关于拉好大提琴的三种技巧
在现代，大提琴有广泛的应用，中西管弦乐队和歌剧乐队都需要它。此外，它非常接近人类的声音和具有丰富表现力的乐器，这对陶冶身心和提高自我修养非常有益。下面是小编整理的拉好大提琴的3个技巧，欢迎阅读。
1，拉一个好的音阶
一个好的音阶必须至少做到音准、统一节奏、发音干净。
音准：我们不能仅仅依赖老师的提醒，即应该有我们自己的标准，一般来说，每个人都有上基础音乐课。它应该以钢琴为基础，也就是十二音平均值。
虽然弦乐器也使用五度相生律和纯律，但基本标准仍然是十二音平均，即十二音平均相隔1200分，一音平均相隔100分，全音平均相隔200分。
每个学生的听力应该是一把有一定音程的尺子，尤其是在只有半音和全音的音阶中，所以测量音量应该很容易。好的声音有一个共鸣点的，会让人听起来非常愉快，另外还要考虑音调。
统一节奏：一弓四音或一弓八音，弓应该均匀分布，节奏应该清晰，常见到连弓只拉半弓。没有分布，节奏也不可能是均匀的。发音干净：注意音质，避免噪音。
2，演奏方法
尽量简单、自然和有效果。会走路就会拉琴，听起来太简单了。事实上，这意味着人们的运动规则都是垂直和弧形的，大提琴运动也不例外，比如双脚在地上行走，然后腿关节和脚趾关节迈开。
成语“天圆之地”就可以用来形容它，意思是任何困难都可以通过调整垂直和弧形形状并在运动中形成一个点来克服。
运弓：弓毛垂直于弦(尽管大提琴弦是倾斜的，弓毛也可以垂直于弦)，然后弓毛和弓毛上的小尖刺呈弧形移动。简单提示为一个垂直的两个圆圈(一个是弓毛小刺是小圆圈，大圆可以画到肩膀上，这两个圆是相连的)并在运行中形成一个点。
这里有一个弓毛弧线方向的问题，这应该符合手的自然运动规律。当弓根被使用时，有一个点在外侧，然后它会呈弧形，我称为全毛弧形运弓，是最自然方便的。
左手：手指也应该垂直于琴弦，手指关节应该是弧形的，并且仍然有两个垂直的圆(一个圆在指尖，另一个圆穿过肘部和肩部)，并且在操作中也形成一个“点”。
常见的问题是双手弯曲、左手拇指太深、琴颈抓得太紧、换把不顺畅(手指与肘部不一致、不协调)、指尖麻木、触觉不敏锐，这既不灵活也没有音准。
当手指颤动时，指尖应该与肘部的两端沟通(手指是十玄穴位，肘部是曲池穴位置)，不仅手指关节，肘部和手腕也要协调地参与运动。
关于全身的统一协调问题：建议使用太极图像来调整它，以便找到一种内在的和谐感，而不仅仅是外在的运动。它的规则是一生二，二生三，然后三(指皇极)又可无限分割下去。
3，音乐表现
作品本身已经解释了它的形象和内容。问题是如何有自己的解释和表达方式，它也应该有最基本的规律，而不是老师不说我就不懂也不知道如何表达。
简而言之，会说话应该就会展示音乐，因为音乐是一种语言，正如人们在说话时应该有“抑、扬、顿、挫”。在器乐语言中，“抑”表现为压制、弱化和下降...“扬”表现为上升和加强...“顿”表现为破弓、用力、鞠躬、跳弓等“挫”是转折点的意思，表示旋律、间歇跳动等的转折点。
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