关于电影方面的参考论文
电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。下文是学习啦小编为大家搜集整理的电影方面的参考论文的内容，欢迎大家阅读参考!
电影方面的参考论文篇1
浅谈电影创作的路径创新
随着国内电影市场的繁荣，国内电影存在着商品性越来越浓;产量大幅提升而质量普遍下降;题材分布愈加不平衡;“骂声”与票房同步增长四个特点。商业电影已完全占领电影市场，商业性和娱乐性成为电影创作首要考虑的因素，而具有较高思想价值和艺术价值的影片只能在商业化大潮和商业电影的挤压下在夹缝中寻找生机，其生存空间被数量庞大的商业电影挤压得越来越小。因此，深入探讨商业化后电影创作的路径创新，在电影商品化基础上提高电影的艺术性，创作出具有较高艺术性的商业电影，才能真正促进电影事业的发展，繁荣电影事业。
一、创作带有艺术元素的电影商品
在电影商业化趋势下，一部分电影创作者沿着商业化路径创作，一部分创作者期待“国产电影回归艺术文化立场”[1]，一部分创作者，特别是艺术片作者也在“寻求与市场的妥协与共生”[1]，有的还提出“将自己的艺术理念与大众文化的消费、传播方式相融合”。但实践效果始终不理想。笔者认为应创作带有艺术元素的电影商品，商业性作为电影的主要表现，兼顾艺术元素进行有节制的自我表达，其目的是在有市场保障的前提下培养观众的艺术接受能力，以期待实现商业电影和艺术电影的观众分流，同时在实践中寻求商业电影和艺术电影的“共生”性。因此，可以说，实现电影的商业与艺术的“共生”，必须对电影进行科学分类，针对不同类型的观众需求进行创作。
对于同在院线上映的电影来说，我们可以用电影的商品属性和电影的艺术属性对它们加以区分。在中国电影市场上，对于注重电影艺术的创作者或生产者来说，这样的区分是十分必要的。因为，能完美地将电影的商业属性和艺术属性相结合的创作者在世界范围是非常少的。
对于商业电影来说，过多的艺术表达会增添影片的思想性，但会降低影片的商业性，甚至引起观众欣赏影片时的疲惫和厌恶，降低观众对于电影的娱乐需求。对于艺术电影来说，这种区分可以把目标集中到艺术电影的追求者，通过解读的积累，来获取影片所表现的思想观念，从而增加艺术影片的卖点。 通过对消费人群的区分，消费者可以根据自身需求，将电影作为商品进行选择，选择商业性的消费者主要选择了电影的娱乐属性，追求艺术性的人则选择艺术电影。
区别电影商品和电影艺术的目的就在于避免用票房来绑架电影的艺术性和用艺术性来绑架商业电影在作为娱乐消费品时的商业属性。对于创作者来说同样是这个道理，在创作时，明确是创作电影艺术还是电影商品，有益于创作者合理地安排叙事时间，该搞娱乐的搞娱乐，该搞艺术的搞艺术，不至于混为一谈，不伦不类。于欣赏者来说，这样的区分可以明确自身对于电影的需要，不至于出现想娱乐消遣的人进入影院被艺术电影折磨得昏昏欲睡，想观看艺术电影的人走进影厅被叙事简单、笑点低俗的影片折磨到暴跳如雷的状态，尽管目前的国内电影市场上，并没有太多的艺术电影供人欣赏。同时，区别电影商品和电影艺术的目的有利于在电影商业化的趋势下，创作带有更多艺术元素的电影商品，商业性作为电影的主要表现，兼顾艺术元素进行有节制的自我表达，在有市场保障的前提下培养观众的艺术接受能力。
二、合理应用饥饿营销策略
2015年我国电影的总票房已超过400亿元，《人再?逋局?泰?濉烦迤?10亿大关，《捉妖记》斩获24.38亿票房，《寻龙诀》赚走票房16.7亿。《泰?濉酚?利4.4亿左右，《捉妖记》盈利6.1亿左右，《寻龙诀》盈利3.9亿。这些电影都充分应用了饥饿营销策略。
所谓饥饿营销，是指影片的上映时间选择在非竞争激烈的档期，通过合适的上映时间选择，加之同期没有好的电影上映，在这一期间一部相对比较好的影片能在较长时期占领市场并且获得较多的票房收入的营销策略。
电影市场排片是一种艺术性很强的工作。首先，电影发行方都知道，面对好莱坞电影在市场上的强劲势头，用好国产片保护月就成了电影发行方对抗好莱坞商业电影的利器。其次，选择一个合时宜的时间上映，而不是猛追暑期档、黄金周档和贺岁档，能增加票房收入。也就是选择一个竞争对手相对较弱的时间段上映，通过对观众的饥饿营销和避开市场竞争来获得不错票房收益的现象。以冯小刚的悲剧三部曲《集结号》《唐山大地震》《一九四二》和其经典喜剧的排期比较，不难看出，冯氏喜剧，诸如《手机》《大腕》《天下无贼》等，往往是贺岁档的常客，在票房上也有不俗的表现。
而冯小刚的悲剧三部曲可谓是“喜忧参半”，《集结号》选择在贺岁档前期上映，比较该年贺岁档的整体影片状况，有竞争力的影片《投名状》已上映一个多星期，票房热度已明显下降;之后有竞争力的影片《大灌篮》则排到2008年的2月份。《集结号》在这一期间可谓是全无竞争压力，尽管它是一部悲剧性质的电影。同样是悲剧性质的《一九四二》选择了在2011年贺岁档上映，但在这一期间，面对商业性质丰富的《龙门飞甲》的直接竞争，《一九四二》在票房上走向亏损也显得再正常不过，尽管影片的制作质量和整体叙事结构井然有序，思想性和导演的情感表达丰富，但是，这并不能成为强迫观众买账的理由，观众在能够选择符合自己口味影片的时候，往往不会为一部悲剧买账，即使这部悲剧凝聚了丰富的艺术构思和情感。
选择特定的时间上映往往能够收到不错的票房回报。冯小刚另一部悲剧《唐山大地震》选择了7月20日上映，也就是唐上大地震发生的时间，加之汶川地震给全国人民留下的深刻印象，以地震这一悲剧为题材的影片《唐山大地震》在该上映时段也取得了不错的票房。再如电视《花千骨》的播出，“从线下每周多款唯美高颜值的宣传海报到线上广为传播的仙气十足的预告片，每周都有大量网民被其俘虏，迫不及待想要先睹为快”[3]。
总之，目前市场上的饥饿营销便是在避开好莱坞引进片的同时，选择合适的时段，避开容易有好作品出现的时段上映，使观众在该时段因为没有能看的电影进而被动选择该片，或者选择故意拉大宣传与实际上影的时间等，特别是艺术性电影，可以更好地利用饥饿营销策略，逐步扩大目标受众群，提高票房收入。
三、科学引导电影消费者心理
电影商业化后，无论是商业片导演还是艺术片导演都必然受消费者心理的影响。消费心理即由市场体现出的消费群体对于电影选择的偏好。深入探讨电影消费者的心理需求能使创作者进一步明确创作方向和故事基调。电影创作与消费者心理需求相互影响，主要包括电影类型和明星效应等。
商业电影受消费心理的影响大于艺术电影，因为商业电影创作目的是通过出卖电影的娱乐功能来获得投资成本和收益，必须高度重视消费者的心理需求，但片面满足消费者心理需求必然导致电影商品的低俗化。如近几年的国内电影市场，把满足消费者心理需求作为提高票房收入的唯一渠道，观众想看什么，电影就拍什么，许多完全不符合传统伦理的剧情可以肆无忌惮地出现在国产电影当中。有的把影片的“观赏性”作为电影创作的圣经，殊不知，这一点成了国产商业电影低俗的理论根据。
过度地满足消费者的心理需求必然导致电影的低俗化，首先表现在类型电影上。由于受满足消费者心理需求的影响，国产电影在类型上体现出分布极不平衡，目前市场上的电影主要集中于喜剧、青春、爱情、科幻等几个类型，特别是喜剧和青春爱情电影，几乎占一年排片量的三分之二以上。甚至可以说，在目前的国产电影中，没有一点儿恶搞的成分，电影都拍不下去。主要是由于在目前的电影市场上，80后和90后成为电影的主要消费人群，在工作和生活的压力下，电影成为他们解压和造梦的途径，在选择影片时，消费者往往不愿意选择悲剧来作为其解压和造梦的工具是显而易见的。
其次表现在电影的明星效应上。合理运用明星效应能满足消费者的心理需求，但过多地运用明星效应必然降低电影的艺术性。在《乱世佳人》中，克拉克盖博的明星效应成为其影片成功不可或缺的因素。但在中国，电影的明星效应却出现畸形的状态。明星作为电影的创作者应该服从于电影的叙事，而中国很多电影因为某个明星成为市场热点，甚至不惜破坏自身的叙事连贯性，强行塞入某些明星。在电影《老炮儿》中，电影创作方不惜冒着打破观众观影集中度的风险，硬生生地加入TFBOYS。国内电影明星的消费心理还体现在无论明星适不适合他所饰演的角色，只要这个明星愿意演，一切都好商量，甚至因为某个明星而改变剧作本身的人物性格和故事结构。故事和创作技术成不成熟都无关紧要，只要有明星出演，电影就有发行院线的勇气，某些电影甚至还认为烂一部不要紧，只要明星在，就可以接二连三地进入市场圈钱。
总之，电影消费者的心理需求对于电影来说是一把双刃剑，无视消费心理会损失大批受众，导致影片难以收回成本，久而久之会使创作者丧失创作信心。但过分追求电影的消费心理会导致电影和电影市场缺乏主动性，使电影创作成为市场的奴隶。因此，应根据不同消费者的心理需求，“形成一个层次分明而又完整的电影市场，让不同的电影消费者在市场中都能够找到符合自己定位的电影产品”[4]，同时，通过电影创作影响消费者的心理需求。
四、正确认识接受美学和创作美学的关系
艺术创作与艺术欣赏两者虽然都属于艺术，但是，艺术创作是针对艺术作品的创作者，艺术欣赏是针对艺术作品的接受者，二者的研究对象不同。因此，探讨艺术的生存空间和前景需要从艺术创作和艺术接受两个层面分析。如果只谈艺术创作而忽视艺术欣赏，电影艺术必然缺乏针对性。同时，艺术欣赏和艺术创作又是紧密联系、相互影响的。不能用接受美学的要求来主导创作美学，创作美学也不能无视接受美学的诉求。前者是为了保证艺术创作的独立性，后者要求的是艺术作品符合受众的审美诉求。因而平衡创作美学和接受美学是目前艺术创作不可忽视的问题。一旦艺术进入市场，艺术的纯粹独立性不可避免地被打破，解决艺术的独立性与商业性之间的矛盾，将取决于艺术创作者对于艺术本身的态度和思考，通过实现接受美学和创作美学的结合把艺术本身的价值转化为商业价值。
艺术电影作为电影的特殊形式，在内容和形式上丰富了电影的内涵，使电影成为独立于绘画、戏剧、音乐等艺术的一种全新的艺术形式。艺术电影其本质上蕴含着丰富的思想观念和创作者对于社会现实等方面的认知。这也是艺术电影最为独特的魅力。但由于艺术电影在观赏性和娱乐性上都受到思想性、故事性和导演风格等特点的影响，决定了艺术电影在电影市场上生存空间狭小，票房收入不高。
因此，在电影创作中，电影艺术创作者必须从艺术电影自身特点出发，根据接受者的心理需求把艺术品转化为消费品，在保留其自身的艺术特点的同时，把艺术作为消费对象推向市场。特别是艺术电影可以充分利用自身影响和接受面广的特点，创作出有意义、有思想、有内涵的电影作品，通过作品自身来净化市场和受众，进一步通过具有一定艺术价值的商业电影的创作来提升受众的艺术接受能力，进而使大部分受众能够具有艺术电影的接受能力和审美意识，进而实现市场的分流。这必将成为艺术电影在电影市场化条件下的必由之路，通过创作优秀的作品不断推向市场，提升大众的审美趣味，使艺术电影和商业电影在市场上实现“共生”，才能从根本上解决国产电影呈现的商业气息浓厚、审美低俗、烂片大卖的现状。
电影方面的参考论文篇2
论中国当代电影中“小人物”的悲剧创作
一、引 言
在中国电影发展初期，宏大叙事一直被中国导演所钟爱，“文人主义”在很长时期内占据着整个中国影坛，这种“文人”的思想在赋予电影艺术性的同时却忽略了电影服务大众的社会性，也使这种“阳春白雪”的艺术不被大众所广泛接纳。随着电影大众化的发展，展现“小人物”生活的电影也逐渐登上了银幕，他们拥有着不同的身份背景和生活状态，在不同的执著中经历着不同的人生。[1]早期中国“小人物”电影一直因其小成本制作而难登大雅之堂，一直在中国电影发展史中处于边缘化的地位，但随着近年来许多知名导演对“小人物”生活的关注，许多小成本大制作的“小人物”影片均取得了不俗的票房成绩，也引发了文艺评论界对此类电影的关注。[2]本文将在前人研究的基础上，以《十月围城》《黄金大劫案》《立春》《老男孩》《盲井》等近年来引发巨大反响的影片为例，从“小人物”的“英雄”之死、追梦之痛、人性之丧三个方面探析中国当代电影中“小人物”的悲剧创作。
二、中国当代电影中“小人物”的“英雄”之死
对于悲剧，中国现代文豪鲁迅先生曾进行了精当的阐释，即悲剧就是将美好的事物撕碎给人看，而将生命之美撕碎的死亡无疑成为悲剧最终极的表现形式。在中国当代“小人物”悲剧电影中，这种书写“小人物”之死的影片并不少见，其中较具代表性的一类便是“小人物”将个人命运与国家命运相互勾连，为民族存亡而牺牲的影片，上映于2009年的《十月围城》和上映于2012年的《黄金大劫案》讲述的就是“小人物”的“英雄”之死，用或悲壮、或戏谑的方式阐释了“国家兴亡，匹夫有责”这一深刻的内涵。《十月围城》和《黄金大劫案》一改往日战争影片或阶级斗争影片中的宏大叙事和教育意味，将故事聚焦在身处战争或斗争中的“小人物”身上，通过他们看似微不足道的壮义之举来展现时代风貌，弘扬民族品格。
《十月围城》由陈德森执导，甄子丹、谢霆锋、梁家辉、范冰冰等重量级演员担任主演，讲述了20世纪初发生在香港的悲壮故事。一经上映便引发了观影的热潮，仅在中国内地便取得了近3亿的票房，此外影片还获得了包括亚洲电影大奖、香港电影金像奖在内的近30个奖项及提名。影片的故事起源于孙中山在清政府的剿杀中即将抵达香港，为了确保孙中山在港期间的安全，商人李玉堂联合了戏班班主、报社社长、车夫、小贩、乞丐等各行业的革命义士加入了与清廷派遣的剿孙大将阎孝国的对抗之中。
在“保孙抗阎”的行动中，戏班班主、车夫、小贩等人先后战死，在香港中环上演了一场场热血沸腾的英雄故事，虽然孙中山到港仅仅是中国革命中的小事件，甚至难以左右中国革命的发展，但这些“小人物”却用生命的鲜血保护着中国革命的星星之火，用他们的全部热血和宝贵生命践行着“匹夫之责”，正是这种身为平凡民众，却为正义而捐躯的胸怀和勇气震撼着观众的心灵。无独有偶，在《十月围城》上映后的第三年，展现战争中“小人物”英勇之举的影片《黄金大劫案》上映，《黄金大劫案》由导演宁浩执导，在这部影片中宁浩坚持了自己以往的幽默风格，将“英雄”之死置于黑色幽默的叙事之中，用轻松、戏谑的风格消解了影片故事的紧张与悲情，同时在强烈的反差中深化了故事的内涵，带给观众笑中含泪的观影体验。影片《黄金大劫案》讲述了一个发生在20世纪伪满时期的抗日故事，与其说《黄金大劫案》是一部抗日影片，不如称其为“小人物”的成长史。
影片主人公是一个号为“小东北”的街头混混，依靠坑蒙拐骗的伎俩支撑着自己和父亲的生活，一次意外的入狱使他获得了日本军队运送黄金并购买武器的绝密消息，从而卷入了与爱国群体一同打劫黄金的行动之中。在参与行动之初，“小东北”仅仅是希望在劫取黄金后分一杯羹，但随着行动中父亲和革命党朋友的牺牲，“小东北”逐渐树立起了关于国家、关于民族的责任感，最终单枪匹马毁掉了日本军队屯守的黄金，成为一名真正的革命党。
在行动中死去的革命党，他们或是演员，或是戏班成员，在抗日战争的大背景下无疑都是爱国的“小人物”，他们与《十月围城》中的“护孙”队伍一样，无法决定战争或斗争的走向，但却用自己微薄的力量进行抵死抗争。更为重要的是，影片塑造了一个“死而复生”的革命党人形象，“小东北”在目睹了日本军队的暴行和友人的死亡后，由一个街头混混重生为怀有理想的革命党人，这无疑是一部“小人物”的悲壮成长史。可以说，《黄金大劫案》在戏谑的风格中树立起了严肃的价值观，既有死亡之悲怆，又有成长之希望，“小人物”在纷乱世界中所坚守的信仰才是影片最为震撼人心的力量。
三、中国当代电影中“小人物”的追梦之痛
追寻梦想一直是我国当代“小人物”电影中的重头戏，而追梦之痛则是此类影片所展现的重点。影片《立春》上映于2008年，由顾长卫执导、蒋雯丽主演，展现了一个“小人物”的追梦之痛及梦想的灭失。在《立春》中，由蒋雯丽饰演的女主人公王彩玲是一个生活在小城镇却执著于音乐之梦的平凡女人，拥有一副天赐好嗓的她却因自己略显丑陋和俗气的外貌而难以实现自己歌唱家的梦想，正如影片伊始的画外音所言，立春之时，天并未暖，但人心中却萌生了关于春天的期望。王彩玲正是在“春天的期望”中开始追寻自己的梦想，她希望通过在北京的深造最终踏上巴黎歌剧院的舞台，但丑陋的形象却打败了她天籁般的嗓音，现实一次次对她的音乐梦想关上了门窗。
在追梦的痛楚中，来自家庭和心爱男人的打击一度使王彩玲想到了结束生命，最终，王彩玲放弃了音乐梦想，开始做起了小本生意，并收养了一位先天残缺的女孩，当影片结尾处王彩玲的养女在天安门广场放歌时，追梦之痛激荡在了每位观众的心间。影片《立春》讲述了一个“小人物”追梦过程中所经历的痛苦、无奈和绝望，当王彩玲因追寻音乐梦想而远离年迈的母亲和生病的父亲时，观众看到了追寻梦想所付出的沉重代价;当王彩玲因形象丑陋而一次又一次被迫远离音乐梦想时，观众看到了“小人物”的无奈与悲凉，虽然王彩玲最终对音乐梦想不再执著，但却在梦想的废墟中坚强地伫立，这或许就是影片的主旨，也是《立春》中所凸显的“小人物”的可贵品质。
由“筷子兄弟”主演的影片《老男孩》在2010年走进观众的视野，这部影片带有鲜明的自传色彩，现实中的“筷子兄弟”即肖央与王太利一直执著于自己的音乐梦想，但在中国歌坛却处于边缘化的地位，二人所执导、出演的影片《老男孩》正是以他们自身的追梦之旅为蓝本进行的创作。在《老男孩》中，主人公肖大宝和王小帅在学生时代曾因对迈克尔?杰克逊的模仿而名噪一时，在学校成为学生们的偶像，身边也追随着包括包小白等人在内的“小弟”，但肖大宝和王小帅的音乐之梦却遭遇了现实无情地打压，20年后的他们在音乐创作方面一事无成，在社会底层经营着小生意，年少时期的音乐梦想与爱情梦想消散殆尽，颇具讽刺意味的是，儿时的跟班包小白已经成为“快乐男声”的电视制片人，偶然的相遇使肖、王二人重燃了关于音乐的梦想，凭借对迈克尔?杰克逊的模仿进入了“快乐男声”的复赛，这两位“年迈”的歌坛新人也获得了广泛的关注。
在肖大宝与王小帅几乎实现音乐梦想的时候，包小白出于儿时对肖、王二人的嫉妒与仇恨将他们淘汰出局，他们的追梦之旅再次中断。影片的最后，肖大宝和王小帅依然经营着自己的小生意，但却回味着追梦的苦痛与欢乐。从追梦这一角度而言，影片《老男孩》无疑是一幕悲剧，它展现了生活在社会底层的“小人物”生存的艰辛与追梦的痛苦，包小白可以重燃二人的音乐梦想，也能够轻易摧毁梦想，梦想之脆弱令人惋惜，但影片的动人之处不仅在于二人对梦想的执著和梦想的破碎，还在于梦想的力量，虽然肖大宝与王小帅最终没能踏上音乐之路，但曾经的追寻与成就却使他们的生活充满了激情与希望，追梦途中的“痛并快乐”或许就是影片《老男孩》的可贵之处，也是其广受好评的重要原因。
四、中国当代电影中“小人物”的人性之丧
在中国当代“小人物”电影中，对于人性的探讨从未停止，在生活重压之下人性沦丧的“小人物”带给整个社会以深度的思考，这些影片就像一缕直射社会底层阴暗角落的强光，将社会的阴暗和人性的阴暗展露在银幕之上，令人震颤。上映于2003年的影片《盲井》是一部在中国当代“小人物”影片中难得的佳作，其以朴实的叙事风格对人性阴暗面进行了触目惊心的呈现，曾荣获柏林国际电影节银熊奖和金熊奖提名，此外还获得了包括太旺电影金马奖、法国亚洲电影节的多项大奖及提名。
《盲井》中的两位男主人公唐朝阳和宋金明均是生活在社会底层的“小人物”，生活的拮据和家庭的重担使二人做起了谋财害命的勾当。他们诱骗打工者来矿山工作并将其杀害在暗无天日的矿井之中，随后再冒充其家属领取死亡赔偿金。两个丧尽天良的杀人犯在金钱的诱惑下杀死了许多同样生活在社会底层的打工者，令人倍感悲凉的是唐朝阳和宋金明谋财害命并非为了发财，而是为了供养家庭，贫穷使他们丧失了人性中的纯善。影片《盲井》中的又一主人公是少年元凤鸣，元凤鸣因父亲外出打工长期未归而离家寻父，在寻找失踪父亲的过程中遇到了唐朝阳和宋金明，即杀害其父亲的凶手，年少无知的元凤鸣同父亲一样再次陷入了唐、宋二人的圈套之中，矿井之下的年幼生命受到了死亡的威胁，影片在这一关键时刻发生了转折，良心尚存的宋金明因不忍杀害未成年的元凤鸣而与唐朝阳在矿井之下发生了激烈的冲突，反目成仇的搭档在搏杀之中双双死于矿井之下，最终，颇具讽刺意味的是，元凤鸣成为唐、宋二人的“亲人”而领取了死亡赔偿金。
通观影片内容，题名“盲井”中的“盲”寓意深刻，在不见天日的矿井之下，没有人发现唐、宋二人的杀人勾当，法律和人性的光芒被矿井中的“黑暗”所吞噬，而宋金明在面对元凤鸣时的觉醒又丰富了影片对于“小人物”形象的塑造，生活在社会底层的“小人物”并非天性凶恶、残忍，他们的行径均是为了生存，这一情节设置不仅给予观众心灵的慰藉，更重要的是深化了影片的现实批判性，在无法满足基本生存的底层生活中，人性的沦丧在一定程度上成为无奈的选择，[4]这也成为生活在社会底层的“小人物”身上挥之不去的悲凉。
在中国当代“小人物”悲剧影片中，观众能够看到“小人物”生存的艰辛、追梦的痛苦和他们所处的时代背景，这些“小人物”或是具有崇高的信仰，凭借“匹夫之勇”成就了一段鲜为人知的“英雄史诗”，或是执著地追寻自己的梦想，在追梦途中承受着身心苦痛，抑或是为了生存而不择手段，丧失了基本的人性，他们身上所发生的故事和承载的精神并非个例，而是代表着许许多多生活在社会底层，为生计、为梦想、为信仰艰难前行的“小人物”，这种“小人物”的电影题材在近年来不仅受到了观众和文艺评论界的广泛关注，而且被越来越多的导演所钟爱，随着电影大众化的不断推进，中国“小人物”电影的悲剧创作乃至聚焦“小人物”的电影都将获得长足的发展。
电影方面的参考论文篇3
浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题
一、引言
从曾经的《失恋三十三天》到《人在?逋局?泰?濉罚?再到今天的《捉妖记》、《煎饼侠》、《港?濉贰?《夏洛特烦恼》，国产喜剧电影正在异军突起;从被人人批判的以“庸俗”为代名词的国产喜剧到今天的人人赞不绝口的精神粮食，这其中必定是几经波折。于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树，才是文艺作品的立身之本[1]。就像开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》这样一部“三无”之作也能在今年电影的国庆档混战中完成漂亮的逆袭。其中的营销策略可谓功不可没，所以，研究电影营销对提高我国电影产业链经营有重大的意义。
二、我国喜剧电影现状分析
近几年，国产喜剧电影开始突飞猛进的发展，也在中国电影市场上开始备受瞩目。据电影票房数据库统计，从2004年到2014年，这十年的时间中国电影市场的电影票房增加了大约十五倍。2015年截止十月底，全国票房已经达到369亿元，与去年同比增长了50%①，其中国产喜剧电影功不可没，占据了高票房的半壁江山，它已经成为电影市场中不可忽略的组成部分。
目前越来越多的国产高票房电影占据市场，喜剧电影正以其本土化的幽默，容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴，在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣，也是最复杂的姿态[2]。
三、票房大卖的原因
(一)喜剧电影影片本身的卖点
现如今的国产喜剧电影似乎在极力走出“低俗”一说，除了让人笑到喷饭的桥段，不得不说作品能带给观影者的共鸣才是极大的成功。另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表电影会获得更高的回报，这些早就在徐峥的电影里得到证实。电影投资方大多也指出，他们投资影片主要是看内容，并不是根据现在的市场热度一味投资喜剧题材的影片。其实我想人们对故事情节及人物的关注是喜剧电影必不可缺的。一个演员演技再好遇到一个不好的剧本始终是发挥不好的，电影归根结底，除了炫技、特技，观众想看的还是电影的故事本身，所以剧本是成功的关键。
(二)人们生活的需要
俗话说的好：“哪里有需求，哪里就有市场。”现在人们生活水平不断提高，生活节奏不免也在加快，娱乐消遣必不可少的一个方式就是去影院看上一部电影，当然能看一部喜剧片来开怀大笑也是不错的选择。今年无论哪个档期的电影市场都是喜剧片的天下。导演车径行表示：“观察当下的电影市场，戏谑搞笑的喜剧片和追求轻松娱乐心态的观众正成为供需双方的主力军。”
(三)成功的商业运作
1、档期的设置和排片率。每部电影的上映都是考虑了各方面的因素，选择适宜的时候在全国上映。一部电影的空间横向市场是发行区域，那么一部电影的时间横向市场就是档期。“档期营销”主要是指影片对于上线档期的战略性选择，是作为影响票房成败的一个重要因素。
2、制作团队和影院的营销。在《港?濉芳唇?上映期间，我们不难发现作为导演、编剧、演员的徐峥已经在各大电视节目中频繁出现，包括综艺节目《中国好声音》、《金星秀》，最近很火的真人秀节目《极限挑战》等都能看到制作方的卖力宣传。针对电影本身的内容，影院也可以通过阵地广告、映前广告等向观众传达影片信息，或通过排片来影响观众的观影选择。
3、目标群体选择精确。时至今日，80后、90后观众已迅速成长为大银幕消费的主力。青年和大学生如今也是二、三线城市电影票房的主力军，艺恩数据同样显示，今年上半年喜剧在三级城市所占比例为34.97%，四级城市33.86%。
4、口碑营销。
这几年“口碑营销”开始备受关注，这种创新的营销方式无疑是国产电影崛起的一个至关重要的因素，往往这种“小人物”、“接地气”电影的大卖都源于比较大众化的表达。像《港?濉非吧硎怯伞度嗽?逋尽贰?《人在?逋局?泰?濉范?来，在上映前期，人们早已对这部影片有所期待，电影《港?濉吩诓呋?这场口碑营销的时候，为了引起观众的热烈讨论和积极评价，选择了多种途径，比如在博客、论坛、微博、微信、QQ空间等社交平台上引发大量的话题，获得了几乎全面的好评，总之最大程度的扩大了它的影响范围。这样一“闹腾”，排片量也上去了。好的演员有票房号召力，这也是口碑在促使的结果。《夏洛特烦恼》在宣传力度上远远不及《港?濉罚?但是就是凭借它的口碑解救了它的排片率，因为开心麻花团队本身也是深受广大观众的喜爱和一致好评的。口碑是它逆袭成功并赢得票房的最大基础。所以我一直认为成功的口碑营销是国产喜剧片的制胜法宝，这是网络化、信息化发展的所带来的必然结果。
5、借助互联网+。“互联网+”是创新2.0下的互联网发展新形态、新业态，是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态[3]。互联网公司熟知用户需求，擅长和用户互动沟通，有可到达的营销执行力，他们将这些优势与影片点映、巡回路演、口碑传播、网络视频营销等多种营销方式结合，产生了很好的效果。
四、国产喜剧电影发展存在的问题
(一)题材缺乏创意，太过“山寨化”
在国产喜剧电影的世界里面，产品就是电影故事本身，就目前情况看来，国产喜剧真的还是太少了，好的作品更是屈指可数。正如电影学者尹鸿所说的那样：“值得警惕的是，由于喜剧片的普遍成功，很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向，过多的影片互相模仿，题材缺乏创意，将产生大量垃圾作品。”我们不得不承认营销的基础一直都是内容为王。
(二)互联网弊端重重，营销手段夸张盛行
可以说没有大规模的宣传就没有媒体关注和观众关注。然而，在新媒体时代，互联网已经和影片宣传密不可分，越来越多的影片开始依赖互联网这个平台，互联网营销的确给影片宣传带来很大帮助，但是也带来了很多电影营销的问题。俗话说：“电影需要营销，营销大于电影”。每部电影上映前夕，路演必定盛行，微博营销、淘宝营销、粉丝营销、微信营销也一同砸开锅，虚张声势无限噱头，“恶搞”一度成为宣传者的一大法宝，但影片上映后口碑严重跳水，换句话说，观影前影片能吸引观众眼球，观影后影片常常给观众带来的是无限失望，这种落差感有时甚至会大打折扣影响电影后期发展。
(三)电影带给人们的精神意义及传播价值太低，太过商业化
艺术来源于生活，却高于生活，这一点在目前国产喜剧电影上并没能够得到体现，在国产喜剧电影一切以娱乐化为导向的大环境下，我们优良的传统文化和时代精神便成为了一种附庸，电影并没能够真正的反映现实生活。就拿《夏洛特烦恼》中所表达一种思维方式和价值观也存在一定的问题：因为自己没有爱情，就断言爱情尽是虚妄;因为自己一无所成，就认定理想不必追求。看完整部电影，你会发现其实夏洛的什么问题都没得到解决，什么也都没有改变。唯一改变了的就是夏洛从对自己一无是处的不满与不甘，在最后成为了以阿Q式精神胜利欣然自居，仅此而已。
五、解决国产喜剧电影发展存在的问题的对策
(一)加大监管力度，抵制盗版，深度思考后大胆创新。
电影产业本身在国民经济中起着很大的作用，有着举足轻重的地位。它的发展离不开相关的法律法规，我们只有不断去完善，加大监管力度，抵制盗版才有可能形成良好的国内电影知识产权的运行环境。当然发现好的剧本也是导演的一个重要使命，在抵制抄袭的基础上，要有创新。
有需求才会有市场。喜剧电影为了满足青年的需求，未进行深度思考创作出大量的单单通过强刺激、重口味的方式吸引眼球且没有文化价值的喜剧电影。为了迎合观众的审美情趣，电影的制作人要全面关注观众和市场的需求，结合本国观众的心理契合，大胆创新，全力提升喜剧电影的叙事品格，用独特的亲和力保存自己的生存空间，最后通过深度思考努力创作出一些能够发人深省或者有哲学思考的电影，使电影产业良性循环发展。
(二)正确借助互联网，将营销传播进行整合运用
国产喜剧电影大多是小成本的喜剧电影，在市场运作过程中与商业大片比较，资金不足，宣传规模也没那么大，所以只能在宣传策略上花心思了。要想电影的媒体及观众的关注度大幅提高，那就必须加强影片的营销意识，借助互联网工具，筛选多种宣传方式，找到适合自己特色、切合自己的实际的宣传模式和营销模式，争取能够节约成本，最终达到预期的效果。
(三)加强融合探索，科学合理优化资源配置，打造本土品牌
在国产喜剧电影票房大卖的同时，仍需要冷静的思考背后的问题，让国产喜剧电影产业走的更远、飞得更高，因此如何提高喜剧电影的质量、保持并巩固喜剧电影的市场竞争力、扩大喜剧电影的受众面成为喜剧电影创作不可忽视的部分。喜剧电影创作要将商业化和创新化有机结合起来。在注重观众需求、满足观众期望的同时，也要适当创新，同时，重视喜剧电影的内容，追求电影的内在蕴含，体现出积极健康的社会文化价值观念。其次，合理科学地优化市场资源配置。
六、总结
虽说2015年国产喜剧电影票房创造了多项记录，未来发展前景一片光明，能“吸金”的关键原因当然还是内容品质的提升，但不得不说中国电影市场存在的这些诸多问题和隐患有待解决。电影工作者要发掘喜剧电影的深度内涵，重视喜剧电影本身的艺术价值，在给观众带来欢乐的同时，也要让观众学会思考，领略喜剧电影的真正魅力，这样才有利于国产喜剧电影产业的长远发展，喜剧电影才能真正的繁荣。总之，喜剧电影能让观众满意的绝不仅是廉价的笑声，能对我们的生存状况作最真诚的揭示和反思，具有一定的审美品味，能给观众带来审美享受，更应该成为喜剧电影所追求的艺术境界。
猜你喜欢：
