摄影构图的方法和艺术指的是什么

　　我们学到的最初的几个摄影构图法则之一就是三分法则。不过一旦你了解了这个概念，还能做些什么来进一步提高照片的构图呢?三分法则是起点，但关于构图还有许多东西需要学习，而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。以下是学习啦小编为你整理的还有那些摄影构图的方法和艺术，希望能帮到你。

　　什么是“构图”

　　构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

　　构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

　　构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

　　摄影艺术是什么

　　造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。”就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。

　　摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括;是来源于生活而高于生活的影像工作方式;是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。

　　摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，也不仅仅是学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识，还有学习中外优秀摄影师的作品，看摄影师的画册和论著啦，等等。此外，还要学习一些诸如哲学、人类学、社会学、历史学、艺术史之类似乎与摄影无甚直接关系的学问。

　　还有那些摄影构图的方法和艺术

　　1.指导

　　这里有7个用于提高构图技术的指导。把它们当作通往成为更优秀摄影师的路标吧。它们会帮助你到达目的地，不过要记住你随时都有自由发挥的自由。

　　2.挑战自己

　　这里有一个留给你的挑战。对本文中提到的每一点，都亲自去实践一下。出门去拍些照片。这样这些建议才会变得更加有价值，你会学到很多关于构图的知识，拍的照片也会更好。

　　3.线条

　　线条可以引导观众的视线穿过画面从一点到另一点。寻找能够指向画面主体的线条。避免那些会把观众视线引出画面的线条。记住，这里说的线条可以是曲线或直线。

　　这张照片中的船道将视线从边缘引向中央。视线会沿着这条线移动，正如船通过它下水。

　　这张照片中的聚合线非常有力，将观众的视线从前景引向地平线。这是个极具动感的构图。对角线可以给画面增加动感，帮助你创造画面的冲击力。

　　4.前景

　　不要忽视照片中的前景。要让前景为你所用。如何做?最好的方法是确保在前景中有一些值得看的东西，但不能太过分，或者会分散观众对主体的注意力。

　　主体是照片中的视觉中心(不必在画面的位置中心上，但要是最重要的部分)。主体周围的元素，比如前景，应该扮演辅助的角色。

　　这张照片是一个很好的例子。我把站台作为前景，因为有着不错的质感和纹理，对表现整个场景有帮助。

　　如果找不到有趣的东西做前景怎么办?那就不要它了。上面这张照片的兴趣元素是天空、山脉和教堂，前景很乏味所以我没有取。

　　这是另一种方式——把主体安排在前景中。这张照片中，火山口是主体，蒸汽、山脉和天空是辅助元素。

　　5.选择镜头

　　哪种镜头最好?有三个基本选择：广角、标准和长焦镜头。每一种镜头都有各自的特性。

　　广角镜头非常有趣，可以取入大部分背景。广角镜头的好处在于你需要靠近被摄体。上面这张Bolivian男孩的照片，我就是用广角镜头拍的。他离相机很近，我还拍到了他周围的同学。

　　使用长焦镜头可以将人物从背景中分离出来。你可以通过使用大光圈制造浅景深效果实现这一点。这张Bolivian女孩的照片，和上一张完全不同，因为这是用长焦镜头拍摄的。

　　如果你没有广角或长焦镜头，用变焦镜头的两端焦距也可以做这个练习(比如18-55mm镜头)。这些焦段足够用了。

　　6.消极空间

　　消极空间是指围绕主体周围的空间。如果这里什么都没有，就像下面这张贝壳的照片，它就叫做消极空间。消极空间给主体留出想象的空间。当然这也是主体周围环境的一种表达。

　　玛格南摄影记者Robert Capa说过，如果你的照片不够好，那是因为你靠得不够近。很多文章鼓励你靠近被摄体。但有时你可以退后一点，取入更多的空间来得到一张好照片。

　　7.形状和图案

　　寻找有趣的形状和图案。它们可以是自然界中的图案，或是建筑物的形状。一旦你找到了什么，就要把注意力放在吸引到你的形状或图案上。

　　这张睡莲的照片由一系列圆形构成。我使用偏振镜消除了水面的反光。在彩色和黑白摄影中这样都是有效的。这里我选择了黑白照片，因为色彩会分散观众对睡莲形状图案的注意力。

　　8.对比

　　对比是非常重要的构图元素。你周围充满了对比。一旦你了解了对比能在照片中发挥怎样的效果，你就可以刻意利用它们。新旧、明暗、软硬、冷暖、清晰和模糊等都是非常有用的对比。

　　这张照片有着很好的颜色对比。深红色的花和绿色的背景形成反差。这对颜色也是一对互补色，可以安排在一起产生良好的效果。 另外一些互相冲突的颜色(比如红和蓝)，是另一种颜色对比的运用。

　　这里有一个破旧的木头房子，和周围美景的对比例子。这张照片拍摄于智利南部的偏远地带。

　　这张照片中有两处对比。第一是白色的瀑布和黑色的石头，这叫色调对比。色调对比在黑白照片中非常重要。第二种是石头和水之间的对比。水流比较柔软且模糊，石头坚硬且清晰。我用较慢的快门速度拍摄了这张照片。

　　9.简单

　　现在是时候把所有指导和盘托出了。如果有一条总的指导原则的话，那就是——简单。决定照片中最重要的元素是什么，摒弃其他无用的东西。照片中的所有东西都应该有其价值。不需要的东西就不要取入画面。你的构图会变得更加简单、醒目而有效。你的照片会更有冲击力。

　　我在Bolivia拍摄了这张照片。我们在一个偏远的村庄，那里的村民穿着用轮胎橡胶做成的凉鞋。我用长焦镜头拍摄了这个人的脚。这张照片就是关于这只脚和这个凉鞋的，其他什么都有