关于电影方面的论文
电影作为一门可静可动的艺术，一门融合了时间与空间的艺术，一门综合了美学、摄影、色彩等多门艺术的综合体，还在一如既往地向观者展现它的巨大魅力。下文是学习啦小编给大家搜集整理的关于电影方面的论文的内容，希望能帮到大家，欢迎阅读参考!
关于电影方面的论文篇1
浅析现代都市电影中的感性表达
现代都市电影要构建民族化审美体系，借助地区传统文化的独特性和民族性是最便捷有效的手段。在全球经济文化一体化的影响下，世界都市文化界限正在逐渐消融，都市电影借助独特的城市文化元素来塑造城市风格，这对宣扬民族文化、传承城市历史、获取观众共鸣等具有很高的价值。
一、 都市影像中的本土化选择
现代都市电影如何提升自身艺术水平，提高社会现实意义和文化内涵，塑造富有特色的视听感受，这是电影界以及审美界都十分关注的话题。对于城市影片中地区和艺术界限的淡化所带来的困顿，人们心中已经有了保护自己风格的解决途径，即恰当地把握不同区域象征文化要素的差别与不同区域历史积淀下的不同文化符号，进而建立并维护区域化乃至民族化的独特审美体系和文化视域。
导演把人物设定在不同的背景里，对背景的显著特点良好利用，这种特点是暗示和象征形态，就可以让电影的创新继续，利用蒙太奇联系不同的片段，把一幕幕片段串接起来，对观影者关于艺术的回忆与想象是自然而然的。当地艺术得到了复古式的解释时，也是都市人回忆旧文化的一种体现。此类典型文化形象在空间层面上的延续性能够顺畅地推动剧情发展，同时，其在时间层面上的片段性为影片故事背景的建构打下了基石。正因为如此，许多都市电影人运用经典思想中含有的运动和空间流畅性，制造的人物也利用解构主义和形态主义，让观影者对历史背景和思想空间有一个多元化的认识。
可以说，在都市电影中加入历史元素的片段，让经典艺术成为思想深度的装饰品，会把艺术变得国际化，一种多维度的艺术形式将会展开。
二、 传统元素在都市电影中的影像识别符号
每个区域的价值美学、情感复杂化的经典影视形式在都市生活的刻画中起到了类似中国骈文的艺术效果。这种美学形式的主体一般体现在背景组成的碎片中，他们无论从外在形象还是文化内涵上都极富有魅力。这是一种人文范畴的美感，这种美感运用在影片中描绘出了内涵美，加上旧式建筑物的外形特点和源自现实生活中的文化特色，或营造出江南水乡的清新恬静之美，或呈现出西北荒漠的粗犷不羁之美，或表现出炊烟袅袅的田园小镇之美。这样的元素在影片中托物言志、寓情于景，形成了艺术主题和人物的感情形式、感官和思想美学特点的一部分。
艺术区域表现在民族意识的不同、物质精神的不同和思想深度的不同;同样，对区域地区的理解也是对区域艺术的理解，在影片宣传时确立了人群美学主义的形成。在中国经典艺术中，人和空间关系是紧密相联的。在《坤卦?象》中，就阐述了人与天是互相协调的，人按照天的形式去运作，去顺应天的周期;《易经》也说出了无往不在变化，又无往不在重复是天道;《文赋》中说明了万物由心而生，心中自有四海。这些对于世界的思想对经典建筑产生了深远的影响，形成了多彩的空间美学形态，表达了独具特色的区域文化，地区文化体系也逐渐构建起来。作为东方文明古国，中国多数城市历史文化都源远流长，城市中的代表性建筑富有很高的历史价值和地区文化特色。例如，北京的四合院和胡同、上海的弄堂、苏州的园林、陕西的窑洞等，这些建筑蕴含着不同的韵味，代表着其所在城市的区域文化。这些经典静止物质元素，毫无疑问都是体现局部、加大观影者地区认知的意识形态。
在每一部城市作品里都要依靠这种物质世界创造的背景，电影的导演利用这种经典的局部符号，希望组建起电影中独特的镜头经典空间，在全球电影界表现的是一种中国独特的电影语言。这种极富有地区文化特色的符号元素通常以两种方式融入都市电影的创作中：其一是经典物质世界的组建，其二是艺术空间的复刻。
经典的物质空间又走向了特定的局部背景和道具背景。自然风光中水乡的湖泊、西北的土地;道具背景中的经典建筑，比如斑驳的屋檐、灰色的墙体、幽深的街道等江南的建筑风格，通过空间顺序展现的都市园艺，具有北方历史特点的京城，中西交融的新生代大都市，在重视传承和重视变革中表现出迥然不同的局部特色。
电影《船家女》就是利用主人公的行动来展示环境的：船只、湖水、小桥、衣服特点等，完整地创造了在现代城市艺术矛盾下的经典电影形式。电影将故事发生的背景选定在水域广阔的杭州，将主人公的生活环境设定在湖泊和湖泊周边，对杭州代表景观西湖进行了多角度的拍摄，让故事背景逃离了物质禁锢。
婆婆的古木、三潭印月中的建筑、波光粼粼的湖面、轻盈的小船，山路边缘柳树下创作的艺术家等，随着剧情的推进，不但成为剧情的地域坐标的形式，还营造出浓郁的水乡特色。众所周知，上海鲜明的城市文化和人文特色融合在柔情似水的利益场、殿堂级别的现代建筑、零散在城市中星星点点的小巷、夹杂了油画海报等元素中。这些有着浓重艺术差别和地区间的经典建筑群与西方建筑，展示了一个现代化城市所独有的名利与典雅。这种特色的形成源自于民国时期的上海，在江南商业文化的浸润下，上海呈现出一种优雅从容的气质。例如，王家卫导演的作品《花样年华》就将上海气质发挥到极致。《花样年华》中色彩斑斓的服装和光线烘托下若隐若现的街道，把柔情的怀旧和经典美学于豪放的拉丁艺术下，打磨上了一层细致情怀和完整习俗。
经典艺术背景的创造不能摆脱生活的剧情的投入。尤其在喧嚣的社会背景和嘈杂的城市霓虹中，世态炎凉，更注重人之间的关系包含的风俗渗入电影制作的世界浪潮当中。
这种掺杂不是停止在对特殊风俗的表面上，而是用习俗的矛盾加强剧情的推进，从而组建起有特色的艺术经典的价值取向。费瑟斯通说过，家庭的感受是从经历中提取的，属于象征性的展示，各种回忆性的表达，以及各种风俗活动中的价值体现。 导演孙周的作品《心香》，将诗歌的艺术手法融入电影之中，用富有诗意的俯视和远望镜头切换翻开了电影的新篇章，在随着主人公视角移动的过程当中，都市压抑、安静而古老的戏曲建筑，直观地反映出两位老人远离尘世、喜欢怀旧的心理，在剧情的高潮阶段，用诗歌抒情的技巧，把家人的代沟比作经典艺术和新型艺术间的代沟。在电影的最后，用诗歌结尾的技巧，用抒情的传统背景音乐，展示了家人依依惜别之情。
“习俗文化是艺术的参考书，是民俗艺术与区域艺术最为具体最代表的表达模式。”在导演张艺谋的作品中，几乎都用民间习俗作为电影的基调，例如影片《红高粱》表现出了高密县独特的“颠轿”风俗，影片《菊豆》中对染坊工作程序的展现等。再如其近期作品《归来》之中，以特殊的历史时期、特殊的回忆、特殊的舞蹈等为背景进行陈述，这些在记忆中淡化的代表了人民苦难的艺术形式，展示了观影者的内心需求。结局以悲怆、温暖和安静的状态把意境升华到典雅的境界，电影中不停地说明回归，却在坚持、恬静、收敛的内心中进行着周期性的等待回归。这种差异性的艺术手法展现，以“单调化”达到“丰富化”，这种状似神话中的壮举，抑或是脱离现实生活中的传奇，都是艺术精神逐步升华的特征。
三、 可视化传统元素的影像美学属性
对一个城市的回忆、面对电影所想象的更深层面的体会，如同在特定的空间和时代之中，似曾相识的氛围之内，人们的念旧情怀和乡土情怀被唤起的情感认同。京城是具有代表意义的中国城市，包含着历史和当代、独裁和自由等很多矛盾因素，在作品中展现繁杂的审美价值。
近代现实主义的出现，对北京艺术风格的审美表现给观影者带来了剧烈的感知冲击力。例如陈凯歌的早期作品《霸王别姬》，影片中的所有画面都是当时时代背景的真实写照，陈凯歌用浓墨重彩的豪放艺术形式展示复刻性的空间组成，很聪明地把主人公和艺术的生存空间紧密结合起来。拍摄的过程中，故意摇晃摄影机，利用夸张的对焦手法把横跨五十多年的地区艺术如其所是地融入电影中。利用灯光特效和放大特效让角色和空间有层次感，用现实主义的结构特色融入住宅、街道、老旧的高墙等艺术景点，并用单调的灯光进行衬托，把艺术独有的行为特点、多彩的服装等风格推向壮丽的顶点，贯穿于镜头的经典小吃、宠物、玩具，夹杂着小巷中各种小摊叫卖，都市的幻想背景也随之拓展开来。中国艺术的结构与时空展现形式成为呈现中国南方水乡的主要艺术手法，拓宽了影片中时间与空间的范畴，将江南水乡的缥缈雅致和婉约之美展现得淋漓尽致。影片《船家女》中水乡城市的背景表达以镜头的反转来完成，就像《清明上河图》的构图结构，地区背景完整统一，让艺术的形式更加立体而丰富。展示了杭州静谧的典雅内涵，把主人公阿玲的心理状态和思想融合在同样的维度里，展示了阿玲生活的极大艺术化和悲剧化。阿玲所代表的悲剧化人生也包含了都市传统文化的元素。
当今时代中，人们对城市背景的认知往往利用传递的形式来展现，影片成了电影时代各地区城市风格的经典背景，是城市风格自我艺术的幻想折射。北京城在不同的电影中展示的是“经典都市”“近代帝都”“政治中心”的艺术幻想，这种多维度的艺术风格来自于历史的组成和世界化的成就。在“经典都市”中，又发扬了本土和意识形态的多重标准，掺杂了皇城故都的原始背景。电影《骆驼祥子》中，将老北京的四合院、胡同、牌坊等特色建筑描摹得十分生动，体现出老北京的文化特色。以住所和活动范围为介质，组建了一个和家庭、环境相关的艺术体制，聚集了流畅、安稳、经典的文化形式、平民心态、信仰意识，成为守旧和坚持、温暖和品质并重的古都艺术价值的参照。在《末代皇帝》《最后的贵族》等作品中，一些历史皇家建筑又是代表着王道、意识形态的载体，抒发了不可遗忘的回忆。与此同时，北京在很多影视作品中是代表着独一无二的国家象征，也是政治的暗示。《霸王别姬》中灰色的庭院和弥漫着血腥味的操场代表着都市的记忆。上海在电影中也展示出多彩的艺术特质，在体现旧社会的作品中，它的五光十色是外族人压制的象征;在新时代，又是代表了世界化的意象;在《花样年华》中，是温柔的革命浪潮;在《苏州河》中，它又是荒凉的代表。
我们可以这样理解，都市影片中的文化表征就像一个讲述者，它在用语言描绘着城市，并且运用修饰过的、自以为是的画面进行宣传。让这些没有活力的、停止的背景意象唤醒人们的民族幻想力，电影运用了声音、灯光、画面等多元形式组建了多维度的经典艺术。在《霸王别姬》中，背景音乐运用了大篇幅的二胡和锣鼓，小巷中的嘈杂声都是日常化的烘托，让电影的整个色调都更加民俗化，具有强烈的地方特点，这些声音连接艺术化的灯光和住宅等场面，让经典文化在感官层面得到了体现。在《花样年华》中，出现了色彩斑斓的旗袍、烟草、海报、小巷、小碗汤等，构建了一张张可以触摸的上海。方言、音乐、老旧的收音机组合在一起，又把上海停在了回忆的感官维度中。
四、结 语
纵观中国现代都市影片，对于不同城市的地域文化都进行了贴切细腻的体现。都市电影利用具有城市文化代表性的艺术符号将地域文化渗透到故事之中，对地区文化特色体系的构建起到了推动作用。伴随着全球一体化，民族特色文化在西方文化输入过程中日渐衰弱，这些融入了传统文化表征的都市影片，引发了中国观众的情感共鸣，唤醒了国人内心深处的民族文化记忆，为中华民族的灵魂救赎做出了贡献。
关于电影方面的论文篇2
浅谈青春微电影对弱势群体“矛盾”的折射
青春题材的微叙事以后现代风格为主要画面表现，以“怀念往事”作为电影主线，以“曾经的梦想”为叙事标杆，从细枝末节中，表述出既是一代人又是整个社会的年代变迁史。这种后现代风格的叙述吊诡地表达了一种对“现代”大叙事既质疑又妥协的矛盾态度。
一、无深度的拼接
纵观所有类似的青春题材的微电影，不难发现它们有着很多显而易见的共同之处。例如，青春电影较普遍电影来讲，通常篇幅显得更加冗长，但在这无限的篇幅里，电影的叙事却是成点状分布的，松散且杂乱，相互独立且无深度，情感浮于表面，只在情节转折点上较为完整，整体的情节描述反映出一种浮浅的状态。不仅如此，青春类电影为弥补自身在叙事流畅度上的不足与情节上的漏洞，几乎都或多或少地借鉴了一些广为人知的电影的经典桥段，用情景再现的方式调动起观众的感官回忆，增加其所谓的情节感染力。而在视觉处理上，也是采用了无深度的拼接方式维持电影的故事画面线索，在这方面，后现代风格体现得尤为明显，具体表现在，电影的画面拼接素材来自于观影人群的自身青春回忆以及其他一些电影的经典情境。因为电影只是简单的素材拼贴与抄袭，情节的连续性以及叙事的完整性都被弱化了，最终由画面元素的拼接串联全篇，只能给观众一种肤浅、轻薄的观影感受。
虽说后现代电影做的只是元素的拼接工作，但是其对于唤起同种情绪的拼贴元素的选取却是大相径庭的。在微电影《爱有多久》中，用一系列画面，如城堡、钢琴、大海、漂流瓶等视觉元素的简单堆砌，来唤起人们与幸福相关的最原始的感官反应。故事主线也从女主角爱情与面包的选择，转移到了两位男主角身家对比上，而这种对比也强烈地体现出后现代风格，即代表阶层的物质代表符号，如跑车与自行车、别墅与单身公寓等元素的堆叠与对比，情节反而因为太过广为人知而被简化。
另一部青春微电影《小马》则是人们所熟知的影视人物的大集合，这部电影不仅囊括了蜘蛛侠、金刚，甚至连城管等亦在其列。在其他一些微电影中，是对这个社会现象赤裸直接的反映。如《钻石亮晶晶》生动地刻画了一个拜金女形象，她在其中大谈特谈爱情与金钱密不可分的关系，以一种“过来人”的身份向一些懵懂的小姑娘传授她所谓的爱情经验。电影从对她的言行举止的描述中暗讽了现今社会的拜金现象。但是电影主要从她的话语中反映出的这种对待物质与爱情的态度，是一种后现代风格的拜金元素在她身上的拼接，从整体叙事来讲还是较为清浅，欠缺与故事深刻内涵主题相匹配的故事情节。但是从观影群众的角度来讲，他们的生活经验以及身边类似人群的直观感官体验弥补了这种情节的缺憾，使电影的观影体验尚算圆满。
二、怀旧的共鸣
既然后现代风格的青春电影是通过唤起观众记忆中的共鸣的方式来激发观众的相关情感，那么电影中的怀旧元素就不可或缺。所谓怀旧元素，实际上是导演对于观众年少时未曾实现的普遍梦想的拼接集合，即让观众在电影中回望那段青春岁月，重拾自己遥不可及的那段“失落的梦想”。马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中曾说过，回忆会自动将记忆中残破不堪的回忆美化，成为年龄渐长时最美好的桥段。怀旧情结不仅是一种情绪，更是一种集体的追忆。“失落的一代”能够在电影中简单拼接的元素中回忆过往，回忆曾经有着诗与梦想的年少时光。同时，现实生活的种种不如意，也会使观众对这种怀旧的情绪有着格外深刻的共鸣。当一个群体心中共同的感情被激发出来，青春电影逐渐引领潮流也就不足为奇了，它所引领的，不仅仅是个人对过往的美好追忆，更是一个群体、一个时代对往昔梦想的回首。这类青春电影的目的在于，让观众在观影时维持着一种对自己青春记忆的美好意淫状态，画面中普遍都存在观众的青春回忆元素，如校服等的广泛应用，让观众将其用来美化自身的回忆，误以为这就是自己曾经哭过、笑过、放肆过的青春。意淫回忆的欢快感与电影营造出来的虚假的共鸣感也能够让观众暂时忘却现实的压力与不安，这也是当今青春电影大行其道的主要原因。
当然，怀旧情结的基础是曾经“失落的梦想”，电影想要点燃观众的怀旧情绪，就需要这根导火索。而在20世纪80年代社会剧烈变革至今天的贫富差异悬殊，那些动荡不安的青春轨迹，都是那一代曾经梦想光芒万丈，如今碌碌无为的人的共同记忆。也正是这一代人的怀旧情绪，为青春电影的生长提供了土壤。
电影《老男孩》就是这样一代人关于青春回忆的拼接，电影以他们青春中共同的代表性新闻元素来唤起共鸣，如井喷的毕业大学生、社会经济的迅速发展导致的楼市突然走高、嫦娥卫星以及中国的一系列经济发展成果作为故事的年代背景，在一开始就唤起了那一代人的共同回忆。而主人公“青春”后到中年一直碌碌无为、处处碰壁的生活，也用一种普现的方式闯入了那些一样活得不容易的人的心门。现实社会对于物质的普遍信仰激发了一代人对于青春的无限追忆，在那个只有“以梦为马，以爱之名”的青春岁月，爱情纯净得像布达拉宫上万里无云的晴空。所以《爱有多久》中那个因为没有钱而失去爱情的男主角才会获得那么多观众的同情与共鸣。在成年以后的世界里，爱情中安全感只能由充足的物质才能带来，走过了那段会打篮球就能引发全校女生尖叫的时代，“失落的一代”在物质世界摸爬滚打后，也许更期望女生可以看脸。同样，在另一部微电影《钻石亮晶晶》中对物质女的明褒暗贬也和失落的观众站在了同一立场上，现实的失落用电影来弥补，这也是这类电影对于特定群体的普遍营销策略。
当被压抑过久后，感情不是爆发便是死亡。青春电影就是在感情即将死亡之际将其召唤，于是，关于青春的那些回忆以“回光返照”的姿态喷薄而出，将观众笼罩在曾经的美好回忆中，也将现实的压力与不安统统隔绝在外。这类电影中对于青春时代中单纯、美好生活的过度渲染，使生活平淡无奇，内心却躁动不安，不甘于这样了此一生的人沉浸在电影中营造出的“梦一般的回忆”中，也为他们宣泄对当前境况的不满找到一个出口。
三、怀旧、梦想与现代
“曾经的曾经，我们除了梦想一无所有，但是我们很快乐。”这是另一类青春电影对于如今小有成就的受众的自身定位。随着城市经济的飞速发展，正处在经济快车道上的人们已经享受到了物质所带来的美好，但物质并不代表幸福，他们再也找不到曾经一文不名的快乐。于是，另一种基于贫穷的怀旧情绪就悄悄在人们心头滋长，青春电影敏锐地发现了这类人的别样怀旧情绪，基于此营造一份关于“缺失的物质，无限的快乐”的氛围，观众会被这种电影一眼就触动心头的感点，无法自拔。
虽然不同代人的青春有着不同的代表元素，但是从目前来讲，至少有一点是相同的，那就是物质的极度匮乏。处在社会主义初级建设阶段的人们的青春，是极度贫穷的，但正因此而变得容易满足，容易快乐。在如今人们已经被扑面而来的物质冲击得麻木了的时代，那个一袋冰糕就能使一整天的阳光都明媚的青春就显得尤其珍贵。于是，青春电影在用怀旧方式攻占人们心头的同时，也再次确认了怀旧话语权的主流地位。即使这种怀旧与现实社会物质至上的主流价值观相悖，但正因此，为物质而奋斗的人们才将其作为心中的乌托邦和最后一片净土。
怀旧带起记忆，是关于年少时固执追寻的梦想。电影一遍一遍地在引导我们自问：“当初苦苦追寻的梦想，现在实现了吗?”那些有所成就的观众在看电影时，会在自问的过程中完成对现实的自我肯定，削弱对现实境况的不满。曾经年少时对自己未来的幻想，现实中有所实现，或多或少地会给观众带来一定的满足感，正是这种满足感，带动了观众继续观看下去的欲望，也拉动了青春电影的发展。而对于那些生活不如意的观众来说，在回忆青春时想起那段有梦想的日子，于是那种灵魂中的斗志被激发了出来，梦想也成为他们改变当前失落境况的力量。
就像《老男孩》中所强调的那样，梦想还是要坚持的，无论什么时候开始都不算晚，万一实现了呢?所以在这部电影中，男主角从校园时代就开始追寻自己的梦想，他的青春是与迈克尔联系在一起的，他对梦想的坚持与热情，为自己赢得了尊重。但是，在慢慢成长后，摸爬滚打的他早已熄灭了当初梦想的火焰，直到有一天，一个机会摆在他眼前，他选择了参加这个选秀节目，这也成为他一生的转折点。《老男孩》是想告诉我们，青春的梦想，只要你愿意坚持，还是有可能实现的，于是无数观众的梦想被重新拾起，未来，因为梦想而有了更多的可能。
逐渐长大的我们，抛却了曾经玻璃般易碎美丽的青春时代，用更强大的内心来抵御现实世界的一切伤害。无论梦想是否实现，不可否认的是它曾装点了我们的青春，但是逐渐长大的我们并不满足于此，我们被物质迷住了双眼，看不清幸福的方向。于是，在《爱有多久》中，男主人公在物质与爱情的十字路口迷了路，“向左走还是向右走”，是选择物质还是坚持爱情，成为迷茫的一代共同追问的问题。虽然电影中也没有给出确切的答案，但是已经给出明显的立场，留给观众的是一个选择快乐的机会。
除了使强势群体获得心理满足，激发弱势向上的斗志之外，青春电影的另一个功用是使底层群体提升对当前社会境况的认同感，降低其可满足度。该类电影普遍强调的一点便是“知足常乐”心态，给底层群体灌输一种“满足就会得到幸福”的错误观念，试图引导他们在与过去回忆的对比中获得对当前社会境况的肯定，平息他们郁郁不得志的愤懑情绪。在《一支烟的穿越》中，编剧就借用了“穿越”这一老套的剧情来实现很多平庸的人没能在过去及时抓住发展机遇的白日梦，但是与他们的白日梦不同的是，穿越回去的他们获得了机遇，却并没有得到幸福。
因为“幸福是无法估价的”。以相同话语为主题的微电影还有很多，他们的一个共同的思路便是让人们实现青春期的白日梦，但随着剧情的发展，种种因素却会导致结局却并不似想象中那般美好。他们试图使人们相信，当前所拥有的便是令自己满意的，人人都过上了与自己相匹配的生活。从这个角度来讲，这是电影对于底层群体的心理安慰，也是从观众心理上阻挠弱势、基层群体并不好的境况向上进一步发展，绑住了他们追求自身梦想的双手，向他们传达一种“白日梦永远只是白日梦，并不会实现”的错误观念，鼓励他们去享受贫穷的幸福，在忽视了自身对物质的追求的情况下获得与得到物质后同等甚至更多的幸福感。从稳定社会的角度来讲，这类青春电影更易获得主流的支持，更利于自身发展，确立其话语的霸主地位。
四、结 语
三组青春题材系列微电影作品中都表现了转型社会中的弱势群体、贫富分化加剧和社会保障缺失等现状，而所谓的怀旧情结，是这些群体由于缺乏物质导致的不安全感，现实碰壁导致的内心压抑与这些群体因为生活的不如意而与社会对抗的负面情绪的情感宣泄。一个社会中有与其对抗、不满的群体是正常的，社会的矛盾性也是社会存在的真实体现。青春电影基于这一社会现实，通过对青春老套故事的怀旧，来确立关于“梦想”这一话语的主导地位。当然，主导话语的确立并不是一时可以完成的，需要多部类似的电影对观众潜移默化的共同协商与“怀旧”这个话语的辅助功用，在观众逐渐被同化、向现实妥协、对自我境况满足的渐变过程中，这个目标得以达成。
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