手小还能练习钢琴八度双音吗？
如果手小到怎样努力张开也够不到八度双音的程度，那暂时还不能练习八度。下面是小编整理的关于手小怎样练习钢琴八度双音?希望能够帮到大家。
手小怎样练习钢琴八度双音
当大小指能够弹下八度，只是有点吃力时，可做以下八度技术的准备性练习：
(1)、强化5指的支撑力。大、小指张开到接近八度的宽度。在这个状态下，大指不触键，只做小指提起、落下的触键动作。力度由轻到重。练习小指在接近弹八度的手型、指型下支撑较大重力的能力。
(2)、用同样的方法练习大指，这不小指要容易得多，但张开的手与不张开时感觉还是不同，要适合这个不同。
(3)、小指稳定地落下，保持住小指音，再弹下大指的八度音，这时小、大指都留在琴键上了，要在保持这个八度的情形下尽量感觉到腕关节、前臂是可以“休息”一下，并不费力。
(4)、同样的方法，但大指先落下去，再有力地弹下去小指。
如能每日坚持用上面四个方法(重点是第1、第3种)练习，可以使小手更快地长大到能弹八度双音的宽度。经过一个阶段后，就可以转入大、小指同时弹下八度双音的练习。
快速的八度，属于高级技术，而且不同的钢琴家的弹法、手型并不完全相同。对于初练八度双音的学生应注意以下几个要点：
(1)、大、小指在张开状态下承受重力的稳定性。上面建议的准备性练习都是为此目的的。
(2)、张开的用力限制在手掌上，不用腕力和臂力。这对大手并不难，小手就不容易，手腕很难一点不参与。但在思想中，要竭力分开掌与腕，以便为腕关节保留最多的活力。
(3)、八度的发力部位，理论上说，有时以腕关节为主(手腕八度)，有时以肘关节为主(前臂八度)，有时以肩关节为主(上臂八度)。但初学者的重点要防在腕关节的练习上。所谓用肘关节，绝不是说腕关节丝毫不动，用肩关节，也不是腕、肘硬成一块。腕关节的能力增强了，肘、肩关节将不难发挥作用。诚如霍夫曼在讲到前臂八度时用的手腕所说，那并不象我们“看到的那样不活跃”。
弹好钢琴靠的只是手吗
“弹”钢琴用手弹，美妙的旋律需要在指间流淌。手指的技能在弹钢琴这件事儿上占有非常重要的地位。没有好的技术，怎么表现音乐呢?因而，我们在钢琴的学习过程中，对手指的要求从来都不可以松懈。我们重视音阶琶音的练习，我们有很多克服技术难题的练习曲。我们需要花费相当的精力和时间去获得对技术的驾驭才能有在音乐中自由发挥的空间。与另一个艺术门类美术相比，音乐更依赖于技术。这使得我们对于钢琴的要求和理解非常多的集中在了“手”的上面。我们盯着孩子们的手，手型摆好了吗?手指抬高了吗?手腕放松了吗?指尖立住了吗?有没有折指?这些要求都是在课上，课下我们反复要求的。
但是，我们要提醒大家，千万不要把手段当成目的。所有我们对手指的要求都是为了获得我们想要的声音。我们需要对指尖碰触的每一个琴键所发出来的声音进行检验，辨别。那么谁来做这个声音的评判呢?是耳朵，确切的说是孩子自己的耳朵，不是老师的耳朵，更不是家长的耳朵。
我们看的到的是手指在黑白键盘上的驰骋，便以为手是驾驭钢琴的王者。事实上，手指所展现的不过是耳朵的选择。在学习钢琴的过程中，对手指技能的要求是外在，内在则是不断提高耳朵的鉴赏力。只有当耳朵获得了进步，手指的进步才最终完成。
两者的学习和提高必须是同步进行的。相信有非常多的琴童在耳朵的提高上是非常缺失的。这样的学习会导致什么样的现象呢?
1、学到一定阶段驻足不前，难有突破。
2、弹得非常熟练的乐曲依然不动听，机械感重。
3、练习效率低，不用心。
4、对乐曲好坏没有鉴赏力。
什么情况会导致孩子们学琴出现这样的状况呢?
1、课上老师从未从听力的角度提出过相关的要求和辨别。
2、课下家长操劳过度，监督过甚，积极替代孩子去思考，辨别。
3、孩子缺乏学习交流的机会。
那我们应该如何做呢?
针对以上情况。
首先，老师要发挥最初的引导作用，给予学生对音乐正确理解的概念：音乐是听觉的审美，声音的艺术。不是行为艺术也是不视觉艺术，更不是肢体运动。明确了方向才不会走错。然后就是踏实的研究思考如何把这样的概念融汇在你的每一堂课中，每一个要求里，每一句你对学生说的话里。
其次，家长的课下辅导监督，要适当适量，给孩子思考的空间，犯错的机会，才有听觉的提高。
再者，多唱，唱对于弹和听的好处不用赘述了。很多孩子一开始还张口唱唱，过个半年就越来越不张嘴巴了。究其因就是没有重视培养和保持唱的习惯，也可以反映出对听的不重视。最后，多让孩子去听别人的演奏，尤其同年龄，同程度的演奏。在聆听别人的演奏中，孩子的听觉更容易积极起来。
弹出声音，手可以完成。但是，动听的音乐体现的是耳朵的品味。
如果我们学钢琴要的仅仅是手指的灵活，那么，请找一个体育老师来教，相信一定会更高，更快，更远——!
关文章：
