学习啦——学设计>艺术设计>摄影构图>

正方形人像构图的技巧

嘉琪分享

  近期正方形构图的照片大为流行,有些人是因为迷恋Polaroid拍立得,或想要模拟6X6哈苏,当然也有许多人是因为近来流行1:1的影像,所以也想要换换口味,拍出不一样的感觉。不过四平八稳的正方形构图,以下是学习啦小编为你整理的正方形人像构图的技巧,希望能帮到你。

  透视正方形构图的基本原理

  一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离......在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

  想要拍好正方形构图,非得要理解基本原理,才能拍出好照片。由于我们惯于观看长方形的照片,加上相机本身感光元件就是长方形,所以我们会很直觉的认定正方形是裁切左右两边来达成,思考上会觉得有许多限制与障碍。但如果是想像成1:1 是把画面高度拉高,反而会有种天地变宽阔的思维。

  与我们目前常见的3:2 或4:3 的影像比例不同,正方形的高与宽相等,所以不论影像为何,边框在视觉上就已经是非常稳定的状态,所以刚开始想要尝试拍摄正方形构图时,我们都会建议玩家尽可能去注意影像中的水平线、垂直线是否都能抓稳,因为只要有一点歪斜,就很容易让画面显得不稳定。等到逐渐能掌握影像中,各元素之间的均衡时,再进一步尝试其他构图方式。

  一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离......在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

  几何透视法几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象表现物体的立体感。

  平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。

  空间纸面在空间上属于二维,只是一个平面,但用了透视后,相对于视觉,就提供了三维的感受。三维空间主要体现 点,线,面。

  不论是数位单眼相机(DSLR)还是消费型相机(DC),想要拍摄正方形的影像时,都是透过裁切影像来达成(*注),若想要获得较大影像尺寸,方便后续后制、放相等用途时,最好利用长方形的短边做为正方形的基准,将预先想要裁掉的部分,落在长方形延伸的空间,如此就能以获取最大影像尺寸的前提,做较准确的构图。

  注: 目前许多消费型相机都有内建不同比例的影像长宽比,透过事前设定,可以直接预览构图并拍摄该比例的照片,某方面来说,会比数位单眼相机还要方便于准确构图。

  不论正方形与一般长方形的影像画幅,构图重点几乎都在追求画面的平衡,但正方形毕竟不是我们常见的比例,加上如果我们是运用数位单眼相机拍摄时,并没有正方形的方框可供我们参考,所以实际拍摄上还是有些许不同。以下我们针对常用的中央、三分、对称、斜对角构图方式,分别说明拍摄时需要注意的重点。

  除了直线会发生透视现象以外,弧线也会发生透视现象,在圆形透视中,透视圆形会成为椭圆形,平置圆,透视圆心偏于远方,也就是前面的弧度要比后面的大。在画面正中时,最长透视直径为水平线,位置左右移动,透视形成偏斜状态。最长透视成斜线,离视平线越远弧度张开越大,越近则相反。

  正方形人像构图的技巧

  中央构图实战技巧

  将Model 放在正中央的中央点构图,可说是学习1:1 构图的第一步,再透过画面中的垂直、水平线条,我们就能够很简单的拍出四平八稳的影像。以全身照来说,建议头顶与脚底,都保留一些空间,画面才不会显得太过于拥挤,半身或胸线以上的特写,则只需要注意头顶以上的保留空间。

  由于我们使用的数位相机大多采用3:2 或4:3 比例,所以想要将主题置中拍摄时,建议利用短边来确认裁切后保留的空间,例如采用横幅拍摄,短边为照片的高,用来确认影像中主题的比例,就不会出现裁切时,空间保留不足的问题。

  对称构图实战技巧

  另一种方形构图中我们常会使用的方法就是「对称」,尤其是具有倒影的场景,更是推荐玩家可以采用一分为二的方式处理。当然,并不是所有的环境都有完美的对称,不过平时我们还是可以找到许多同样概念的场景,例如门口、小巷两排行道树木、两扇窗户的中央⋯⋯等,都能作为稳定画面的元素。

  三分构图实战技巧

  三分构图同样也能运用在正方形构图上,但实际运用上,却容易因为左右比重不等,让画面显得有些失衡。若要避免这样的问题发生,大致可运用两种方式来平衡画面,其一就是将Model 摆在三分线偏中心,加上场景的既有线条指向目标形成动线(例如序列、光线等) ,自然能将目光聚焦在主题上;另一种方式就是利用对称方式来处理,将放置Model 的另一侧空间,安排对称或互动的物件,就能平衡画面。实拍时这类作品时,我们会建议最好采用直幅方式构图,利用长方形画面的短边,来确认裁切后的正方形,才不会在后续裁切时,因为没有掌握好画面空间,不慎裁切到想要表现的主体。

  斜对角构图实战技巧

  当背景相当单纯,或者缺乏明显的垂直与水平线时,若单拍主题会显得有些无趣,这时候我们可以试着打破四四方方的成规,利用斜线让影像多一点俏皮的动感。拍摄时Model该占画面多大的比例,以及是否要在头顶留下空间,会影响画面是否会感觉太挤,原则上越接近特写的状况下,头顶到角落的空间可以小一些,若接近半身或全身,则建议空间保留大一些。

  更多构图的实战建议

  前面所述建议,都较接近我们习惯运用的长方形构图方式。但事实上只要能让整体画面稳定并突显主题,就能打破构图成规,让观赏者感受更活泼多变的感官享受,例如将强调稳定性的三角构图放在正方形框架内,又或者刻意带点歪斜来加强画面中的不安定感,都能用来暗示影像情绪的方式,读者不妨在同一场景中,多拍不同比例照片,并且尝试用同一张照片做不同区块的裁切,相信能产生更有趣的作品。

  1:1 快速裁切小技巧

  若读者有机会运用不同的修图软体,会发现绝大多数的后制软体,都有相同的快捷键与运作习惯。例如想要裁出正方形的影像比例,除了直接设定裁切比例的数值,也可以持续按压shift 键,同时拉动裁切工具,此时拉出来的裁切框就会是1:1。拉完框线后,若想要微调水平或垂直线,只要将滑鼠移到框线外的四个角落,稍微旋转调整即可。