关于电影论文范文
电影作为影像媒介的一种,只需要画面、音乐、手势甚至一个微笑就可以表达它的意思,从而跨越国度、跨越民族、跨越语言达到其传播交流和沟通的目的。下面是学习啦小编为大家整理的关于电影论文，供大家参考。
关于电影论文范文一：离去与归来电影艺术论文
一、“归去来兮”中的沈西苓
沈西苓以对国家、对民族的赤子之心，面对困难和质疑所显出的“韧的战斗精神”，在每一次的离去和归来之间都能主动求变，充实和完善自己，进而投入到电影艺术创作中，使自己的电影艺术风格不断创新、成熟和完善，为中国电影发展进程贡献了一部又一部值得纪念的作品。
二、离去:道是无情亦有情
沈西苓的两次“离去”，一次是在完成《女性的呐喊》(1933)、《上海二十四小时》(1933)后，一次是在完成《乡愁》(1934)、《船家女》(1935)之后。两次“离去”是为了“求真”，两次“归来”则是为了“求变”。“求真”则是为了坚守艺术理想，是为了揭露现实，引起民众觉醒;“求变”是为了反思如何将倾向性、艺术性、通俗性相结合的问题。通过这两次的“离去”，沈西苓不但坚守了自己的创作个性，而且找到了适合自己的电影风格。这种以退为进的艺术抉择彰显了沈西苓过人的胆识和勇气，也为中国影史平添了一抹激情。求真，是艺术家的价值所在。电影艺术从诞生的那一刻起，就是和真实联系在一起的。虽然梅里爱将叙事和虚构引入电影，促进了电影艺术的跨越发展，但电影艺术家们从没有放弃对真实和真理的追求。这里我们所讲的求真，是在对现实进行艺术加工的基础上，对艺术真谛的追求。求真是沈西苓一贯的艺术追求，是其电影创作个性中一个显著的特征。具体讲，主要体现在以下三个方面:首先，是电影内容的真实。沈西苓的每部片子都是以现实为原型，或以某种社会现象为触媒，甚至有时就是以自己的亲身经历为基础，进行艺术再创作。最早的《女性的呐喊》是根据夏衍提供的有关包身工的纪实材料编导而成;代表作《十字街头》就是沈西苓和一群失业失学的青年聊天受到启发，并结合自己的生活体验和社会观察创作出来的。其次，是艺术表现的真实。艺术创作是“形之于心”到“行之于手”的过程，为了艺术表达的真实，沈西苓十分重视电影艺术语言的创新。比如在《乡愁》中，沈西苓创造性地运用了升移镜头:在表现主人公杨瑛栖身的阁楼时，镜头先从房东太太打儿子的全景开始横摇，然后推镜头呈现隔壁打麻将的四人近景，然后镜头升起，在杨瑛居室的全景处停下。接下来自然而然就是对女主角生活环境的描写。这种镜头表现方式，不露声色，完全以人物活动为经纬，非常客观和沉着，力图全面展示现实生活的细节和人物活动，这在当时都是非常少见和新颖的。这种表现方式在《十字街头》中又得到了进一步的发展。再次，求真还表现在情感的真实性上。《乡愁》《船家女》那低沉而感伤的风格，固然反映了沈西苓曾经的迷惘与困惑，但他没有回避这段人生挫折，而是通过电影的方式表达出来，既忠实于自己的情感，又真实记录了那个时代小知识分子的精神面貌。这种勇敢而真实地面对自己的精神，对于中国电影的发展同样是不可或缺的。
三、归来:人间正道是苍黄
归来总是有所准备，有所改变，希望有更大的收获。面对因《女性的呐喊》和《乡愁》而受到的批评，沈西苓做了诚心诚意的反思。之后，我们就看到了《上海二十四小时》《船家女》等较高艺术水准的作品诞生。《船家女》在不减弱思想性的前提下，通过“严密而均匀的结构，含蓄的画面，缓慢的节奏，沉重的调子”，借鉴卓别林“以笑写哀”的艺术手法，赢得了广大观众的认可，“卖座甚盛”。沈西苓有着善于从经验教训中求新求变的艺术个性，求新不是为了追求时髦，而是不断探寻电影艺术的发展规律;同样求变也不是哗众取宠，而是适应不断变化发展的新情况，不断提高电影艺术的艺术价值和审美价值。纵观沈西苓两次“归来”，在电影艺术上的主动“求变”，可作如是观:首先，在艺术构思中，突出对生活进行新的阐发，对社会现象做细致入微的分析;在反映现实的广度上，注重对生活横断面的开掘，避免单纯的宏大叙事，而更加注重对人物性格复杂性的塑造，通过展现人物的性格与命运间接表达对社会不公的判断。左翼电影发展初期，左翼影评的见解观点很有权威和指导作用，沈西苓受其影响也很大。在其初期作品中，对意识形态倾向的直白表露，破坏了电影的艺术性，也没有充分考虑到中国电影人群的接受心理，沈西苓自己对这样的片子也不满意。在迫于形势短暂离开电影界期间，他有机会对这些问题进行深入的思考，而解决的方法可以从接下来的《乡愁》《船家女》中看出端倪。
不同于先前作品金刚怒目、锋芒毕露的风格，沈西苓转而注重更加含蓄的表现，注重对时代氛围的营造，比如融入音乐的元素(多次运用主题曲)、情绪的渲染等，整体上给人以柔中带刚、怨而不怒的感觉，极大地增强了作品的艺术表现力。为了增强反映现实的广度，沈西苓改变了过去只关注城市题材的局限，把关注的目光投向流亡者和丧失土地的农民，从他们的遭遇中，折射出那个时代的整体风貌。在人物塑造上，沈西苓逐步注重对人物性格复杂性的刻画，纠正以往影片中人物概念化、模式化的类型方式，以此增强影片的现实感和情节的去戏剧化。《船家女》中的阿玲起先过着平静的生活，但是恶少看上了她。阿玲开始断然拒绝，但是为了搭救爱人铁儿、医治受伤的父亲，阿玲忍辱答应了恶少的要求。沈西苓塑造人物的方式就是令人信服的，他把小人物的贫贱和懦弱的性格如实地展现在观众面前，通过他们的眼光对现实进行自己的评判。这种通过人物自己去表达倾向性的方式，在《十字街头》中得到进一步的发展。其次，在通俗性和艺术性两者关系上，沈西苓通过对显在政治主题进行搁置或弱化，集中精力平衡通俗性和艺术性两者之间的关系。他着力于从都市日常生活的小情趣中发现人物的可贵品质，着力于从与知识分子和小市民息息相关的失业、恋爱及经济纠葛中分析社会矛盾，同时给予他们深深的理解和同情;同时，借助喜剧的风格、曲折生动的故事和新人清新质朴的表演，给观者以轻松、愉悦和愉悦之后深深的思索。这些“求变”的集大成者，就是沈西苓的代表作《十字街头》。该片可以说与之前沈西苓的所有片子，在语言、人物类型上，抑或在风格、艺术表现上都是大异其趣的。在人物类型上，有老赵、小杨、阿唐这样的小知识分子，房东太太这样的小市民阶层，也有大刘这样的有政治觉悟的爱国者等等。沈西苓并没有刻意强化影片的政治主题，而是把倾向性寓于人物的言行举止当中。在人物语言上，直接说教的口号没有了，更多的是口语化的对白。沈西苓深受卓别林喜剧风格的影响，他的喜剧不是通过夸张、变形来实现的，而是通过对生活中细节的挖掘，设置巧合、误会等来增强喜剧效果。这样的喜剧效果不但真实生动，并且由于来源于生活而更加引人思考。求变，是沈西苓电影艺术个性的精髓。它见证了一个正直的艺术家在社会形势波谲云诡的时代，在对艺术的孜孜不倦的追求道路上所经历的坎坷曲折。求变，意味着失去一些个性的东西，但是沈西苓也收获了人间正道、艺术芬芳。也许，这才是电影艺术永恒的魅力。
关于电影论文范文二：地市级电视媒体进军微电影创作论文
一、地市级电视媒体进军微电影创作领域的必要性
.微电影创作能够促进地方传统媒体摆脱对单纯广告经营的依赖，在互联网时代向360度全媒体转型升级。近年来，由于受众获取信息渠道和消费习惯的巨大转变，企业商家对产品的营销推介方式和渠道也随之变化，更多的广告预算分流给了新媒体。这让深度依赖广告经营的传统媒体们陷入发展困境，尝试突围的传统媒体纷纷试水与新媒体结合，力争在互联网时代传媒版图中占有一席之地，兼具新媒体特性和广告气质的微电影自然成为传统媒体尤其是电视媒体的必争之地。目前，微电影产业有三种盈利模式：
⑴版权开发：随着渠道对优质内容的需求越来越大，未来版权的开发空间将更加广阔。
⑵广告植入：微电影目前已经成为各企业厂家和广告商家植入软广告的宠儿。
⑶客户定制：广告客户定制的微电影是主流，平均每部微电影，广告客户的花费仅为二三十万元。这也是目前微电影盈利的主要模式。
二、地市级电视媒体进军微电影创作领域的可行性
2014年初，鞍山广播电视台根据产业事业发展的需要，制定了进军微电影创作领域的发展战略。目前已成功创作了十余部微电影作品，取得了阶段性成果。例如，为某地产项目制作的一部长度为5分钟的微电影，从前期创意征集、剧本创作、演员选拔、现场拍摄到后期剪辑包装，共用时20天左右，客户提供经费12万，制作成本6万元左右，播出费用另计，利润比较可观，发展前景良好。在实践中，我们看到：微电影市场需求很大，而在二三线城市，微电影供应方面却略显不足，产业发展格局不明晰，行业整体缺乏品牌效应。为了促进微电影产业健康、可持续发展，兼具主流文化传递成功经验和品牌商业运作能力的地市级电视媒体应该担负起本地微电影创作领域龙头牵动企业的大任。
1.地市级电视媒体植根本土
可实现微电影创作本地化。毋庸讳言，只要资金足够充裕，我们可以集合全世界最优秀的人力、物力资源创作微电影，但那又与我们所在的城市关联程度有多大呢?地市级电视媒体深度了解本地域文化特色，对城市具有真切情感;拥有公共关系资源，从而降低制作成本;可以将微电影产业链主要产业部分留在本地，以促进本地微电影产业发展，繁荣地域文化，促进城市经济发展。
2.地市级电视媒体是本地的影视制作权威
可实现微电影创作的专业化。所谓专业化运作，就是用专业的人来做专业的事。微电影是具有完整策划和系统制作体系支持的、有完整故事情节的视频作品，因此，启用拥有视频制作行业经验和市场营销能力的团队进入该领域，是成本最低、效率最高的途径。地市级电视媒体拥有专业导演、编剧、摄影师、灯光师、后期剪辑师等专业人才和制作技术，拥有营销推广团队和平台，拥有本地知名主持人，能够以最快速度建立起优秀的微电影制作团队。
3.地市级电视台具有传统媒体与新兴媒体相结合的
播出平台，可实现微电影创作的产业化。微电影虽然是新兴媒体的衍生品，如果能创新性地利用传统媒体的传播平台和传播手段，将进一步快速放大其传播力和影响力。近年来，很多地市级电视媒体成功与新媒体技术融合，开发了网络平台、手机终端平台等，成为真正意义上的360度全媒体。未来，随着微电影发展的不断成熟，可以建立专业的微电影频道，征集、展播全国城市电视台创作的优秀微电影作品，甚至举办全国范围的高水平微电影节，不仅能够实现可观的市场商业价值，还可以急速提升城市品牌。综上所述，微电影领域方兴未艾，地市级电视媒体大有可为，当然，新兴行业要形成一条产业链并运转顺畅，需要一段时期的探索和磨合过程，并在其上建立起稳定的盈利模式。目前，大部分微电影还无法产生足够的盈利，拍摄一部微电影基本上保证收支平衡就不错了。只有微电影达到了一定的数量、规模和影响力，才会有盈利的空间。因此，微电影产业发展初期亟需得到政府的关注和扶持，政府应先输血，待企业进入良性发展轨道后自身产生造血功能。扶持措施包括：成立微电影制作基金，成立微电影产业园，给予税收政策、园区建设用地的政策倾斜等。
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