摄影的色彩与构图间的平衡

　　影像画面的构成，往往包含色彩和内容构图两部分，很多时候相对于风景类的拍摄来说，人像类的创作在这两部分的可控性较高，且适当的色彩与构图的搭配，包括背景色调、模特儿衣着的色调的搭配等，并加上构图摆设，能制造出令读者印象深刻的视觉效果。以下是学习啦小编为你整理的掌握色彩与构图间的平衡，希望能帮到你。

　　掌握色彩与构图间的平衡

　　色彩学是一门枯燥乏味的课程，很容易被忽略，因为人每天早上起床后，眼睛一张开，第一个接受到的资讯，就是各式各样的颜色，也因为资讯的接受很直觉，常让人忘记颜色的重要性。颜色到底有多重要?一篇好的作品， 除了会利用光影及明暗度进行气氛的掌控，再者会利用颜色控制影像的调性，使其整体具协调性及统一性。如何学习色彩学?第一步，请从色相环了解起，色相环由色彩中最强烈的几种颜色组合成一环状的色票结构，在其中一个颜色的左右两边的几个颜色，为相近色;其对角线的颜色为互补色。由相近色组成的颜色系列，给人的感觉较为融洽、谐和;由互补色组成的颜色系列，因为彼此冲突，给人的感觉较为突兀，可快速辨识其差异，常用于突显某个物件或人物。

　　但真正环境的颜色，并非只有色相环所示的24 种颜色，还会依据明度、彩度及色调等三种属性，变化出其他不同的颜色，颜色属性的不同，也牵动著作品的氛围与情绪。因本书的重点并非色彩学，仅就我的经验进行分享。在本书后面的其他拍摄风格中，也会针对颜色的部分，进行前制的规划说明。

　　高明度：带给人清新的、正义的、神圣的感觉。

　　低明度：带给人神秘的、尊贵的、邪恶的感觉。

　　高彩度：带给人愉悦的、丰富的、可爱的感觉。

　　低彩度：带给人沉静的、朴实的、天真的感觉。

　　井字构图法

　　在使用微单眼或DC 相机时，常常会发现它们有一个功能，可以在预览的液晶萤幕中出现二横及二竖的交错细线，提供拍摄者进行构图。这二横及二竖的细线，将画面等比分割为九格，除了可以快速的让拍摄者进行水平线的对位，亦可方便拍摄者利用井字线进行构图。

　　稳定与张力

　　不同镜头焦段的选择，可为作品带来不同的趣味与张力，初学者刚接触摄影，会单纯的认为短焦段与长焦段镜头的差别，就是画面的拉近与拉远，但其实短焦段与长焦段所带来的画面，有着很有趣的落差。焦段短的镜头，为广角镜头，拍摄效果为中央最远距离的消失点非常明显，在其影像四周的边缘，会有夸张的变形效果，镜头越广则越明显，适合用来拍摄富有张力的画面;焦段长的镜头，为望远镜头，其成像的消失点不明显，所获得的影像比例也接近原始的真实状况，适合用来拍摄平静且稳重的画面

　　几何摄影中色彩与构图的秘密

　　看了其他摄影师的几何图案摄影，于是好想拍摄同样题材的作品，但几何图案在哪里呢?答案是：「在你心里。」(编按：瞬间被鸡蛋、西红柿和鞋子砸中。)生活在现代社会，生活周遭其实充斥着几何设计，就怕你发现不了。虽然有的人天生对图形的有敏锐的观察力，但其实经过后天的练习，也是能培养起一定的敏感度。

　　通勤的路上不要顾着看手机，不妨多留心观察四周是否存在有趣的几何图案，可用手机纪录下来，再思考是否可用其他视角，甚至结合光线变化来呈现不一样的效果。久而久之，或许就连无意间地向窗外一瞥，也能发现与众不同的风景。

　　几何摄影创作小技巧

　　生活中存在的几何图形可大概分成两种，即「规则」及「不规则」图样。

　　规则几何图案：无限延伸

　　规则几何图案往往在图案形状、颜色及线条上明显重复，呈现某种规律变化的花纹效果。在现实场景中拍摄这样的几何素材时，可就依其像花纹的特性，让图样占满画面，制造无限延伸的感觉。例如拍摄大楼或公寓的阳台设计，不用将整座大楼都纳入镜头，而可取局部拍摄出几何图形的样子。

　　不规则几何图案：抓住主体几何视觉

　　相对来说，不规则几何图案有时会比规则图案更有意思，他们严格的说他们并不是规则重复的花纹，但却又依着某种规律延伸着，往往能带给人们更多元新奇的感官效果。拍摄这样的图形时，在构图时可能需要多考虑一下，决定想要表现的几何效果，包括对称、平行、交错、放射、回旋、远处延伸等，采用不一样的角度，拍摄非同寻常的作品。

　　几何图案中的点缀

　　有时在拍摄清一色单调重复的几何图样时，若能多一点不一样的人或物的点缀，往往能起到画龙点睛的作用，让画面更出彩。必要时，也可通过将规则重复的图案部分破坏的手法，使画面变得有趣起来。在穿插特别物件时，可结合摄影的黄金构图法来安排位置。

　　其他小叮咛

　　无论如何，在进行几何图案的摄影创作时，记得你想要呈现那种几何效果，在拍摄时要构图，比如说想要呈现对称效果时，要注意中心对称轴的位置;想拍摄水平平行效果时，注意画面要水平对准，不要倾斜等。几何图样不仅是平面设计的良好素材，对于摄影来说一样有许多不同的创造性，就看你能不能自如运用咯!