达到震憾人心、产生共鸣的效应。

　　二、思想性使人像摄影作品由瞬间变成永恒

　　客观物质世界不仅是空间的，同时也是时间的，摄影用现代科学技术为手段，在瞬间完成形象的凝固与塑造，被人们称为"瞬间艺术"，为人们的视觉开辟了一个广阔的天地。在变幻万千的社会生态中，摄影成为反映时代的一面真实而生动的镜子，而人像摄影则是其中最靓丽的一面。人像摄影的思想，是作为一个摄影师应该思考的深层次问题，它包含作者个人素养、阅历、审美情趣、风格取向，甚至包含对相机的机种、机型偏爱，以及后期制作等诸多因素的综合体现?quot;自然人物一旦进入摄影师的镜头，就必定要被赋予一定的思想，成为某种形象的使者"。在《美的旋律--画家眼中的芭蕾》这幅人像作品中，高雅的芭传统与时尚，让我们把瞬间的永恒留住。从中也折射出了时间的物质化形象，艺术与图像，贵族品味与大众流行，思想深度与视觉表层所形成的文化真空地带，通过动静对比向人们展示一种美的永恒，给人一种更大的想象空间。

　　三、思想性是人像摄影文化交流全球化认同的基础

　　摄影作为一种文化交流的手段，有着与生俱来的跨越语言障碍的现实可能性。从摄影展开交流、促进相互了解也是切实可行的。在全球化日益成为淹没各民族文化主体性的世界潮流的情况下，对全球化的民族文化内涵认同中，摄影所起到的交流提示作用也就越来越显得重要。中国加入WTO后，进一步加大对外开放力度，增强与各国人民的交往，不但是我们国家的行为，也是每一个国人身体力行的义务。在改革开放的新形势下，中国摄影师在积极展开自己的摄影实践的同时，也在积极与世界各国摄影同行展开交流，各国的摄影家运用图象进行交流，克服了语言转瞬即逝的弱点，使信息知识与情感脉波变为永恒的直接现实。他们根据各自的文化传统、社会现实与摄影实践通过国际性的摄影展、摄影比赛及观光采风等形式进行交流，创造出一个"和而不同"的活泼荣的局面。为世界文化的繁荣作出自己的独特而又重要的贡献。

　　四、深刻的思想内涵才能赋予数字摄影以强大的生命力

　　近年来,随着数字技术和电脑技术的不断发展，为数不少的电脑制作作品也在各级各类影展、影赛中频频亮相，崭露头角，让人有一种耳目一新的感觉，为人们步入辉煌的图像世界不断缩短着距离。数字摄影掀起了图像文化的一场革命，数字化不仅是一种技术上的转型，而且还是摄影人观念的转型，导致图像文化的转型，在新图像文化时代，摄影者在数字技术的潮流中面临的不仅仅是拍摄工具改变的问题，而且是整个大环境在电脑科技和数字技术影响下，从图像制作到图像传播乃至实现其价值的转型问题。数字摄影与媒体的交融形成多元一体的新图像文化，摄影图像不断向其他媒介的边缘拓展自己的空间，摄影人对这种多元文化交融状态的把握，是当前媒体创新与图像传播创新的关键手段，从而传送更为复杂的信息符号和心境，使摄影进入一个新的文化境界。如果缺少投入图像文化本质意义的理性思考，很可能会迷失在眩目的器材及技术中而导致图像文化内涵的枯竭。在第二十届全国摄影艺术展中获奖的《清澈的眼睛》、《人体摄影装置、》《时代潮》这些作品中，充分利用了数字摄影技术提供的高科技制作手段，运用艺术语言和造型手段，追求形式感和光影效果，在直观的图像式阅读中，获得一种平面下的新?quot;阅读深度"。《时代潮》让我们把瞬间的永恒留住。从中也折射出了时间的物质化形象，蕴含了艺术家对日常生活的政治学的细致分析，同时也在演化传统摄影与创新摄影的新方法，赋予了照片更深刻的思想内涵。优秀奖作品《城市节奏》在用光、背景、构图等也有了很大的反差。突出在高速发展的时代，社会的变革速度加快了，我们在追逐的同时，不断地在寻找自我，证明自己的能力，有一股不服输的气势，心底里潜意识中也流露出对舒缓和宁静的向往，为我们重新踏上征途注入新的活力。