《若能与你共乘海浪之上》汤浅作品观后感影评
《若能与你共乘海浪之上》 汤浅政明导演的动漫电影，整理以下影评，希望有助你观影体验。
2019若能与你共乘海浪之上
第22届上影节虽然已经落幕，但对于很多没有机会亲身到上海看新片的影迷而言，对新电影的期待才刚刚开始。
除了一票戛纳新作和修复经典之外，今年最受瞩目的，依然是国内影迷们望穿秋水的日影新片。比如矢口史靖的《与我跳舞》、蜷川实花的《杀手餐厅》、盐田明彦的《再见嘴唇》、英勉的《狂赌之渊》、今泉力哉的《爱是什么》，以及荣获了金爵奖最佳动画片的《若能与你共乘海浪之上》，等等。
作为日本动画大神汤浅政明的新作，影片《若能与你共乘海浪之上》是汤浅自2018年年初的《恶魔人》之后的又一新作。年过半百的汤浅似乎进入了一个新的创作高峰期，自2016年起，几乎是以每年1-2部新作的频率与观众见面。
如果把汤浅迄今为止的创作分为两个阶段的话，第一阶段是01年的《猫汤》、04年的《心理游戏》、06年的《兽爪》、07年的《天才嘉年华》(汤浅政明部分)和08年的《海马》。
这一阶段的汤浅作品，在剧情设定上就特别复杂，成人向黄暴画风、脑洞大得超越宇宙边界、奇特画风夸张撞色，玩疯了的时候根本毫无禁忌。
从2010年的《四叠半神话大系》开始，汤浅的画风依旧清奇大胆，但从表达上已经显得更为平易近人，诸如《四叠半》《乒乓》《春宵苦短，少女前进吧!》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的动画电影。尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安纳西国际动画电影节最高荣誉后，汤浅的国际知名度猛然上升，获得Netflix垂青，在2018年初合作推出《恶魔人》。
就在所有影迷都伸长了脖子，期待汤浅新作带来更多的视觉官能冲击时，汤浅却大改画风，宣布“要尝试跟以前完全不一样的作品，希望可以拓宽创作范围，要带来一部罗曼蒂克的动画。”新片《若能与你共乘海浪之上》已于6月21日在日本公映，同时作为首批海外展映，上影节的观众也得以一睹为快。
犹记得两年前同是在上影节，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧!》时的激动;而后者也成了我心目中的年度最佳动画。在古色古香的京都，少女的奇妙恋爱之旅，春天的夜晚寻找伪电气白兰，夏天在旧书市寻找童年绘本，秋天化身不倒翁少女和学长相遇在学园祭，冬天手持感冒药打败感冒之神和学长一起飞向京都的天空。
相比之下，虽然今年的《若能与你共乘海浪之上》获得了上影节最佳动画片，但似乎从第一场放映开始，就不断有影迷抱怨汤浅大神开始走新海诚式的纯爱傻白甜风。当然还是有很多力挺的声音，两极分化的评判结果至少说明了作品并不平庸。
*以下部分涉及严重剧透，敬请留意
影片《若能与你共乘海浪之上》在剧作上非常简单，影片的前半段几乎就是一部甜到发腻的“恋人絮语”。刚考上大学的向水日向子搬到一座海滨小城，在一场火灾之后和雏罂粟港相遇相恋。这场恋爱就像夏日晴朗的蔚蓝海岸一般美好。
可以不顾形象地一起啃汉堡，在海岸上乘风破浪，在夕阳下的引桥尽头接吻，在夏夜虫鸣的山坡上做蛋包饭，在海洋馆与水形海豚拍照，在咖啡馆放肆地散发着“恋爱的酸臭味”，在电视塔上写下爱的话语……
如果没有后半部分的转折，也许这真的就是一个新海诚式的爱情故事。显然汤浅还是天马行空的汤浅，故事到了中部就让恋爱的甜蜜戛然而止。港在夜晚独自练习冲浪时，意外身亡，也让向子害怕触景伤情而选择远离海岸。
就在此时，向子发现每次开口唱主题曲，港就会出现在身边无论任何形态的水中。起初，她以为是幻觉，但渐渐依赖恋人以另一种形式留在自己身边，即便不能触碰，但还是可以留下爱的感觉，由此形成了精神依赖。
在某种意义上说，这种精神依赖既是让向子重新站起来的治愈，也是让向子无法前行的障碍。影片手法之轻在于绕开严肃讨论，让观众感受向子在爱的代偿中的患得患失，明知道不能永久却还是小心翼翼地保留。
当剧情的发展渐渐揭开港与向子童年时的相遇，藏在叙述下的隐线渐渐明晰。港的重新出现并不是要给向子一个虚幻的假想，而是让她重新自由独立地面对生命的风浪。当火灾再次发生时，二人的关系起于救火也终于救火。但这次，向子终于在港掀起的惊涛上无畏地乘风破浪。
在生命巨浪中，打破水面界限牵在一起的手，是比男欢女爱更让人感动的交合，是两个生命体彼此兑现的承诺。无论是幼年时救过港的向子，还是意外过后只存在于水中的港，物理上的时间与距离，都没有打破过二人的相伴。
如果有一天我不得不离开，在你真正自由独立地踏上浪尖之前，无论如何我也不愿意让你孤零零地在这个世界上。
和以往的超现实笔触不同的是，《海浪》将恋人间的细絮全部落到实处，字符间尽是恋爱中的现实与甜蜜。各种各样的场景变成伏笔，每每与其后的情节相连时，总让人有一种释然的感动。深爱过的恋人无奈分离之后，总是不忍再次面对“此情此景，伊人不在”的心痛。
汤浅在海边小城中铺满二人羁绊的小伏笔，咖啡店、海岸、冲浪板、蛋包饭、草莓味苏打……在无形中将观众牵引进角色的相连与别离。人物角色与心理变化在时间的流逝间绝妙地配合，让点点温暖与哀伤打在观众心头。
前半部分画面中大量的仰拍视角，也和后半部分形成对比。冲浪时从下而上仰起的身影，骑自行车时仰望晴空的姿态，从水中向上探望的躯体，仰视高塔的目光。影片用明显的视角差异区分出前后两部分的氛围，在设计上可以说非常精细。
从剧作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四叠半神话大系》相似，汤浅一向善于将主线埋在散点式的细碎情节中，用首尾呼应的手法在末尾收紧到母题上。汤浅在片中埋下“下雪天冲浪”的伏语，不单是为了文本上的浪漫，雪天冲浪的难度远高于晴天冲浪，风速、浪高、身体机能也都和平日大相径庭，更能体现冲浪者的勇敢精神。
在向子的角色设定上，自身的不自信是不可能通过爱上港来解决的，在失去港之后，向子变得对生活更加悲观，心灵上的创伤转化为生理病痛。当时，通过了解港的秘密，解锁港的手机，向子这才意识到，外表看来无所不知的港，其实并不是超人那样的存在，最初的他与自己并无不同。
唯一的不同在于，港早早就找到了支撑自己生命的支柱，而这个支柱其实就是年幼时，救过港的自己。正当港挣扎着驾驭现实的海浪时，其实他早已独自站在生命的浪尖上。影片人物的弧光建立在“拥有-失去-破除-建立”，恋人之间最好的状态便是相互成就各自的生命。
影片以向子和港这对恋人作为对称符号，一个是冲浪者一个是消防员，一个缺乏信心一个坚定信念，一个活人一个灵体。汤浅正是借用这对一阴一阳的对称体相辅相成，在彼此命运的羁绊中完成生命的回旋。
对于熟悉汤浅的影迷而言，《若能与你共乘海浪之上》虽然在创作基准上，还是保留着一定水准的整体结构，细节铺垫、前后呼应、散点透视等等仍旧是汤浅熟悉的笔法。但对于以往大胆的撞色色块、扭曲迷离的氛围、天马行空的分镜和夸张的动作比起来，新作实在是太过“正常”。
对自己的生命缺乏信心，构成了影片根本的行为动机。诚如导演所言，《海浪》是一个轻推后背的故事，没有转折起伏没有高潮迭起，它甚至讲的就是一个俗套的故事。但是在俗套背后，在内心深处，有很多人是不敢尝试驾驭风浪的，影片便是借向子这一角色，鼓励大家去勇敢选择生活中的海浪。
和《宣告黎明的露之歌》一样，“水”元素对于《海浪》而言也非常重要， “水是一种特别柔软，又可以非常刚烈的物质，它可以表达很多东西，”汤浅谈到水的时候说，“影片中很多基础是建筑在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者电影的环境。”
影片有一个非常有趣的设定，前半部分的向子是一个时刻都想活在自由自在的水中的人。当港死于滑浪意外时，向子却彻底与水绝缘。反而变成港是那个只存在于水之中的灵魂，向子变成隔水相守的恋人。
当结尾处港用尽全力成全向子踏上生命的高浪时，二人打破水的边界，在飞速的冲浪中，牵引触不可及的手。“水”在此刻不再是隔绝二人的屏障。
没有固定的形状，但具有破坏性，水的运用在影片中不仅仅是视觉效果，更是整部电影的解密钥匙。汤浅政明说，“虽然这看似是一部关于冲浪的电影，但主题其实就是乘风破浪，驾驭生活的风浪。我希望让更多的人明白，勇敢地主动地选择生活中的风浪，才能变得更强大。”
对于汤浅政明而言，在完成《露之歌》后，个人生活和创作已然进入了另一个阶段，年轻时奔放的思如泉涌，到现在风和日丽的心态，《若能与你共乘海浪之上》某个程度上体现了导演目前的心境，希望可以传达出更加正面的积极的信息。
除此之外，在配音表现的部分，片寄凉太的声音本身就有种软糯的性感，有一种王子的感觉，像漂浮在半空的棉花云。但在前半部分，他的声音似乎与角色的阳光不太协调，无论画面多美好，总是有一种违和感。
但是当港的声音在下半场，以水中的方式出现时，前半部分显现的缺失恰好就成了后半部分的真实。片寄凉太的声音像透过晶莹的水面从半空传出来，不得不说的确是非常奇妙的观感。
越是简单的故事，越能显露导演和剧本的实力。剑走偏锋的邪典固然能彰显导演的天马行空。但这部作品独辟蹊径的是，不见浓墨重彩却到处都能看到汤浅的痕迹，笔触异常轻盈自然。
同样是五彩缤纷的幻想，《若能与你共乘海浪之上》的画面却因为充满晴空变得闪闪发光。当向子顺着倾注而下的海水用力冲浪，当蛋包饭切开淌下金灿灿的蛋液时，不得不感叹即便用淡淡的色调，汤浅也能画出独有的了不起的想象力。对于影迷而言，也是非常有趣的体验。
2019若能与你共乘海浪之上
在上影节两刷汤浅的最新作。观影前特意搜索了日本网友的评价，预先调低了预期。但看完后，还是感觉到，这是不折不扣的汤浅动画。甚至可以说，这是汤浅对于自己创作历程和作者思考的一次总结。
在汤浅政明的作品中，自己最喜欢《兽爪》，这是一部看似黄暴，但情感细腻，浪漫溢出的动画。在《兽爪》和《海马》里，汤浅都能够创作出值得回味的爱情故事场景。他的爱情故事都不复杂，但却善于编织承载情感的意象和细腻的情节、动作。自己一直希望汤浅能够有机会展现自己对浪漫爱情的刻画能力，《君波》无疑满足了自己的愿望。想要用90分钟的动画电影刻画爱情故事，与24分钟的TV单元剧是两种完全不同的影像创作形态。但汤浅累积的动画经验都被运用在了《君波》里。在《露之歌》中，男主与露之间的感情有些暧昧不明，但在《君波》里，汤浅终于可以没有保留地撒狗粮。《君波》伴随着合唱的日常走马灯等，均延续了《兽爪》与《乒乓》的诸多表现方式。
《兽爪》和《海马》作为TV动画，内藏珠玉，但作为整体，在主线的处理上节奏不佳，结尾匆匆，以至晦涩不清。这种晦涩不清每每为人所诟病，却是我喜爱汤浅的一大原因。动画不同于真人电影，每一个画面都是创造出来的，因此都有理由可寻，很少出现无关或者无意义的场景。汤浅动画习惯在细节处安插线索，运用对比来展现人物与故事的发展变化。如《君波》开头，雏子忘记回家的路与最后独自掌控方向;开头处被车轮激起的水花淋湿，后来哼唱主题曲，因而受到港的庇护而从车轮激起的水花中安然穿过……这样的细节实在太多。当第二次在影院，听到港在片头说“我的英雄回来了”，也能激起情感的起伏。这是第一次观看很难激起的情感线索。汤浅动画善于利用这样的结构安排，加以繁多的细节线索，因而他的动画总能吸引我反复观赏。其动画结构，也往往采用一种隐而不发的解密模式，在动画的后程运用回忆的方式揭示线索，给人震动。如《乒乓》中英雄对机器人的拯救。《君波》的“英雄”(江豚-海龟)线索，也可以说是对《乒乓》的一种借(zhi)用(jing)。
在后来的创作中，由于有很好的剧本，汤浅动画的节奏感都很不错。《乒乓》的圣诞节，《四叠半》的最后两话，《露之歌》的撑伞部分，都能激起很强的情感共鸣。《春宵》虽然炫彩华丽，但稍显拥挤，自己看下来其实很累。《君波》的好，就在于削减合适。虽然不能作出惊人的单元剧，但整体流畅。在OST的波浪中，港与雏子携手乘浪，是一阳，而最后在圣诞夜，雏子的哭喊，是一阴。将暂时隐藏的情绪全部倾泻，节奏切合，打动人心。在《露之歌》的最后，男主的呐喊显然没有这样强烈的情感力量。从此也能看出，从《露之歌》到《君波》，汤浅的进步。从主题来看，《君波》更是《露之歌》与《春宵》的融合。
《露之歌》的主题是拯救、成长与告别。《春宵》的核心意象，则在于少女将时间分给众人，反而收获充盈的人生。港在幼时受到雏子的拯救，因而想成为一个能够帮助他人的人。出于对他人的关切，港不断努力学习各种不同的知识与技能，在不断帮助他人的过程中，自己也变得充盈。而雏子则是连帮助自己都来不及的人。虽然能够在海中乘浪，但在生活中，她还无法掌握自己方向，不清楚应该如何乘浪前行。动画潜在的线索，正是通过爱情故事展现雏子的成长。
动画的魔幻点在于乘上雪融后的波浪，就能实现愿望。这也是港能够化身水中形态再次与雏子相遇的缘由。只要雏子能够独自乘上人生的浪头，他也就将实现愿望而消失。只要雏子还单纯依赖着港，她就无法真正成长(还是雏鸟)。就像周深所唱，“每个恋家的孩子，都要扬起远行的帆。”这是动画内在的矛盾，一方是雏子对港的无限依恋，哪怕不能牵手拥抱，也要在一起;而另一方，则是港在浪头的愿望，那就是雏子能够独自乘上人生的浪头。而后者意味着，打破对港的依赖，甚至，再也不能以形象的方式与港相逢。
在《君波》的处理中，雏子的成长体现在她帮助他人的决心与行动。己欲立而立人。在交通事故的情节，她不顾男二的阻拦，想要拯救受伤者，因而召唤出港。港却差一点成佛升天。这一事件乃是临界点。然而，雏子并没有真的自立，成长，她惧怕听不见港的声音，害怕失去依赖的港湾，因而转身逃走。没有实现浪头的许愿，港依然没有成佛升天。
然而，男二等人的劝解不是白费的，语言的力量潜移默化。雏子也终于解出了手机的谜，这自然是汤浅风格熟悉的环节。为什么不能够直接告诉雏子密码呢?这恰好是动画表现的精彩处。同样的一句话，在不同的情势下具有不同的力量。道理往往是简单的，因此，我们常常错失它们。只有通过自己的探索，才能揭开生命与成长的秘密，而简单的咒语，在这时才具有无穷的力量。雏子的成长，从寻回与港的记忆开始。而这一过程无疑也是痛苦的，因而也是真切的。
最后，在圣诞树大火中，雏子终敢于承担失去港的恐惧，因而在救助他人的决断中，也掌握了自己人生的方向。动人之处，就在自楼顶而下的波浪中，雏子与港携手共乘浪。至此，港的许愿已经实现。手机短信与圣诞卡片(包括迟现的留言)上一共有三个愿望。一是，雏子能够独自乘上人生之浪，掌握人生的方向;二是，能够与雏子共乘浪;而最后一个愿望，则是能够永远陪伴雏子。最后一个愿望在情节的矛盾冲突中，似乎无法与第一个愿望相融。但也正是雏子通过港而成长，港永远烙印在雏子的生命中，永远陪伴着她。
在最后的聚餐中，雏子考出了救助证，也做出了完美的蛋包饭，而她也表示，自己还想在更多的领域中尝试。这正是港所交付给她东西。所谓乘浪，正是自由的意象。而这种自由绝非个人的任性，相反，这种自由并不限定在某一个领域，而是向着无限的人生与羁绊敞开。在救助他人的过程中，港与雏子，都充盈了自己的人生。《露之歌》与《春宵》的主题，也在这里相遇。
除了故事，汤浅还试图拓展动画的表现力。比如，对于美食的呈现。而相比于《露之歌》，汤浅这次描绘出了水更为丰富多元的形态。这部作品虽然不是完美，但能够看出，汤浅试图以更加切合大众的形式传达自己的想法，同时也拓展动画的表达技艺。虽然金爵奖的动画奖非常鸡肋，但还是祝贺汤浅。想要一直保持高度原创故事的能力是很艰难的，希望汤浅以此为浪，可以更上层楼。
2019若能与你共乘海浪之上
《若能与你共乘海浪之上》是汤浅19年的剧场版新作，在这个条目出现的时候我还是非常激动的，尤其是之后要来上海电影节更是让我兴奋。在看到编剧是吉田玲子时马上就想起露之歌，一下就感到一盆凉水泼下来，但本能的还是对汤浅有很高的期待，在抢电影节票时也是抱着其它片子都不看的心态第一个抢它。这个期待在看片之后还是变成了深深的失望，以至于当时就有让吉田玲子去思过崖面壁三年的想法。我也真的非常好奇汤浅拿到这个本子时有没有一种看白痴的表情……
冷静之后想一想，这个本子拿给汤浅拍虽然有种高射炮打蚊子之感，但也并非一无是处，至少男主死后到高楼冲浪之前的部分还是有一定的趣味性和动人的地方的。我个人觉得这个剧本的败笔在一头一尾，头铺垫的不够细腻，尾写的一塌糊涂。撒狗粮部分虽甜但并无代入感，有种没有前戏撸袖子硬上的感觉。至于这个尾，我知道这个尾是想扣一下共乘海浪这个题，但这种把奇幻元素坐实的写法我很不喜欢。如果不把奇幻的设定坐实，单纯的把男主在后半部分的现身当成是女主的臆想(只有女主能看见男主的鬼魂是强力佐证，问手机密码而不得可以是一个非常好的伏笔)，在后半段讲述女主如何走出恋人死亡的阴影、如何随着时间的推移忘掉恋人并踏上另一波恋爱的浪潮的过程，把结尾的男主大显神威当成是女主在神志不清之际对消防员救火过程的想象，把乘浪而行演化成对新生活的向往，那这个片勉强是能够到汤浅底线的。现在这个奇幻的结尾，以及亲朋好友都在男主成佛前见到男主鬼魂的做法，我是真的非常抵触。
多说一句，男女主的人设和画风我都挺不喜欢的，倒是男二和妹妹很有爱，音画调控出色算是汤浅的正常发挥了，有朝一日汤浅要是能拿《兽爪》的画风和叙事风格做一部剧场版，我相信一定能引爆整个电影节
2019若能与你共乘海浪之上
很幸运能借上海国际电影节之际赶上这波《海浪》。刷了21和23日两场，论效果，最喜欢新华路上影的巨幕厅，在宽阔的弧形大屏前欣赏海景，感受环绕立体音响，非常舒爽，2D动画能安排到这样的影厅实属难得。论氛围，23日舞挨场，可能由于片粉、导演粉以及川荣妹子和健太郎弟弟的粉丝占比更多的关系，观影中观众的反响更生动，笑与泪，甚至小小的惊呼明显比21日还多。
这是一个围绕着刚报考了海洋学专业、热爱大海和冲浪的大学生日奈子(也有译为雏子、日菜子)展开的故事。也是一个关于拯救与重生的故事。日奈子和港的生活中本身就有很多施救的经历，而在二人产生交集后，影片人物之间(日奈子与港之间，港的妹妹洋子与日奈子之间，洋子与山葵之间)发生了实际意义上的以及心灵层面的“救助”和“推波助澜”。
作为半个汤浅迷和一个片粉，无论他人对本片有怎样的评价，还是先表达一下影片中我个人最喜爱的部分(剧透预警!!)：
- 演员们的声优出演：
很多观众反应本片因剧情设定的原因，导致主题曲重复过多，听觉感受疲劳。我也有同感，但还是很喜欢凉太在配音中提出的二人随性带笑清唱的部分，港与日奈子恋爱中的甜蜜画面在这样的歌声中展现，自然不做作，稀释了密集撒狗粮片段带来的甜腻和观众可能的厌倦。
几位演员的声优表现都非常符合人设，港生前的声线俊朗不失温柔，变身“水精灵”后声音加了特效，少年音更添清爽冰凉的灵气;日奈子的情感起伏最大，川荣妹子把人物的喜怒哀乐都驾驭的很好;健太郎弟弟原本的声音就有点呆萌，搭配工作和感情上都有点笨拙的山葵毫无违和感;松本明明外表是个大家闺秀型的软妹子，没想到声音蛮刚强，搭配倔强毒舌的妹妹洋子给人惊喜不断。
- 汤浅电影中比较少见的静态镜头:
汤浅以迅疾的动态镜头见长，他作品中因快速奔跑或飞升而身体变形的人物，总是和我的梦境很相似。也非常善于用快速和夸张的镜头体现人物的内心活动或思想斗争。
而在《海浪》的情景设定下，我们看到了不多见的静态大场景，在阳光下闪烁、翻着层层波浪的大海和海上的落日余晖，以及唯美的近景微距，比如以二人所在的虞美人花田为远景，近景聚焦在花上采蜜的蜜蜂;帐篷告白里出现的两次雪花特写，通过雪片静落的镜头，来表现仿佛静止的时间和触及心底的誓言。
- 几处特别的意象：
尽管本片的想象力没有特别出人意表，有几处设定还是很可爱和特别的。
江豚和小海龟：江豚最先出现在了日奈子的冲浪板上，是港心目中的日奈子，是港对她最初的记忆，后来成为了港魂魄的载体;而通过港的儿时回忆，我们发现港手机锁屏图里的小海龟是奋勇向前的图腾，是港的“座右铭”，因其喜爱而出现在了幼年港的沙滩小裤裤上~
圣诞树：电影中出现了两个圣诞树，一个是虚拟的，即港塔上的灯光圣诞树，而港塔是二人恋人圣地巡礼、港最后告白以及日奈子最终释怀恸哭的地方;一个是实体的，即片尾废弃大楼里枯萎的圣诞树，这里承载了影片最超现实的想象，死去的巨型大树如同失落在现代社会里的古老遗迹，被叛逆青年们狂欢的烟火点燃，日奈子在这里放下了对港陪伴的执念，召唤了他，在拯救二人的过程中也让港与妹妹和山葵重逢告别，最终使港在救火后得到了灵魂的解放。
冲浪：在狂欢与毁灭中，终于出现了汤浅迷们期待的长风破浪式的镜头，日奈子完成了一次极致的摩天冲浪。也呼应了港对她说过的话，面对生活中的困境如果无法像在海里一样游刃有余，就把岸上想象成海里吧。
日奈子利用冲浪带着洋子脱险，在冲浪中与港最后一次牵手。大浪褪去，一切归于平静，港的灵魂终得超脱飞升。而日奈子也终于在港的圣诞留言中放声恸哭，接受了，放下了，才能“重生”。
电影以日奈子冲浪开始，以待浪结束，同样一片海，视角不同，片头冲浪的日奈子是在阳台上的港眼中的她，好像从那时起，港便希望像港湾一样默默庇护着这艘小船。而影片结尾，被夕阳染成橘红的大海，是日奈子眼中的海，伏在冲浪板上、眺望远方等待最后一波海浪的她，仍如一叶扁舟飘零，但经历了爱与死亡，重拾了待浪的耐心和蓄力冲浪的勇气，对于已经能在生活中独立驾驭风浪的她来说，明天又是新的一天。
- 含蓄的情爱场面:
在家中浴缸的那个片段我认为是一个比较含蓄的情爱桥段，在华尔兹式的音乐中，日奈子缓缓走向港的水立方，两人拥抱、接吻、水中共舞后，港消失了，镜头随着一股带着气泡的水流从日奈子的腿到胸前掠过，港化身成水，抚遍了爱人的全身。。。
浪漫的音乐和明亮的色彩淡化了无法触碰的恋人的悲哀。。。看似快乐的鸳鸯戏水，但两个尝试亲密的人最终并不能肌肤相亲。
- 《露之歌》彩蛋：
看过《宣告黎明的露之歌》的观众会马上发现这两部片的共同之处，与其要分个高下，不如说《海浪》和《露之歌》是一个系列的作品，编剧相同，都有水和音乐的元素，港操控的带有重量感的水立方也沿用了《露之歌》中的设定。大概因为这些共通之处，导演特别在片中让《露之歌》里小狗鱼出镜了两次，一次出现在海洋馆纪念品的包装上，一次出现在日奈子带着江豚娃娃里的港逛街换装时的T恤上。可见导演并没有避讳观众把本片与《露之歌》相联想和比较，它们之间原本就是有所继承。
《海浪》的普遍观感都认为本片是一部非典型汤浅电影，没有了导演最为人称道的犀利快速的镜头和节奏感以及把抽象的人物心理活动和脑洞具象化的特征，想象力也不够夸张大胆。吉田玲子的剧本从《露之歌》到《海浪》似乎把汤浅导演棱角分明的头脑给磨圆了，温润有余光泽不足。汤浅的节奏慢下来了，但对他个人而言，从动到静未尝不是一次突破性的尝试。从《心灵游戏》到《海浪》，汤浅电影里的人物和场景更精美、细腻和拟真了，并尝试了静态镜头和更加开阔的场面，但拟真似乎要以几何抽象的缺失为代价
纵览汤浅的动画电影，我认为他是一个能够圆融的导演，他凭借自己的脑洞可以自导自编出《心灵游戏》，虚实之间，游刃有余;在森见登美彦的漫画原作基础上可以拍出《春宵苦短，前进吧少女》，把看似普通的少女心事拍的灵气十足、上天入地;在网飞的邀约下可以联手永井豪改编出致郁系的《恶魔人》;和吉田玲子合作又能拍出较为婉约的《宣告黎明的露之歌》和《海浪》。可见无论是刚性还是柔性，犀利还是和缓，他都能驾驭
吉田玲子的故事(她初期大家可能比较熟悉的作品是吉卜力的《猫的报恩》)在情感处理上有着女性的细腻敏感，比如在《海浪》的故事里，日奈子与港在咖啡馆约会时紧张到不小心把杯盘摔到楼下，日奈子在港死后的痛苦和克制，妹妹在港死后外在表现出的倔强，妹妹对山葵的暗恋，姐妹淘与妹妹的毒舌，日奈子从失去、依赖、害怕失去到放下的情感推进。
《海浪》不是最好的汤浅，它的获奖我认为是时运使然，是如今的外交形势下，中国电影市场对日本动画电影抛出的橄榄枝之一。尽管如此，作为影迷，我愿对他付出像日奈子待浪一般的耐心。在温吞水下潜游的汤浅，未尝不是在静待下一波浪，而直挂云帆之际很可能是2021年《犬王》上映的时候(根据小说《平家物语 犬王卷》改编，讲述了能乐师犬王的故事)。
2019若能与你共乘海浪之上
想和你一起浪会去看完全是冲着湯浅去的，PV不够吸引人。
总体感觉十分平淡。相较湯浅的crybaby和春宵苦短，想浪的题材有点让这位天马行空的监督束手束脚。想浪不是不好，而是不够好。
微苦涩，却甜得发齁。
恋爱青春题材，和擅长氛围渲染的新海诚的懵懂和相遇不同，想浪是相对成熟的陪伴。至于这一段的表现，篇幅较我预想中要长很多，长到嘴里キャラメル味儿的爆米花都没荧幕里的那对情侣甜。以至于当剧情来到转折点，甚至会腹诽大圣终于肯收了神通，这个转折点的味道就又淡了几分。
其实这一段还是可圈可点的，算得上天时地利人和，天时和地利可以一起说。千葉的云和海不一定会输给濑户内或者江之岛甚至伊豆，尤其是色彩的运用，明亮欢快了许多，可惜的是关于海的场景不多，印象不够深刻，不过整体氛围挺好。人和的话，人物细胳膊细腿长脖子，肢体语言就十分出彩了，尤其是大幅度运动(冲浪、跑动)时，青春活力的朝气与张力有种随时都要迸发出来的感觉，看着很舒服。撒狗粮的情节部分选取的也可以。
到这里的观感体验确实还算不错，开头ひなこ问路回家的那一段伪长镜头，青春ファンタスティック味儿十足，然而昙花一现，直到后面高潮的部分都没这份感觉了。
关于放手和陪伴这个问题，最后给了个相对开放实则相当现实的结局。当然了，人总是要向前的，但在以后的人生里，是否还会遇到如此对的人，就难说了。本来也没想传达什么吧，顶多是珍惜眼前人，所以还是适合小情侣去看。
关于主题的人和人的互相支撑与拯救，个人感觉有点稀烂。回忆部分的拯救和高潮部分的拯救，还有反复提及的“ひなこが波を乗れるまで”，反而给我感觉更惜命一点不是更好一些?
不过还是多少提了点社会问题，比如“動画を撮るために”开头那里提了一嘴，“ひとを助ける仕事”那里也算传达出一点正能量，不过都没深究，仅是推动了情节发展。
总体来说抱有期待去看也许会失望，打发时间去看或许还可以。
