钢琴慢练的必要性
傅聪大师打过一个比方，练琴就像洗衣服：衣服穿出去很漂亮，穿久了、脏了，就要回家洗，洗干净了再穿出来，否则会越来越脏。慢练就相当于洗衣服时细细地检查，看哪里脏，就搓一搓。下面是小编整理的钢琴慢练的必要性，希望能够帮到大家。
钢琴慢练的必要性
1.慢些你才能更快。
2.慢练1遍，胜过快练10遍。
3.能弹得慢也是功夫。
4.如果慢不下来，说明控制力不够。
5.本来弹不慢的曲子能慢下来，就是进步。
6.流畅的慢胜过磕磕巴巴的快。
7.比原速慢一倍，才算慢练。
8.慢要慢得均匀、成比例地慢，不要时快时慢。
9.节拍器是慢练的好帮手。
10.慢练不在遍数多，在于精神集中。
11.慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手指。
12.慢练加唱，可以让脑子保持在场。
13.慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。
14.慢练时也要尽量有表情。
15.视奏新谱，手慢脑快、少断少错，提高效率。
16.复习旧曲，慢多于快，防止弹“油”。
17.背谱慢速背，更加靠谱。
10条箴言助你学习钢琴
1. 没人会喜欢一个混蛋，态度很重要现实证明：大多数玩儿音乐的小伙伴他们只要求你拥有一个好的态度，并在对的时候对的地点演奏对的音符就够了。要记住——没有人是不可替代的，谁没了谁都能活下去。
2. 良好的乐感是你最重要的音乐资产如果你没有好的状态，那大概没有人会想和你一起演奏。你需要拥有一种强大的感觉，就是这么简单。这里所指的“强大的感觉”是能够稳住节奏并且跟着律动达到自由发挥的状态。我们的建议是，发挥你的最佳状态并不断的练习。自己练习(使用节拍器)——你要够独立的练习并且在其中找出你所存在的问题。
3. 创造属于自己的声音比起从你最喜欢的钢琴家的演奏中来获取知识，没有比这更好的学习方法了。特别需要注意的是，不要让你的演奏听起来过于像你所喜欢的钢琴家，虽然这在大部分情况下不是坏事。你要记住的是，规则，特别是音乐规则，是用来被打破的。
4. 准时你一定不会相信，有多少音乐人不知道守时有多重要的。但是这是非常重要个人品质。我说的‘准时’的意思是要早点到，并且积极和别人交流。”
5. 无论是台下还是台上，多与其他人交流当你在舞台上或是录音室中，不要只局限于你自己的世界中倾听一切，你需要和与你一起合作的音乐人互相交流。并且回应他们的演奏。当别人进行独奏的时候，你不要太大声演奏或是打断他的演奏。尽量的保持谦卑，吸取他们好的音乐——如果你的演奏能让别人的听起来更出彩，那么你以后接的活儿可能会越来越多。
6. 拥有明确的目标在音乐领域中最成功的人，在他们的心里都有一个明确的目标并且他们会采取一切行动来实现他们的目标。简单的理解就是，你不必从一个音乐家变成一个摇滚巨星，也不必从一个摇滚巨星变成一个音乐家，这样可以在很大程度上减少你在音乐旅程上感到的愤世与痛苦。
7. 为了歌曲而演奏，而不是只根据自己的理解这是在演奏时非常重要的一点。
8. 与比你优秀的钢琴演奏者一起演奏，能够让你在很短的时间内达到一个全新的高度。你会学习到很多技巧，并且吸取他们多年的经验。
9. 形象确实很重要这是表演行业内非常令人伤心的真理之一。而好消息是，现在并不是每一个演奏者都要求有着相同感觉的外表。因此，这是一个常识。
10. 专注练习一些你不懂得，而不是你已经懂了的为了提高你的水平，你必须进行练习。虽然听起来挺无趣的，但是你得知道刻苦的练习并不一定要待在冰冷的地下室(关键是你的小伙伴们都在外面玩)，盲目的演奏音阶和琶音。你可以从你喜欢的演奏者那里学到很多有用的技术。
下面有三个关于练琴建议：
A.首先掌握音乐的小节(不超过四到八个音符的时间)，然后将它们来形成较长的段落。
B.在刚开始演奏新东西时，放慢速度(这会有助于你建立肌肉记忆)，然后逐渐加快速度。
C.保持使用节拍器。
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