摄影种视觉构图法则

　　基本的构图法则，有三分法， 黄金交叉点， 三角型构图等，但在这些规则之外，其实还可以运用对比进行创作，对比可以是相互抗衡或呼应;而几何造型所构成的稳定感，那完美的线条与图形组合出来的美感，也是艺术家跟建筑师喜欢的拍摄主题;延伸则带有一种透视的意味，可以透过线条的延展运动，让想像的空间无限延伸;暗角则是LOMO 族的最爱，虽然画面是镜头上的瑕疵，不过适当的放置主体，会自然形成框取的效果。以下是学习啦小编为你整理的摄影种视觉构图法则，希望能帮到你。

　　怎么理解视觉构图

　　视觉是通过视觉系统的外周感觉器官(眼)接受外界环境中一定波长范围内的电磁波刺激，经中枢有关部分进行编码加工和分析后获得的主观感觉。

　　设计构图的作用

　　构图过程是设计师从混乱的视觉元素中找到条理性，帮助观者在各个视觉元素之间建立联系，从而有助于他们阅读。设计的构图的作用是为了加强视觉的张力增加设计的趣味性，吸引并引导着观者的注意力。

　　视觉焦点

　　当我们改变视觉元素位置/大小等元素的时候，观者会在设计的画面中游离，寻找视觉要传递的信息。而构图混乱的设计，会分散顾客的注意力。

　　比如下面的雕塑作品，第一张有许多的雕塑的作品，没有大小区分，没有视线的引导，使用我们看的时候很难找到视觉的焦点。而第二张把其中一个雕塑有意的放大，并让天花板上的线条聚焦在主题对象中，这样视觉中心就会显得非常突出。

　　不同视角构图

　　构图的角度不同，所表现的中心与所表达的意境都会有所差异，

　　摄影种视觉的构图法则有哪些

　　对比

　　善用对比营造影像的动感与气氛是千古不变的构图基础。不论是哪一种艺术，对比都是相当重要的构图基础。只要两件事物在外观、颜色、体积、质感、甚至意义上能够分庭抗礼，都可以应用来对比。

　　两件色彩鲜艳的和服上各自有值得玩味的互补色与对比色，相映成趣。

　　对比可以是互相对抗，也可以是彼此呼应，更可以是相提并论、同时呈现。在外观线条上，我们可以用圆与方或角来做对比;在色彩上，我们可以用红与绿、黄与紫等对比色来营造冲突感;在体积上，极大与极小，或是比例相等，都是可以利用的方法;在质感上，粗糙与光滑、干燥与湿滑等，也都是常见的比较。如果混搭使用，我们还可以利用一些基本的色彩原理，例如浅色进、深色退，白色放大、黑色缩小等来辅助，让对比显得更有趣味。

　　几何造型

　　几何图形所构成的稳定与均衡是摄影中始终不褪色的好题材。完美的线条与几何图形经过适当组合之后所呈现出来的均衡与理性之美，原本就是艺术家与建筑师们最喜爱的主题之一。举例来说，伊斯兰艺术便将此一理性精神发挥到极致，他们摒弃任何人物、动物等有形的装饰，只以花草形状及纯粹的三角形、四方形、圆形等不断重复混合拼贴，便能构建出令人赞叹的清真寺，让人走进时不禁发出由衷的赞叹。

　　用相机捕捉人类建筑工艺之美，可以拍出与自然风光截然不同的情趣。

　　要在大自然中找到纯粹而简单的几何图形或许并不容易，但在都市中却是比比皆是。从高楼大厦到内部装潢，平行线条、各式各样的格子、三角形、圆形、螺旋…充斥在我们的生活中，只要用心去找，值得拍摄的题材比比皆是。

　　用透视法创造延伸感

　　影像的边缘是界线，我们可以用透视法延展线条的行进，让想像也无限前进。透视法是西方古典绘画中十分重视的构图基础，不论是哪种题材，布局前一定要先考虑消失点的位置，再来安排线条与色彩，才能在二维平面上创造栩栩如生、假以乱真的三维空间感。在摄影上倒是不用这么麻烦，只要找到消失点，按下快门，透视法就会自然形成，让影像产生自然延伸的感觉。

　　影像也可以视为一座舞台，用构图框出重点更能提升注目度。影像的边缘虽然是无可奈何的边界，却也勾勒出一个可以尽情发挥的舞台。如果我们可以善用主体以外的构图元素，将被摄主体框起来，就更能强调影像中的重点。大型色块、线条、轮廓、甚至就找个门窗叫模特儿到后面去探头出来，其实都是可以考虑的方法，也能为影像创作增添趣味。

　　保持画面的完整性

　　许多坚守传统的摄影师都认为拍摄人物照片时绝对不能卡头、切手，一定要全部纳入影像画面中才行。这样的拍摄手法可以完整呈现被摄物的外观与细节，对商业摄影来说十分重要，毕竟不管照片美不美，客户想看的是整个产品到底长什么样子，如果拍手机而只看到手机一角，或是拍全家福却有人没手没肩膀，那不是挺恼人的吗?

　　出血

　　构图时裁切被摄主体，只拍摄其中一部份让边缘延伸到画面之外，就是出血。“出血”听起来很可怕，事实上这是印刷、平面设计上常用的术语，意思是让影像边缘铺满整个版面，也就是“满版”的意思。由于纸张印刷后还要经过裁切才能装订成书或制成其他物品，为了避免裁切时发生失误而导致留白，因此在版面制作时设计师都会让影像或底色的大小比版面大一些，这就是出血的本意。

　　应用在摄影上，我们可以将被摄主体“掐头去尾”、“左右夹攻”，只要不完整呈现被摄主体，基本上都可以算是出血，只是如果被摄主体不明确或背景较杂乱时，则不容易达到出血的视觉感受。拍摄时利用画面边缘裁切被摄主体，可以营造集中感，或让观看者对画面之外还有什么感到好奇，如果单独使用垂直或横向出血并配合构图方向，则更能强调出空间感。

　　垂直出血

　　垂直出血便是让被摄主体“掐头去尾”，制造上下延伸的感觉。除了让画面四角都出血，我们也可以选择只做垂直出血，让画面上下因裁切所形成的延伸感，营造出观看者对高度的想像，被摄主体看来更修长、挺拔;在拍摄建筑物或树木时常可见此一手法。以平视手法拍摄向前进的物体时，可以创造没有尽头的延伸感;此外，垂直出血也可以与其他构图技巧混搭，营造出不一样的视觉感受。

　　横向出血

　　横向出血便是让被摄主体被“左右夹攻”，制造横向延伸的感觉。虽然横向出血也会让画面产生延伸感，但是与垂直出血不同的是，横向出血会使得画面显得更开阔、宽广，营造出似乎没有尽头的感受，或者正好相反，营造出突兀地被挡住的感受。与垂直出血相同，横向出血多半也会搭配横向构图使用，并且使用小光圈以确保所有细节能被完整呈现。

　　暗角

　　受到LOMO风影响，暗角成为许多摄影人追求的独特风格，甚至抱怨自己有拍不出暗角的困扰;其实，这是因为明显的暗角原本是镜头设计师尽力避免的瑕疵。暗角原本是因镜头的设计缺陷所出现的成像瑕疵。在设计广角的镜头时，除了要维持其所拍出来的影像四周围不致于变形外，另一个困难点就是不产生暗角。尽管设计师们确实从结构设计、镜片数目与镀膜上以各种方式克服过暗角的问题，但是受限于各镜头的设计与成本问题，仍然可能影响相片边缘而产生失光。如果这个问题无法克服时，镜头设计师会尽量让镜头在一定光圈大小下，不会出现人眼可以辨别的暗角。不过因为每个人拍摄的习惯以及使用的光圈不同，通常在大光圈的情况下，某些镜头就会出现暗角。