从图式探讨传统中国画构图的现代性(2)

　　三、现代中国画构图的取向与特点
　　现代中国画构图将西方绘画构图中常见的满构图、方构图及平面构成的因素吸收进来，表现生活中瞬时性的场景或物象特写，构图上直白的表达取代了传统的“起承转合”。
　　中国画的现代进程同整个中国社会的现代进程大体是相随的。在我国浩浩荡荡奔向市场经济引导下的快节奏生活的过程中，面对西方涌来的各种绘画思潮，中国画经历了从吸收、反省到全盘否定，再到重新认识的艰难行程。在这个过程中，中国画更多选择的是对形式的自觉。平面构成、色彩构成对中国画的影响，首先反映在构图上。中国画家抛却从章法而来的“起承转合”式的构图法传统，追求直观简洁的表达方式；抛却文人画影响下水与墨的黑白世界，尝试寻求一种由色彩来表情达意的切入点——直接简练。
　　试观现当代中国画的面貌，无论人物、花鸟还是山水，体会较多的是一目了然的形式下所蕴含的意味，当然也不乏有一些作品对形式美的高度追求。从林风眠、吴冠中先生将色彩、平面构成同意境糅合，以满构图的状态呈现出来开始，时至今日，在提倡回归传统的情形之下，我们认识到：曾经对形式的追求在一定程度上削弱了绘画的深度。因此，关注绘画深层意义的同时对形式的自觉，在当下中国画界蔚然成风。与此同时，传统中国画的“留白”也再次受到关注。
　　从这一点来斟酌现代中国画的构图，则依然是从意境出发。只是多采取瞬时性场景，主动以点线面、黄金分割等构成的要素调整画面的结构，以此加强意境的显现，而那些构成的要素正在从有意的追求转为一种高度的自觉。这一过程从形式上使现代中国画构图的图式系统得以显现。
　　
　　结语
　　综上分析，运用构成—图式这样的思路反观传统中国画构图时，很明显，其结论与现代中国画构图的取向和特点不谋而合。究其原因，在于传统中国画家全身心关注“意”与“境”的显现，而将构图的形式要素湮没在对画面雕琢不露痕迹的追求中。宗白华先生说：“这节奏、这旋律、这和谐，等等，它们是离不开生命的表现，它们不是死的机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深刻意义的具体形象。”诗人艾里略也说：“创造一种形式并不是仅仅发明一种格式、一种韵律或节奏，而且也是这种韵律或节奏的整个合式的内容的发觉。”⑦传统的中国画家正是以作品欲表现的内容为出发点，去寻求形式与内容的高度统一。所以，从历代的中国画作品里我们能够看到丰富的构图形式。当中国画传统在近现代遭遇嬗变后，再回眸，我们能够客观地看待中国传统绘画时，传统中那些现代性要素便凸显出来。在当下这个提倡回归传统的年代里，以西方科学的研究方法来探讨中国文化艺术式思维引导下的传统中国画构图，对中国画的创作实践应该具有推动作用。
　注释：
　　①②③贡布里希．艺术与错觉[M].杭州：浙江摄影出版社，1987：101，85，86.
　　④⑤⑥郎承文．中国画构图大全[M].杭州：浙江人民美术出版社，2002：231，225，226.
　　⑦宗白华．美学散步[M]．上海：上海人民出版社，2008：18.