关于电影电视的论文范文
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从剧作角度解析电影《画壁》
2011年9月29日，由著名导演陈嘉上导演执导，由孙俪、邓超、郑爽、闫妮、柳岩等众多明星出演的新版《画壁》正式上映，虽然在刚上映时，票房成绩欠佳，但是在10月3日开始出现逆转，于4日拿下单日票房之冠。《画壁》取得可喜的票房成绩，从另一个方面讲，也是《画壁》从编剧方面得到了观众以及业内人士的认可，许多观众都看得眼泪齐飞。无论是票房，还是观众的肯定都表现了《画壁》在编剧上取得了成功。
虽然电影《画壁》也是打着国产大片的旗号上映，但是相比以往的国产大片，无论是在拍摄中的资金投入、演员阵容以及上映档期来看，《画壁》并不符合以往国内观众对大片的认知。以往的大片是由一群著名的演员来奠定票房的基础。如果是在以前，这样子的行为无疑是“自寻死路”，但是《画壁》的上映却赢得了观众的口碑以及业内人士的认为，究竟是何原因造就了《画壁》?
一、《画壁》的成功，来源于编导的改编
在笔者看来，刚刚上映的《画壁》之所以取得成功，很大的方面来源于剧作方面。首先，它将《聊斋志异》中的第六篇改编得非常成功。对于导演来说，要翻拍出一部经典之作是很难的一件事情，如果完全按照原版进行拍摄，必然会少了很多创新之处，但是假如控制不当创新过度，又会违背原著的精神含义。所以在遵循原版以及创新方面，作为导演需要把握好这一个度。《画壁》的这一翻拍，可以堪称继《画皮》后的又一经典之作。在《聊斋志异――画壁》中，笔者短短的一千字刻画出了“幻由人生”这一经典话语，想要告诉我们的是：一切的一切不过是过眼烟云。可是，在《聊斋志异》中，写得最美最能够感动人的，也是最被人们所喜爱和广为传颂的是那些描写人与鬼神之间的爱情和歌颂爱情的篇章。但《画壁》的翻拍，编导却揭示给了我们新的一面：就算是过眼云烟也是心中所想，无论是否真实，已经在你的心中留下了深深的印痕，陈嘉上导演在选择《聊斋志异――画壁》进行翻拍的时候，不仅仅是因为《聊斋志异》的风靡程度，更多的是因为书中那销魂的爱情故事。所以从这一点来看，在广大的人们心中爱情和鬼怪一样都是《聊斋志异》的标签。
在《画壁》中，编导将原著中人仙之间的爱情刻画到了极致，也保留了的意蕴，再通过高科技的手段，展现给观众不一样的仙境之地，让观众看似在翻拍原著，却给了人们新的认知。在改编中，总管是由闫妮刻画的一个人物――姑姑，再配上姑姑的经典语录“这里的一切由我掌控”，使得《画壁》的改编得到了广大观众的认可，这一手法也要高明得多，再加上之后姑姑也走上了一条爱情之路，将《聊斋志异》所要刻画的爱情故事推向了顶峰。
二、《画壁》的成功，来源于编导的添加
《画壁》的票房成功，编导在改编上取得的成功是不可否认的，而编导进行艺术的添加，不单单是朱孝廉和芍药之间的爱情，更多的是掺杂进了牡丹、翠竹对朱孝廉的情谊，丁香、海棠等对孟龙潭以及云梅最终被后夏感动的感情切入，让观众从错综复杂的关系中找到了编导所希望表述的观点，让人们了解到爱与诱惑的不同：朱孝廉不受诱惑的真爱、孟龙潭在诱惑之中找到的爱情、后夏纯纯的付出之爱。这三个不同的爱情表现，也是现实社会的体现。在最后，我们看到了本因在一起的朱孝廉与芍药没能够在一起，在仙境当中，孟龙潭和后夏选择了留下，也揭示了现实社会中，唯美的爱情始终存在变迁，到最终的结果，不过虚幻一场。编导也想告诉观众，爱情得来不易，不要轻易的接受爱情的诱惑，但却也不能缺少爱情。这样，观众在“纠结”当中，电影中爱的层次也得到了进一步的深化，尽管整部电影在魔幻色彩的包裹之下，但是也反映出了现实生活中不同的几种爱情方式。除去魔幻色彩，观众也在《画壁》中找到了现实生活中自己的点点影子，从而引起了共鸣并从心理上接受传奇魔幻大片――《画壁》。
三、从《画壁》编导看国产大片的通病
以前，所谓的国产大片，都存在一个通病：重视现代技术的运用，轻视内容含义，虽然画面唯美，但是没有真挚的感情以及丰富的故事情节的融入。而今年上映的《画壁》，编导着重于这一通病入手，将丰富的电影情节以及几类爱情的展示，给观众真实的感觉，尤其是最终的虚幻一场，得到了观众的认可。影片虽然没有国外大片的巨资、没有超高科技的使用，但是鲜活的画面、动人的爱情掩盖了资金的问题。当观众真正得到了心理上的满足，而视觉上的冲击也就不再那么重要了。
总之，《画壁》的成功，首功当归编导对剧本改编的成功。剧本的成功是一部电影成功的关键，在技术与内容二者之间，位置当如何安排，笔者相信《画壁》已经给了最好的诠释。
从2011年暑期热映影片看美国电影流行趋势
一、2011年美国电影在中国
美国电影在世界范围内的影响力不可小觑。虽然美国电影在“金融危机”时期本土票房惨淡，但在美国以外地区仍然卖座。2011年中国各大档期的美国电影继续一路高歌，电影人赚的盆满钵满。纵观2011年在中国上映的美国电影，《加勒比海盗4》、《速度与激情5》、《死神来了5》、《变形金刚3》、《功夫熊猫2》以及热播风头未过的《蓝精灵》，续集片、3D影片、根据动漫改编的影片这三类占主流。
1.续集片。2011年的续集片达到历史新高共计27部，去年仅为19部，2003年较多为24部，2004年和2007年各有21部。“片方投入大量金钱叙述这些故事并引入这些人物，而观众也想再看更多的有关内容。”派拉蒙公司发行经理唐哈里斯的话解释了拍续集片的双重原因。具有代表性的续集片：《加勒比海盗4》，是《加勒比海盗》第四部，影片延续了前三部冒险、奇幻的风格，讲述船长杰克寻找不老泉的离奇经历。影片为了承袭观众一如既往的浓厚兴趣和热切关注，在原有的人物和场景的基础上，加入了许多新鲜的元素。新场景的改变，由海洋转战热带丛林，给观众带来视觉的新鲜感;新角色的增加，新增加的杰克的老情人和美人鱼赚足了观众的眼球;3D的噱头更是引来无数人的追捧。
2.3D影片。自从《阿凡达》上映并获得成功以来，电影界掀起了一股3D大潮。电影制作人竞相打3D牌，希望在这一领域赢得一席之位。历数今年的电影，《加勒比海盗4》、《变形金刚3》、《蓝精灵》等大片纷纷加入到3D电影的洪流中。由于盲目的跟风以及技术水平的限制，3D效果的水平也是参差不齐。《加勒比海盗4》虽打着3D的大旗，但是播出后的反响并不好，大多数观众在看完影片的第一感觉是中规中矩，没有大场面让观众失望。
3.动漫改编的电影。每年的寒暑假都是电影上映的黄金档期，学生们放假闲置在家，电影人抓住这一庞大的受众群体，竞相上映一些根据动漫改编的影片。细数今年的美国电影，根据动漫改编的卡通片独占鳌头。《里约大冒险》、《变形金刚3》、《蓝精灵》都是票房、口碑双丰收的影片。具有代表性的卡通片：《蓝精灵》1958年比利时漫画家沛优及其夫人创作了漫画蓝精灵，1981年美国广播公司购买版权，制作并播放美国版的《蓝精灵》动画片，2011年索尼动画出品了这部漫画的电影版，并赋予了它新的生命力。在这部电影中，这群活泼可爱的蓝精灵从蘑菇村庄来到现代化的大都市――纽约，在这里为了躲避格格巫的追捕，不得不寄居在一对年轻夫妇家中，由此展开了一系列滑稽幽默的故事。
二、续集片和动漫改编片流行的原因
(一)稳定的受众群体
电影是一种商业化的文化产业，能否吸引观众买票观看影片直接影响到票房的高低。续集片、卡通片这两类影片解决了电影最头疼的事情。续集片和卡通片有着相对稳定庞大的受众群体。
1.续集片是情节发展延续前一部影片故事的电影。续集通常因为前一部影片的票房好，想将它所造成的魅力再加利用而拍摄的。美国电影在拍摄续集方面已经非常成熟，导演懂得给电影的未来“留白”，懂得利用电影的技巧和元素来培养观众。导演利用明星大腕和影片本身培养起来的数量庞大的影迷对影片深深的情愫，拍摄续集，常常是未拍先热，一旦上映，先前培养的影迷就是忠实的观众;再加上影片的大肆宣传以及这些忠实影迷的口口相传，一些潜在的受众也被挖掘出来。因此，拍摄续集片成为美国电影的一大传统，也是美国电影赚取票房的重要法宝。票房就是一个很好的证明，2009年北美票房前十中，有五部是续集电影，包括票房第二的《变形金刚2》、票房第三的《哈利波特与混血王子》、票房第五的《暮光之城•新月》和第七的《星际迷航》以及第十的《冰河世纪3》。北美电影史上前十的影片中，第三名《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》是续集，第五名《怪物史莱克2》是续集，第七名《星战前传》是续集，第八名《加勒比海盗2》是续集，第十名《星战前传2》还是续集[1]。由此可见，续集片是票房的一大保障。2011年阔别银幕4年的《加勒比海盗4》回归，自5月20日上映以来，引发了全球影迷的观影狂潮，票房一路飙升，截止7月4日，全球票房正式超过10亿美元，《加》能创下如此佳绩，与蓬勃的国际市场密不可分，国际票房高达7.74亿，其中日本、俄罗斯和中国功不可没。《加》在中国上映三天票房就达2000万美元，最后以6400万美元位居国际市场第三位。狂热的票房不仅证明了海盗系列的磅礴生命力，也展示了约翰尼德普的受欢迎程度。2.漫画和电影，两个制造神奇和幻境的梦幻加工厂，在各自的领域里，点燃着梦想和欲望的火种。两者碰撞在一起后，迸发了绚烂的光芒――漫画电影。漫画电影是漫画艺术与电影艺术长期磨合、碰撞的产物，它结合了父母的优良基因，取二者之长为自己所用，青出于蓝而胜于蓝。与续集片类似，漫画电影也有着广大的受众，甚至强于续集片。漫画改编的电影在原来漫画的基础上有着先天的优势，那些漫画迷就是潜在的受众。再者，漫画电影也是为数不多的一家人能共同观看的影片，孩子、成人一网打尽。纵观美国电影史，根据漫画改变的电影不胜枚举。《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《雷神》、《怪物史莱克》、《忍者神龟》、《里约大冒险》、《蓝精灵》每一部都是耳熟能详。“童话是由成人制造的，说给孩子听的。”很多事情，小时候弄不明白，迫切希望长大，长大后明白了却又开始怀念儿时的单纯快乐，这种矛盾的心理唤起成人们一次次的集体怀旧。无论是去年春晚小虎队的重逢、还是各种漫画电影的拍摄，都是成人以不同方式缅怀自己儿时记忆的方式。这些伴随着70、80一代人成长的漫画，承载了多少儿时美好的回忆，这个暑期，是成人们唤醒童年记忆的季节。
变形金刚是出生于20世纪七八十年代的中国城市孩子的童年记忆。尤其是男孩子，变形金刚的模型应该人人都有收藏过。他们一边把玩着变形金刚玩具，一面在电视机前熟悉擎天柱、大黄蜂这些汽车人。如今这些70、80后，已经成长为大学生或都市白领，他们走进电影院，和全世界的变形金刚迷一起完成了对20世纪80年代的缅怀。他们是变形金刚票房的有力支撑者。每个男孩子在童年都有过英雄梦。变形金刚、英雄、拯救地球，这些字眼一直与男孩子联系在一起。他们当然也不会放过任何有关英雄的事物。因此变形金刚不仅博得了成人的眼球，也深深赢得了男孩子的喜爱。寒暑期，正是孩子放假的时候，片方选择这一时期上映，正是出于这一目的。孩子们和小伙伴结伴观看，或是和父母一起收看，尽情释放自己的英雄情结。这部分受众也是相对稳定的。2011年暑期热映的《蓝精灵》再一次利用观众的情愫赚足了腰包。那几只可爱的蓝精灵、面目可憎的格格巫、耳熟能详的啦啦歌和主题曲同样在成年人的心目中作祟，一次次引发成年人对童年的美好回忆。电影版的《蓝精灵》最大限度的忠实还原了原版的形象，新蓝精灵们在新技术的设计下愈发可爱，一举一动都不忘“卖萌”。暑期怀着对儿时的缅怀，与朋友一起进影院结伴观看，回到家，妈妈问看的什么，答《蓝精灵》，妈妈说，这不是小孩看的，都多大的人了，还看这个。是的，这是专属于70、80后的记忆，与情节无关，与情愫有关。与真人版《变形金刚》不同，《蓝精灵》是充满温馨、滑稽的卡通片，卡通片向来都是孩子们的最爱。可爱的卡通人物、3D的特效、故事情节的滑稽幽默非常适合全家人观看。暑期在影院观看，放眼望去，几乎成了孩子的专场，而且大部分都是在家长的陪同下，每每看到格格巫惨败、或是出丑，孩子们都会发出夸张、天真的笑声，这应该是我看电影以来最热闹的一次。
(二)良好的电影品牌
续集片和动漫改编的卡通片更容易打造电影品牌。对于电影产业而言，这两类影片比重新制作更安全、利润也更加丰厚。“在剧种、预算、广告开支、上映率等特征相同的情况下，续集影片通常能取得良好的市场表现，而且经常能够超过原作，因为出品公司制造的已经不是续集，而是一部长期、分阶段上映的电影，而这对加强观众的忠诚度大有帮助”[2]。一般来讲，一部口碑好的影片有很大的品牌剩余价值，续集或者改编片时可以利用前几部积累的品牌效应，节省宣传成本。同时，除了拍摄续集片和改编片外，也意味着它在制作玩具、图书、光碟、品牌服饰等周边相关产品时，有获得观众认可的空间。《加勒比海盗4》凭借前三部积攒的良好口碑，借助品牌效应，顺势而上，不仅获得了不俗的票房成绩，也带动了与海盗相关的一系列产业的蓬勃发展。《加勒比海盗》是由迪斯尼乐园中的游乐设施“加勒比海盗”衍生而来，影片的流行，必将推动迪斯尼乐园的再次火爆。早在《加勒比海盗3》上映时，同名游戏就与之同步上映。其次，众多的衍生品海盗全集、海盗挂链、海盗速写、杰克头饰等都呈现流行的势头。《蓝精灵》的热映同样使得各种衍生品吸金能力非凡。自去年以来，比利时蓝精灵商业推广公司同全球80多个国家和地区签订了几百个专利使用许可证合作：麦当劳开心乐园套餐玩具、苹果手机应用软件、电子产品、服装、文具、糖果等，而电影《蓝精灵》的周边产品品种也十分丰富，涉及多个领域，面向各个年龄段，前景广阔。蓝精灵商业推广公司统计，15年来，《蓝精灵》各种周边产品销售额高达80亿美元，其中德国哈瑞宝果汁软糖销售额达60亿美元，其他与此有关的CD销售额4000万美元，“蓝精灵”玩偶销售额5亿美元。目前，随着电影《蓝精灵》热映，预计今后每年专利使用许可费收入将增长15%到20%[3]。蓝精灵已经打造了强大的电影品牌。
三、反思华语电影的续集时代
面对美国电影来势汹汹的续集电影，中国导演开始了反思和模仿，中国导演已经认识到了电影的品牌效应，对电影的市场化已经形成共识，这表明中国市场开始与国际市场接轨。但是细数中国的续集电影，远远没有美国电影那么抢手，反而是出现了各种各样的问题，《唐伯虎点秋香2》、《非诚勿扰2》虽说票房还不错，但口碑却欠佳。中国续集的问题出在盲目跟风、狗尾续貂、毫无创意，到现在还没出现长久持续的盈利模式。因此，拍摄续集片关键在于创意和新鲜感，单是简单的复制和机械的发展，凭借前一部积累的人气和观众的忠实度，也许在短期内能获得不错的票房。但是从长远来看，这透支了原来影片的信用度，只能使观众出现审美疲劳和厌恶感，长此以往，中国电影很难呈现美国电影的长久持续模式。因此，拍摄续集电影宜精不宜糙，宜少不宜多。
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