美术教育本科论文范例

　　美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美术教育本科论文范例的内容，欢迎大家阅读参考!

　　美术教育本科论文范例篇1

　　浅析高中美术教育

　　摘要：本文根据国家最新的高中课改要求，针对当前高中美术教育的现状进行分析，理顺思路，研究美术教育的发展和多媒体教学在高中美术教育，为美术教育的发展指明方向。

　　关键词：美术教育;多媒体;引导作用

　　高中美术教育现状

　　改革开放以来，中国的社会经济取得了令人瞩目的成就，同时，伴随着经济的发展，人们对于文化的诉求也越来越多。在文化价值思潮推动下，社会对人才的需求出现了很多新的变化，一专多能的人才越来越收到社会的欢迎。美术教育是高中教育不可缺少的一部分，在很大程度上越来越被绝大多数学校和明智之士所重视，高中美术教育也呈现出了前所未有的新变化。

　　21世纪是高科技发展的时代，曾经老式的"五个一"(一支粉笔、一块儿黑板、一本教材、一个教案、一种教学方法)已经完全不适合这个社会的需求。现代美术课堂教学形式越来越多样化，教学手段也日益丰富，有些传统的教学方法已然被淘汰。

　　美术课是一门技术性非常强的课程，如果没有一定的基本功，很难上好美术课。自从有了多媒体，无论多么难的技法，都可以在电脑上演示出来，并且更加直观。自从有了多媒体，美术老师课上的演示就变成了多媒体的演示，只要有美术课件，只要点一下鼠标，所有的方法和步骤都可以尽收眼底。老师只用口头讲解，不用动一根粉笔，就可以把一堂课教完。

　　但是我们也不能滥用多媒体教学，老师一味的在多媒体上演示，学生就只能将一堂课"听"完，美术课"技术性"的特征就不复存在了。更有甚者，有的老师为了赶课时，把几节课的课件一起播放，学生们根本没时间吸收消化，更别说动手实践了。

　　美术教学中的示范教学

　　美术就是要让学生学会用画笔来表达自己的情感，用五颜六色的线条和色彩来表达自己内心的世界。因此，在美术教学中，老师要有目的的对学生进行诱导、引导和启发，使学生能够全身心的投入到美术学习中，这样可以形成一种新的教学模式。但是在美术教学中，我们不能忽视最基本的方法--示范法。通过美术老师的示范，可以给学生创造一种氛围，可以产生一种情绪，或者激发学生的一种冲动。通过示范教学，学生对美术知识的理解，对技能的认识和由此产生的愉悦感是非常重要的。

　　但是随着多媒体教学的运用，很多老师便忽略了这种方法，只点几下鼠标，然后口头表述。长期下去，学生实际知识技能的掌握便比较肤浅，长期以往下去，学生的基本知识就更没法保证，想象力、创造力的培养也就收到了很大的影响。

　　示范教学，是老师和学生面对面的交流，也是二者的心灵上的交流，也是真真切切的艺术对话。比如国画中笔墨的表现形式，老师用笔墨纸砚给学生讲解国画中的用线、用笔、构图、色彩能技法，既能展示老师的基本功，又能让学生零距离的感受到国画的神趣。如果老师不示范，只是让学生看看图片，点点键盘，学生怎么会知道运笔的方法和速度?怎么会体验到线条在画纸上运动的轨迹?更别说通过画画去体会画家的情绪。

　　因此，一个优秀的美术教室在示范过程中的表现，就是徒手直观的为学生演示。不单是让学生对老师的技艺有崇拜感，也能体现老师的亲和力。这绝对不是老师简单机械的演示，而是对文化的阐释。美术是技术活，技术也是文化形态，技术就要展示，没有展示的技术不能让人信服。如果不给学生一个初步的技术要领和感受，学生根本不会走上正确的道路。在示范过程中，学生可以通过欣赏，观察和思考进而学会模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本方法，达到一定的水平，学会表现事物，更学会表达自己内心的情感，在表现的过程中收获成就感。

　　美术老师在美术欣赏课上的引导作用

　　美术是人类情感的创造，美术也是人类历史文化的一个重要的组成部分，在美术教学中引导学生广泛的了解社会和文化，认识人生情感，态度和价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学就是要通过教学来引导学生对美术和跨越美术学科的课题进行综合性和探索性的学习，使学生真正的融入到学习中去，达到发展创造能力的目标。

　　美术之所以能够作为一门完整的学科而存在，就因为他有完整的知识和技能体系，而且在晚上人格方面具有不可替代的作用。但是，在实施美术教学的过程中，却存在很大的偏差，完全抛弃美术学科的东西而成为其他学科的附庸，美术学科自身的特征都荡然无存。因此，往往出现"荒了自家的地去种他家的田"。美术教学中设计到的综合知识应当依托艺术和视觉的思维来表达，并且基于个人对社会、生活的感受。在美术学习中，学生会有很多疑问的地方，作为老师来讲，就应当有意识的结合教学内容来设置矛盾情景，使学生在"凝"中思，在思考中不断学习。老师在上美术欣赏课时，不应当是照着书本念，而应当充分调动学生学习的积极性，使学生主动参与问题的探讨。当探讨过程中出现问题争论时，老师更应当引导他们分析问题，肯定正确的观点，否定错误的观点。

　　新课标的实施，加快了美术教育的改革，使美术教育从单一的知识性学习提升到了一个更广阔的文化层面。课堂教学是一门艺术，要上好一节课很不容易。作为一名美术教师，不仅要练课堂上的内功，更要多多练习课堂外的功夫，以提高教学理念，拓宽设计思路和提高艺术修养。

　　美术是一种文化，有人认为美术教育不应当是培养具有专业性较强的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学的。虽然我们不能否定这种观点，但是也不能过分强调它。人文是文化，工具也是文化，不能简单的割裂开来，否则，美术课就会成为游戏课。如果一个老师把美术课变成了纯粹的"文化课"，就是对美术教学的不尊重。

　　在学校教学中，完全忽视流行文化是不可取的，也是错误的想法。当前社会存在着各种文化冲击，让学生们在面对各种各样的文化时能够选择和甄别，形成自己的经验和价值观。但学生在学习过程中也不能抛弃我们积淀了数千年的，社会认可的经典。视觉文化扩大了美术教育的范围，老师应当引导学生构建积极的视觉经验和价值观。

　　美术教育本科论文范例篇2

　　浅谈美术教育策略

　　[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。

　　[关键词]美术教育　策略　教师技能　素质　多元美术文化

　　1.简论美术教育

　　美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。

　　课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。

　　我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。

　　2.调动一切手段，提高学生美术能力

　　青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。

　　一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。

　　学生艺术造型能力是依靠视知觉进行的美术创造活动，他们依据切身体验去表现感受，因此，美术学习中的观察不单纯只是视觉记录，而是一种视觉的认识，推理等判断过程，可以说“看”和“观察”，是两个层面的认识，观察需要唤起视觉记忆进行比较，类推与判断，观察形成的知觉认识与看一看的印象，在造型表现中结果是不同的。知觉具有主动探索，选择、补充、组织、构成、判断作用，是人的创造思维活动，学生的美术创造主要依靠感觉和情感进行表现，如果美术教育在观察中注意培养知觉能力，他们视觉的主动性，选择性，组织性就会得到充分发展。

　　学生的艺术转型主要体现为认识上的主观与客观的统一，他们的审美因素的表现，如节奏、平衡、对比、和谐等，反映他们对形式美的敏感性，这种倾向如果能在教育中，有意识的加以保护和引导，就会使他们的创作由无意识表现向有意识的主动创造发展。

　　在多元文化发展中，写实绘画不再是艺术表现的唯一形式，艺术发展需要广阔的发展空间。美术教育在满足他们写作技能要求的同时，应注意发展他们创造中的各种表现能力和想象力。在艺术形象思维中，想象活动常以记忆中的生活表象为起点，把过去的感觉，记忆，经验，利用新的方式组合，从而产生新的形象，艺术作品往往考想象，他们常习惯用简单符号图形来表现，造型比较概念化，在学生艺术的发展中，如果注意把真实与想象结合，以生活真实为原型，通过想象去发展画面，使生活真实为原型，使艺术的创作源于现实，又超越现实，以虚构揭示素质，就会帮助学生转型有自然的过渡。

　　学生造型表现的能力，是由感性上升到理性逐步发展认识的过程，是由感性上升到理性逐步发展认识的过程，是两种认识相结合的产物，学生的美术教学应体现为引导学生从感性出发，经过推理，分析后主动进行创造表现的过程，因此，帮助学生思维方式的转换十分重要，学生依靠直觉去写生，通常用局部观察局部描写的方法，逐渐自由发展画面，造型方法是建立在感性认识基础上的，学生造型训练培养学生建立整体观摩习惯，帮助个体认识和了解物象的内在联系，理解结构关系，才能较正确把握形象，因此，我们在实验教学中，采用线描写生等素描结构分析对比作业形式，帮助学生进行艺术思维转换。

　　3.微笑教学

　　课堂教学是一个复杂的系统，它的有效性，创新性需要不断地反思与研究，还需要教师教学经验的长期积累。因此，我们的教师必须有智慧地去教，我们还必须要有智慧地引导学生去学。

　　如何让自己的课堂生动有效，获得高成功率，如何让自己的课堂成为学生获取知识和发展，需要教师的智慧，教师在课堂里智慧呈现是多角度，多层次，多形式的，这智慧主要来自微笑。

　　重视微笑和善于微笑是教师在课堂里教学智慧的一种重要体现，让我们用微笑武装自己，用微笑营造和谐，在微笑中和学生一起享受教育的成功。

　　微笑是教师职业修养的体现，微笑也是教师的一种人生态度，微笑是人类之间的交往一种最亲切，最友好的表情，它能让彼此获得真正的沟通，信任与友谊。教师在教学中善于使用微笑这种肢体语言让自己的教学产生无穷的教学魅力，课堂里教师的微笑还能让学生在充满和谐的环境中活跃思维，增强自信，乐于参与，有效反思，课堂里教师的微笑还能给学生以成长的力量，战胜困难的勇气。

　　美国密歇根大学心理教授詹姆士对人的微笑注解：“面带微笑的人，通常对处理事务，教导学生或销售行为，都显得更有效率，也更能培育快乐的孩子，笑容比皱眉头所传达的讯息要多得多，在学校课堂教学中，如果我们观察与研究那些成功的课堂教学案例，不难发现，这些优秀的教师在自己的教学中尽管在教学方式，教学风格，教学设计所呈现的方式充满个性，不尽相同，但是，他们在课堂教学里都会有一个教学共性，那就是――微笑。他们把微笑带进课堂，使它最大限度地发挥作用，他们用微笑让自己课堂里充满温馨的人情味，他们用微笑让传递心灵和爱意，他们用微笑改变课堂和学生的情感。

　　4.美好的心态

　　教师是课堂教学活动的组织者和引导者，课堂教学成功虽然由很多因素决定，但是教师的心态和情绪的好坏会直接影响到一节课的课堂效果。课堂里的微笑能启发学生学习兴趣，能让学生在轻松的环境里心情愉悦，思维开阔地学美术，课堂里的微笑能激励学生乐于参与，引导学生的探究热情，课堂里的微笑能最直接，最便捷地调节气氛，营造和谐课堂。从教多年我最大的体会与收获是学会用微笑面对学生，面对生活，长期的教学实践使我深深地懂得，当微笑成为自己的一种职业习惯的时候，也就是你教学变得成熟的时候。微笑的魅力与强大的作用，使我无论在病中，还是经历着生活中的不悦时，只要我走上讲台，我绝对会沉淀一切影响教学的因素，酝酿自己的情感让自己微笑地走进课堂。

　　重视微笑和善于微笑是教师在课堂里教学智慧的一种重要体现，让我们用微笑来武装自己，用微笑营造和谐。在微笑中和学生一起享受教育的成功。

　　5.热爱学生

　　要爱自己的学生，要和学生平等相处，彼此尊重，我们互相关怀，教学相长。我快乐着学生的快乐，悲伤着学生的悲伤，我一直非常感谢我的学生，庆幸自己的职业，校园里总是那么的纯净和温馨，那么的和谐和美好!我和学生们融洽相处，相互关爱，彼此真诚沟通，在学校里的课堂上我们在学习知识的同时，彼此享受着相互带来的尊重与快乐!我们既是师生，也是好朋友，校园里我和我的学生每天都发生一些很有趣的故事，那是我们真诚交往中的插曲，我想在这里记载着我与他们的一些事情，是为了不忘记我们曾经的友谊!我也想思考教育教学的经历，这些故事一直在我的脑海里环绕，让我浮想联翩……。

　　教师职业让我觉得崇高起来，也感到责任很重，原来我们一个不经意的微笑，一件不经意的小事，却会给学生带来那么大的影响，看来我真得好好的审视自己的言行举止了，在自己做学生的那些日子里，我也觉得在学校所学的不只是知识，更重要的是教师的影响力。我想在我身上很多，习惯和素质除了遗传基因之外，都是教师的影响力。这润物无声的教育中，才让我懂得什么是影响力，什么是教师的责任，这个责任，是这么的重要。

　　总之，美术教育是一个还需要大家多探讨，有待提高的一门学问，所以优秀的教师是超越了职业倦怠的人，他们对学生的爱从单薄到厚实，从易挫到坚韧，从抽象到具体，从个别到一般。从被动到自发，从小爱到大爱。这种超越，是因为他们具有崇高的教育理想，强烈的教育动机，高度的人文关怀，善良的人格特征，也是因为他们深深体验到：热爱学生，既造福学生，也造福自己。