中国近代美术史论文

　　近代中国传统意识的觉醒与民族文化比较问题密不可分。艺术史中的国粹主义者、传统主义者正是在东西方文化对比的历史语境中确立了自我的身份。下面是学习啦小编为大家推荐的中国近代美术史论文，供大家参考。

　　中国近代美术史论文范文一：中国近代工艺美术史—结课论文

　　—秘色瓷 摘要：本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。

　　关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\、金属工艺用途、秘色瓷额等等。"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶

　　器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。

　　"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。

　　古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。主要观点有两种： 一、庶民不得用，故称"秘色"。《中国陶瓷史•越窑》："五代十国时，割据两浙、苏南十三州的吴越国王钱氏利用越窑成熟的制瓷技术，采取唐代贡窑的办法，在余姚上林湖一带建立官窑，烧造宫廷用瓷和贡唐 、贡晋、贡辽、贡宋等的贡品，因为这些窑专门烧造宫廷用瓷和进贡用瓷，臣庶不得用，故称秘色瓷。"这种看法与宋人对秘色瓷的理解相同。二、民间相传其烧造工艺、釉料配方秘不示人，故称“秘色瓷"。

　　1987年，法门寺唐塔地宫出土了13件瓷器，其形状规整，造型精美 ，晶莹凝润。釉色有湖绿、青绿、青灰、青黄和淡黄，其中两件为银棱金银平脱鸟纹瓷碗。另有碗5件，盘4件，碟2件。这批瓷器，地宫《物帐碑》有明确的记载："真身到内后，相次赐到物一百二十件。……瓷秘色碗七口，内二口银棱。瓷秘色盘子、叠子共六格……"。这是迄今所见惟一能与实物相互印证的有关"秘色"瓷器的记载。清楚说明这批瓷器的来源、件数以及唐人对其称谓。可知秘色瓷至迟在咸通十五年(874年)地宫封闭以前已烧制成功。专家确定，这就是千百年来人们梦寐以求的秘色瓷。

　　中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。(参考《天公开物》)

　　工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝(景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成)、烧瓷(又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。)、花丝镶嵌(又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。)、斑铜工艺(斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。)、锡制工艺、铁画(也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。)、金银饰品等等。

　　中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。

　　金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。

　　纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它„„

　　中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹;圈套丁字形发夹等等;

　　除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。(参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》)

　　21世纪高端的科技引领金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

　　中国近代美术史论文范文二：魏晋至隋唐时期我国书法艺术风格的演变

　　摘要：本论文针对我国历史上魏晋南北朝与隋唐时期的整个社会文化风气和学术流派演变对书法风格及书体发展趋势的影响作出分析与探究。在这两个时代由于分别处于史学上的“乱世”和“治世”，人民生活条件与社会政治经济方面产生了极为剧烈的变化，加之学术思想、士族阶层的兴起也在随民族迁移、战争等因素不断地变化与产生、消亡。这些综合因素使得处于这一时期的中国书法在形式内容、题材、艺术性、文学性、独立性、综合性方面有了很显著的提升和进步。地域和时代的书风差别也同样较为明显。因此本人认为对这一时期中国书法艺术的发展历程研究是很有必要的。这对整个中国美术史的影响也相当深远。

　　关键词：魏晋时期 隋唐时期 书法变革

　　1 前言

　　中国书法艺术已有几千年的历史，影响正在一天天的扩大，书法艺术的魅力也逐渐引起了世界艺坛的兴趣，原因何在呢?

　　究其原因，我认为存在主要的两个方面。一是中国汉字的特色，二是中国书法艺术的本质。

　　我中华民族祖先，早在5000年前，就已开始创建自己的文字工具。既非依据外人摹仿，也非在别人已有的文字基础上加以改造。乃完全独立依靠自身民族智慧，创本民族文字，并形成一套完整的造字法则——六书。以指事、象形、形声、会意、转注、假借方法来创造新字。在不断发展之中，中国文字也渐渐形成以形表意的特点，这便于将不同语种不同方言的各民族统一起来。中国幅员辽阔，民族众多，本身语言相对复杂。然而政令通讯却畅通无阻，中国字在此作用功不可没。最关键一点，将本民族文字发展成为一本独立高雅之艺术者，为中国所独具。中国书法由日用文字引导出来，经千年的发展变化，内涵与特色极为丰富。

　　除了上述中华民族的民族性所铸成的汉字特色而外，我国汉字还具备实用和欣赏的两重性。既是纪事的工具，同时带有装饰美、艺术美的成分。此种功能是其他字种所不具备或很少具备的。

　　然则中华书法艺术其本质是什么?

　　根据名家归纳总结，大致看来有这样的几点：

　　1.方块字的形式美——“外松内紧”和“内松外紧”两大类型与六种结构模式对方快性的变化起着很重要的作用。

　　2.概括性的意象美——经过漫长的岁月，早期汉字不断趋向简化，于先民的智慧勤劳中，删繁就简，概括为一些简练的形符。使书法也成为了一门抽象性的表现艺术。

　　3.笔法的节奏美——有弹性的兽毛笔书写汉字，能够从运笔的过程中，显示出节奏美。赋予笔触以不同质感和笔意。夹以技法与墨色变化，便可表现出多种内涵，使每一笔具有生命力，而且令观者体验出动感甚至弦外之音!

　　既然已说到书法艺术的众多关键性的理论细节，那么不得不提出这个问题：

　　1 前言

　　书法艺术到底于何时产生?又于何时产生了各门书体书风?在历史上经历了怎样的演变过程?这门艺术在未来还将会怎样持续下去?

　　这就不能不从整个中国历史的发展角度来看待，自殷商时期开甲骨文之先河，历春秋秦汉而变大小篆、隶，至魏晋而真草隶篆皆备，隋唐时五大书体均已成熟，书法在历史高度上也达到了一个顶峰。名家名作辈出，后代无不推崇备至。以后宋元明清虽有不少继承发展，但已逐渐走向衰退。及至近现代，书法地位被重新提上民族艺术的道路，今后的发展正向一个新的高度不断攀登。

　　而对于书法史上，不能不提到至关重要的两个时代——魏晋和隋唐。不论是对于书体变革还是笔法提炼，抑或是书法家与书法作品的流传，这二朝均是首屈一指的。历代书法大家和书法理论家，都相当看重这两个时期。不用多说，原因就是有太多的碑帖可供临摹，有太多的理趣可以从中体会揣摩，有太多的神秘可以等待后世去发掘。那究竟这两个时期产生了何种变化导致了书法艺术如此剧烈的革命?这个书法史上辉煌灿烂的巅峰究竟是如何诞生的?它究竟带给后世以怎样深远的影响?这些问题，我将做一个全面深入细致的分析帮您解答„

　　2 魏晋至隋唐时期我国书法艺术风格的转变

　　2 魏晋至隋唐时期我国书法艺术风格的演变

　　2.1 魏晋风韵与北魏朴质

　　2.1.1相似的时代及玄学清谈之发展

　　我国历史上有两个极其相似的时代：战国后经秦统一而汉朝得一个较长时的长治久安;汉末经隋统一使唐朝又得一较长时间的长治久安。秦统一混战多年的春秋战国近10余年，为汉王朝所代替。此间书法发生了隶变，结束了约1000多年的篆书，而以隶为通用的标准字体。

　　汉末王室失驭，军阀混战，形成三国鼎立。跟着便是两晋南北朝，中间出现了玄学与清谈新思潮，约40年时间，隋朝统一约30年后，为唐王朝所替代而稳定下来。书法上从隶书经真书形成唐楷。

　　稍加比较即可发现，这两个时期是多么的近似。大汉与大唐之间，间隔着魏晋、南北朝，有似一个哑铃形。汉唐疆域辽阔，国威远扬，科技、文学及艺术三者都是彪炳辉煌。反之，魏晋、南北朝则疆土缩小，国力不振。但其科技文学与艺术方面却并不逊于汉唐，尤其是书法艺术更有其独到之处。然其原因何在?

　　一.老庄之学乘虚而入

　　汉末王权旁落，老庄之学乃乘虚而入，出现了玄学和清谈两个特有的意识形态，并风靡一时。

　　老庄之学乘虚而入的原因，约有四点：

　　a. 秦始皇焚书坑儒，书籍残缺，于是而有章句、训诂之学，读书人死啃书本，皓首穷经，在纸堆里讨生活，不断地重复着老一套，成为了死水一潭。 b. 汉武帝接受董仲舒主张“罢黜百家，独尊儒术”，将人的思想圈在了儒家思想里，进一步禁锢了学术发展。

　　c. 新莽篡位，大搞复古活动，毫无新意。

　　d. 东汉时刘秀虽是中兴之主，却迷信名教之说，进一步加强人的思想僵化。 由于上述四点原因，人们思想僵化，知识范围狭隘。士大夫觉得老庄中所谈乃是另一个天地，主要探讨宇宙奥妙与人生观求索，不涉及一般的世教。

　　2 魏晋至隋唐时期我国书法艺术风格的转变

　　万物等观点;重性灵美，而轻外相，重虚而轻实，即遗形骸而重性灵;说真心话，有真感情，不搞虚伪。

　　二.由玄学发展为清谈的概况

　　曹魏的正始年间，何晏、夏侯玄和王弼三位学者对《易经》、《老子》和《庄子》三书，都有深厚的研究。以往人们这三本书本有“玄学”之称，有了王弼的新注解后，士大夫争相阅读、讨论，蔚然成风。引起的玄学讨论，鉴于汉末党锢之祸，乃只谈哲学问题。意旨玄远而立意新颖，探究宇宙之奥妙及人生观等。

　　西晋后，陷于“八王之乱”和“五胡乱华”，晋室只得偏安于江左的建康。士族阶层更觉失落潦倒，玄学也逐渐发展为清谈。老庄仍为主旨，唯内容已大有改变。概括为唯美主义或唯情主义。偏重于情感，多谈人的仪容、举止和服饰方面。及至南北朝，因社会动荡不安，经济凋零、人民苦难。清谈之风虽存在，但已缺乏内容，成了形式，流为笑谑。

　　这是当时的一种特殊意识形态，集中表现在士大夫阶层。他们都是高级知识分子，在文学艺术上大都有一技之长。于是在有意或无意识地将老庄之虚玄澹远之风带入了文学艺术之中，形成一种特定的社会意识形态，这就是“江左风流”。

　　除吸收了老庄思想而外，也融入了荆楚文化。因荆楚文化是重情主义而具有浪漫色彩的，这与江左的名士风流是密切相关的，也必然要影响到这些清谈之士。

　　2.1.2 南北书风与书法艺术的独立

　　书法，自从秦汉之际的隶变后，东汉后期趋于衰落，逐渐向新兴的真书过渡。这一改变在三国时魏与吴有明显的表现，而偏远的蜀汉找不到实物的证据。

　　曹魏的真书以钟繇的“五表”(《宣誓表》、《贺捷表》、《荐季直表》、《调元表》和《力命表》)最具代表性。其后便有卫铄、王羲之父子等。东吴故地出土的《谷朗碑》和《葛府君碑》，都是很好的真书。北魏可说是集真书之大成，真是琳琅满目，美不胜收。东北的高句丽有《好大王碑》，云南有“云南四古石”之瑰宝。

　　一.魏晋书法的韵致美

　　一般书法史及通常说法，只提魏晋书风或晋代书风，而且常说晋书之“韵”。如果不加说明，则有失粗略，并遗漏了延续时间长和范围广的北方地区。人们常说书法之“晋韵”主要是指西晋和东晋的150年间。“晋韵”不论是真书还是草书，皆有书法艺术的明显特色，它代表了中国书法的又一高峰。晋韵的特点是笔

　　法的从容不迫，结构上疏朗宽博，形有尽而意无穷，笔与笔之间的牵连顾盼，部首与部首的映带超脱以及波磔等摇曳多姿，显示出一种难以言表之气象，有天然雅澹之致，这就是晋书的韵致之美。

　　我国书法艺术在近代所以取得如此高的成就，其因素是多方面的，但主要有两点：

　　一是老庄思想的渗入和清谈的影响。此派之人往往养成一种举止安详，辞让有节，雍容不迫的行止区处之度，而表现在书法的行笔布局上，为具有特致的“韵”。

　　二是书法本身的笔法有了新发展。隶变之后，制笔技艺上大为改进，隶之体式与篆相比在用笔上很不相同，破弧曲为方折，以基本笔画代替形符，某些笔画出现了挑势，故笔法上与篆书很不一样。魏晋以来，制笔技艺又有新的成就，有些书家本身就能制笔，相应的笔法也有了新的内容。

　　隶笔一般在一笔之内粗细是一致的，只某些笔画如悬针竖及有雁尾的和长竖出现了提按有别。现在真书在一个笔画之内有提按的不同，可以先提后按，或先按后提，甚至两头按中间提等等。各画之间也可有提按的不同。

　　经上两大因素促成了魏晋书法艺术出现了独具风格的韵致美。但时间出现得较短，仅150年。

　　二.北方书法的朴质美

　　西北的拓跋氏向中原内移后接触到了华夏文化，但还未染上那种士大夫之习，仍保持了西北大草原的风度。所谓江左风流，以及玄学、清谈等，由于历史地理、人文及政治的不同，，未能把这股腐靡之气吹到北地。故北方文化基本仍保持着比较古朴的风气。书法上虽也遵守从隶向真转变的轨迹，只不过在风格上，与江左大异其趣，表现为一种宽博雄浑之气，又具有朴质稚拙之真纯。在阳刚的豁达中，却透露出几分天然之稚气。当时之所以能取得这种真趣，大致原因有：

　　a. 中原的文化影响。

　　b. 五胡未染中原的不良腐习，仍具北地犷悍之气，刚毅豁达。

　　c. 二者结合，遂得凝成既刚毅，又天真淳朴，于是表现为书法上的朴质美。

　　三.书法艺术独立成为一门学科

　　在摆脱了汉代经院式的陈陈相因和正统伦常束缚之后，书法艺术得以老庄思想为指导，超脱于世俗，崇尚自然，保持个人精神自在。这超脱是一种崇高的闲情逸致和与之相适应的美的追求。这是书法艺术真正超然独立，成为一门独立学科的表现。

　　2.2 唐楷整饬与狂草意象

　　从李唐开国之初，其书法艺术本应表现为阳刚之美，具雄强之势的。但在初唐所见，却并非如此，原因何在?

　　我们应知道，书法艺术，要形成一种风格，代表一个时代的气象，绝不是在一个短的时间里所能办得到的。它必然经过一定时间，使生活在本时期内的人们，特别是从事于书法的人，有充分的时间接触、认识、消化之后，才能表现于书写而形成当时的风格。

　　李世民上台后，他清楚当务之急是安定人心，稳定社会，经过400年的劫乱，人都是久乱思安，所以他采取措施，让人心安定下来。可当时的书法，新的还没有，只好将前朝留下的善书者请出来。初唐四家就是这样成了典型人物。欧、虞、褚、薛都是经历过陈、隋之人，又都走的是钟、王一路。而李世民又特别推崇王羲之，大树其书圣之形象。书法理论方面也基本是张扬魏晋之风韵。

　　唐代是以楷书为标准书体，其他四体也都在应用，且都有能手，篆有李阳冰及韩择木，隶书则有蔡有邻及唐玄宗，草书有张旭、怀素及高闲上人。行书则有李邕和颜真卿，楷书就更多，初唐四家，中晚唐有颜、柳等。

　　唐楷是在真书的基础上，进一步规范化而形成的。初唐几位大家仍保存有真书的意味，欧、虞、褚、薛诸人之作，看起来都有飘逸潇洒之感，丝毫也不觉板涩，只见气度雍容，有温文尔雅之慨。中唐后颜、柳之作就很不相同，志在革新，富阳刚之气。却使人觉得有板实塞逼之感，而无活泼之意，法度多而生气少，丝毫看不见有奇致跌宕之趣。一般常说的唐人尚“法”，主要是指楷书，而草书、行书、都没有那么多的“法”。由于“法”一多，框框条条从各方面来把人的手眼限制得死死的，会显得毫无生气。

　　不过，唐代仍继承了汉魏以来的阳刚之美，书作都表现了雄浑奔放、劲健飞动的审美风采。唯有时过于重于形式而遗神情。

　　颜真卿、张旭、怀素、李邕在楷、草、行三种不同书体领域表现了唐代的阳刚之美。他们都挣脱二王之羁绊，减少传统影响，成为独辟蹊径的革新人物。和韩愈一样，他们都是“起”往代之“衰”的命世大才。

　　颜真卿的楷书，笔力雄强浑厚、壮丽沉穆。他摆脱二王之藩篱，另辟蹊径，自成一格，世以为法。阳刚之气，凛然不可干犯之像，具有旺盛勃郁的精神力量。唐楷是颜真卿所开拓出来的一代新风。他那种横轻直重，循规蹈矩，可谓是整饬美。

　　张旭与怀素在草书方面表现了时代的新风貌，一变自魏晋以来那种娴雅恬澹、雍容尔雅之风，重在阳刚之美，奔放豪迈，富于动感。他们创为狂草，较为张芝、二王又有发展。在书法上怀素能“以狂继癫”，以更为迅疾继之笔意字势，达唐代狂草的极致。与张旭相较，他更突出行笔之速度，“迅疾骇人”的程度。

　　他们的狂放，从总体上看，并未超越书法形式美的范畴，而又具意象之美，体现的是情感力度和强盛德阳刚之气。

　　李邕和颜真卿的行书，放弃了魏晋以来二王的规范，另自冶铸而成，李邕从北魏的碑意，取其浑厚强劲，顿挫起伏，转折提按分明，大胆取侧势为险绝胜。其风格对宋代苏、黄、米及以后之书家，都产生过深厚的影响。

　　唐之行书，李、颜二家皆不依傍前人，自铸器识，摆脱了数百年之积习，独辟蹊径，为后世立法，这种革新与开拓之精神，实足为我们学习的良好典范。

　　3 结语

　　可以看出，我国在这几百年的时间内书法艺术经过了极为丰富的神奇变化，使得书法真正得以独立于中国的艺术之林，而成为东方文化中一道灿烂辉煌的艺术胜境。魏晋至隋唐的历史与政治变化，造就了成就非凡的书法与其他文学艺术。

　　中华民族五千年辉煌灿烂的文化，是由各个时期各民族的互相融合交流之后，逐步形成而来。在中国美术发展上，先民创造出伟大的独有的中国书法，不能不说是一个奇迹。

　　今后的中国艺术将如何去走?摆在我们面前的任务还很艰巨，对于绘画界、书法界来说，将中国特色的艺术之路怎样传承发扬，创出有民族特点的时代风格，仍是任重道远。或许，历史的经验可以为今天的困惑与迷茫指出一点传承的方向„„

　　参考文献

　　[1] 黄源.书法讲座[M].广西:广西大学出版社，2007.102～129