利用对比构图拍摄的技巧

　　利用对比来构图是令摄影技巧更进一步的重要技巧，只要小心留意身边的人和事，加上一些创意，便可以好好地锻炼出摄影眼，令拍出来的作品不流于表面，反而可以保留思考的空间，带出更深层次的感觉，以下是学习啦小编为你整理的利用对比构图拍摄的技巧，希望能帮到你。

　　利用对比构图拍摄的技巧

　　(一) 光和影的对比

　　摄影其实便是拍摄光和影，在街头拍摄最容易找到这个题材，无论是路上的行人，还是咖啡室内温暖具格调的灯光，也是绝佳的光影题材，留心留意光线的方向，你总会发现一些有趣的光影组合。你也可以试试利用慢快门来记录光影的轨迹，对拍出有感觉的相片也有帮助!

　　(二) 虚拟和现实的对比

　　虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。虚实对比通常分为以下几种情况：

　　清晰的被摄主体是“实”，模糊的景物为“虚”;利用中长焦镜头和大光圈镜头拍摄很容易营造出虚实对比。

　　被摄主体本身是“实”，影子为“虚”;影子是随处可见的，我们可以很好的利用这一特点进行拍摄构图。

　　深色的景物是“实”，浅色的景物为“虚”。在风光摄影中，延绵起伏的山峦被烟雾围绕着，此时相对颜色较深的山为“实”，颜色浅的雾则为“虚”，如此形成虚实对比。

　　利用动静对比的手法，让相对相机固定的物体清晰呈现，让相对相机运动的物体产生运动模糊。

　　我们的四周也有很多虚拟的东西，例如墙上的海报，路边的指示牌，展览中的画作等，若果可以好好的找着重点，利用合适的角度和准确的时间，你可以把「虚拟和现实」组合起来，形成一张张有故事的相片。这个技巧在街头摄影中常常会用到，但拍摄时一定要有耐性，能捕捉到一刹那发生的事情，作品常会有意想不到的有趣效果!

　　(三) 题材上的对比

　　「题材」这个字眼很广泛，可以是新旧、颜色、数量、冷暖、刚柔等，或是更广义的包含到意识形态，例如自由与拘束、时尚与落后、情人与单身，只是你能发现到这些题材上的对比，并能把握到时机拍摄，一定都能让影像增加深度，也让影像多添几分话题，甚至趣味感!

　　(四) 大和小的对比

　　大小对比，也称远近对比，这种手法容易表现出画面的主次关系。一般来说，大的物体要比小的物体更加突出，所以在拍摄过程中，我们可以决定把被摄主体靠近镜头，影像大，主体突出;而陪体远离镜头，体积小，不引人注意，从而达到大小的对比构图。

　　拍摄时，我们可要充分利用这个大小差异变化的情趣，或者通过镜头透视关系形成大小对比，来努力打破构图的均匀和呆板，使所拍摄的主体对象成为画面的中心，让读者的注意力集中到变化的主体中心，从而产生迷人的艺术效果。

　　大小在构图上很容易做到，因此各位同学务必要试试!做法是找到占据画面很大部分的一些物件，可以是高高的树木，或是巨型广告版，再配合一些看起来很小的东西，像是路过的行人、休息中的小猫等，在构图上把这两个东西放在一起，将会形成很强烈的对比，若果你包含的内容能够互相呼应，或是彼此有关连，相片的故事和启发性会更加大，令人印象深刻!

　　摄影对比练习建议

　　(一) 只使用一个焦距

　　透过使用一个焦距，你再不能利用变焦来轻易改变要拍摄的构图，只有努力自行去寻找拍摄主题、角度，这样能有效令你的脑袋多活动，进而拍摄出更好的作品。通常使用定焦镜是一个好选择，但若果你没有定焦镜，也可以利用胶带固定变焦镜的焦距来拍摄。

　　(二) 拍摄黑白相片

　　在彩色的世界，色彩很容易令人分心，若果你能去掉色彩而拍黑白相片，这样环境中的图案、重点也更易被发掘，久而久之便可以让你自然「看到」值得拍的东西了!

　　(三) 寻找纹理图案

　　另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。

　　四) 利用线条

　　跟上一点纹理一样，寻找线条可以让你的摄影眼更进步。只要你细心一点看，每张相片也是由线条组合而成的，直线、弧线充满着相片，它们的特性可以参考一下：

　　平行线 (Horizontal Line)：令人有一种平衡、平静的感觉;

　　对角线 (Diagonal Line)：充满活力;

　　垂直线 (Vertical Line)：介乎以上两者之间;

　　弧线 (Curved Line)：比较令人感觉放松，圆滑，配合相框构图更好

　　(五) 试试替相片「留白」

　　留白在中国的水墨画很普遍，但要用得其所便需要多练习了!虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。