类型电影方面的免费论文
类型电影是商业化的结果,在追求商业利润的推动下,类型电影不断满足人们对某类经典作品形式的审美需求。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于类型电影方面的免费论文的内容，欢迎大家阅读参考!
类型电影方面的免费论文
浅析好莱坞类型电影中的例外
【摘要】电影《辛德勒名单》以深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行,探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹,以其巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力,以及深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量,被国际影评界交口赞誉为“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影”。
【关键词】好莱坞;电影;类型元素
在《辛德勒的名单》中,导演斯皮尔伯格一改一贯擅长的特技和独特的摄影技巧,以一种类似纪录片,又似战争片的体裁和方式,成为好莱坞类型电影中的例外。
一、告别大制作
(一)好莱坞电影体制
1、 商业化
好莱坞电影不仅体现着鲜明的美国文化特色,而且蕴含着具有时代性的价值观念,其中张扬个性、感受刺激是美国的文化传统,最初产生的目的是保证电影的票房收入。
观众之所以需要类型片,是因为人类渴望一个封闭的故事,这个故事让我们觉得现实生活和共有价值得到再次肯定。纵观好莱坞的众多类型片,我们不难发现,它们大多是具有闭合式结局的故事,或大团圆式结局,而且其内在精神实质大都是积极向上的。而这一切使观众对影片怀有审美期待,并且可以在观影之前就对电影进行选择。
例如电影《泰坦尼克号》曾经轰动全球,人们通过直观地观看影片,从而体验泰坦尼克号首航时梦一般的辉煌和毁灭时难以言喻的伤痛。这个梦尽管是一个悲剧性的结局,但它以另一种形式满足了人们的感情需要,也正是由于对于观众观影期待的重视与满足,使类型片具有了票房保证。
2、明星制
从演员角度来说,好莱坞电影是明星制。对于观众而言,明星们除了高超的演技之外,最能吸引人眼球的还是他们的外貌,例如约翰?马尔科维奇的声音、玛丽莲?梦露的曲线身材、奥黛丽?赫本的眼睛等,这些在好莱坞影片中大多以特写镜头、裸露等各种方式被强调。
明星制使得明星成为了消费社会中极具诱惑力的符号,这成为美国影视文化中的一个事实,谁不爱美女,又有谁不爱帅哥,人们经常冲着自己的喜欢的电影明星选择电影、关注某一部影片。明星制的成功在某种程度上说明,将外貌作为资本加以运作成为了好莱坞的生产策略。
(二) 成功的转型挑战
导演斯皮尔伯格的影片以票房高著称,他的影片基本上是娱乐和商业大片。他丰富的想象力、娴熟的特技运用以及对人性洞悉等都为他的影片票房作了保证。正当人们期待他大作的出现时,他却推出了石破天惊的作品――《辛德勒的名单》。
1、非商业性电影
《辛德勒名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力,应该说,是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液,以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他的内心深处对辛德勒――这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。也正是因为有了这样的生活背景,当他在一次偶然的机会阅读了《辛德勒的名单》电影剧本时,使命感油然而生。
他意识到这是他渴望已久的题材,待时机成熟后,这位留着犹太人血液的导演,结合了童年时代亲身经历的痛苦,加之内心深处的渴望,放弃了使他为人所知的惊险片、恐怖片和科幻片的电影类型,挑战一部非商业性的电影,去实现他的梦想。
2、还原真实性
为了这部影片,导演斯皮尔伯格首次放弃了以往电影制作中惯用的特技,而是收集了大量的相关资料,仅请一位集中营中幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问,在演员的挑选上,同样拒绝了好莱坞影星,而是选用了一些普通演员,避免戏说的成分,还原影片的真实性。
为了保证影片更有真实感和历史感,斯皮尔伯格在摄影上,以黑白摄影为主调,保持的却仍是彩色大制作的规模,
甚至丢掉了色彩,整部影片几乎都是黑白片的方式拍摄,尽量减少煽情的元素,只是把历史的原貌通过镜头来表现。影片情节波涛汹涌,气势悲壮,一幅幅画面--以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法,表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖,其惨状催人泪下……让人们重新感受到真实的纳粹恐怖血腥的恶梦。
从影片开头到纳粹宣布投降,都是用黑白摄影,目的在于加强真实感,也象征了犹太人的黑暗时代。这些画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。
《辛德勒的名单》之所以能成为全球最瞩目的影片,在于其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。
《辛德勒的名单》的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验,压抑的情感闸门一下打开,他说“这次我感到重要的不是我的想象力,而是我的良心,突然间,我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实,在拍摄中我哭了,我每天都流下了热泪。”正如导演所说,对于这部影片,他倾注了自己的心血,才拍出了这部影片情节感人,气势悲壮的具有影响力的电影。
二、多种类型的糅合
导演斯皮尔伯格在对于类型片式样精通、经验丰富的情况下,大胆地将类型元素进行拆解、拼贴,出现类型的综合化,《辛德勒的名单》就是战争片和纪录片的结合体。
(一) 战争片
1、 英雄人物的塑造
在传统的悲剧中,主人公向来只有一个,那就是英雄。英雄经过痛苦,磨难,超凡而脱俗,最终达到悲剧的效果。《辛德勒的名单》继承了这种悲剧传统,并加以通俗化,更加细腻的表现英雄的崇高意义。
《辛德勒的名单》中,辛德勒本来是来自德国的商人,借着战争的机会来到波兰大发国难财。他对自己的妻子说:“我一生没有致富,原来是缺少了一样东西,你知道是什么吗?战争!”。从一个商人的角度,这无可厚非,但这个时候辛德勒并没有成为“英雄”。随着情节的发展,他的人性的光辉逐渐得到发挥,最终成了真正的“英雄”:他与整个时代命运作斗争,抛弃了一切个人利益,从而拯救了1100名犹太人。在影片结束的时候,英雄的命运,性格与英雄所反映的时代悲剧深深的震撼了人的心灵。
2、 “大场面”
以往的战争片,大多运用规模宏大的场面来再现战争的真实性和残酷性,那些反压迫、反侵略、为了自由和解放而战死沙场的勇士们英勇杀敌的场面和情节,让观众热血沸腾。
《辛德勒的名单》以黑白色彩为主调,让观众体验到了历史的真实性。虽然没有色彩,但全片中几次最强烈的视觉冲击,成为了电影的点睛之笔,给予了我们心灵的触动。
影片开头的蜡烛由彩色过渡到黑白,引领观众步入历史的空间;在辛德勒的军火工厂中,牧师唱着宗教歌曲带领大家祈祷的时候,摇曳的烛火和白色的蜡烛让观众感到了亲眼目睹屠杀之后的宁静,也预示着战争即将结束,和平即将到来;最后所有幸存的犹太人排成一大排向前走着的时候,色彩忽然由黑白变回彩色,这样把观众从历史带回了现实,并告诉人们黑暗的时代结束了,多彩的新生活开始了。
当然,全片最震撼人心的色彩当属在大屠杀中那个身着红色连衣裙的小女孩。红色在视觉上是最有穿透力的,而这样的大红色与周围黑白环境形成强烈反差。红色也是血的颜色,导演将它这样安排也是为了突出战争中血腥的主题。本片的转折点也在辛德勒两次看到红色连衣裙的小女孩时出现,第一次看到她在人群中穿梭,而第二次看到她时,看到的只是一具被运走的尸体。这一突出的人物命运的转变,促使辛德勒改变心意,决心救犹太人。
(二) 纪录片
1、纪实性
为了还原德国纳粹参与人寰的恐怖罪行,《辛德勒的名单》掌握了黑白摄影的画面质感,在沉重中有厚重的味道,特别是在拍摄波兰的贫民区时,矮墙、砖块、潮湿气息,还原了时代的真实氛围。
影片没有穿插什么背景音乐,只有人物的对话和环境的声音……这一简单的构架,更能够唤醒所有人的良知。影片在情节的设置上高潮迭起,惊险不断。
在画面中,观众直击了被枪毙的人,鲜血迸流出的真实感令人惊恐,人的身体在倒下后的些许抽搐让观众更加具有身临其境的感觉……这一切的表现手法似乎影片就是一部纪录片。片中还多次出现裸体,这中间不仅有男欢女爱,更多的是犹太人的凌辱的片段,这样强烈的视觉冲击使得观众被深深震撼。当在影片的整个过程中都表现得有条有理的辛德勒最后因为不能救出更多的人而后悔得失声痛哭时,跟随整个过程,经历的屠杀、救赎的观众纷纷落下眼泪。
2、浓重的主观色彩
与纪录片相比,导演并不想以历史仇恨或历史批判的眼光来处理这个题材,不是要揭开历史的伤疤,加深它的痛楚,他只是想通过讲述一个普通人在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德的故事,来检视这个事件和它对当事人以及整个时代的影响,并且将这个影响化作忠诚的记录与忠告,安慰着逝去的灵魂,警醒着幸存的生者,传递给不曾经历的人。
所以,当犹太人走出集中营,获得自由时,银幕上骤然大放光明,出现了灿烂的彩色。这一电影语言技巧的运用,起到了极好的效果:由压抑阴沉的黑白两色过渡到丰富的自然色彩,极其形象地尽显了人们解除死亡危险,重获自由的开朗心情。
影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意,同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果,极大地拓展了影片的表现空间。
结语
综观世界电影发展史,成功的商业类型片的大规模出现是一个国家、一个民族电影成熟和繁荣的重要标志之一。中国的类型电影同样也正处于不断探索之中,而《辛德勒的名单》给予了我们很好的借鉴,类型电影已经不再是单一的某种电影形式,而是可以相互借鉴,相互融合,并且最终将会带给我们惊喜与感动。
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