关于初学者学钢琴方法有哪些
学习钢琴从来都不是容易的，有的人可以靠天赋，有的人必须靠刻苦的练习。在钢琴的演奏练习中，会有很多特殊的音阶和特殊的弹奏方法，这些都是为了让我们的演奏更加完美。接下来小编在这里给大家带来关于初学者学钢琴方法有哪些，希望对你有所帮助!
初学者学钢琴的方法
提高弹奏速度的方法
一、提高弹奏速度的方法
1、钢琴的快速技术训练：主要是神经系统的条件反射训练。
在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。如果某一个指法或者某一个连接之处不够准确不够熟练，演奏就会模糊不清或者中途“卡壳”，这是一件令人非常尴尬的事情。不仅普通的弹奏者会出现这种情况，就连已经成名的钢琴家也会有这样的镜头，所幸他们有着极强的应变能力去掩饰这种瑕疵，但这不能成为我们潦草练习钢琴的借口。
要让神经系统形成的正确的固定条件反射，那么在练琴的过程中必须对每一个手指的动作予以充分的关注。每一个动作的最合理最适宜放置、动作运行的方向与力量、动作与动作之间的连接要点、只有把这些正确适宜的动作组合成一个整体。弹奏的流畅性才有了最基础的保障。每一次练习都不能允许这样的错误——粗心大意不负责任的练习——存在，因为一个不慎养成的坏习惯要花费很大力气才能纠正，有时还未必奏效。
在钢琴的日常练习中应该合理的分配自己的注意力。弹奏快速需要大量消耗体力和注意力，长时间处于紧张状态，容易疲倦而导致错误的弹奏。
1)合理的安排分配注意力：使兴奋点放在全曲的难点部分，无疑是一种明智的选择。在演奏大段技术艰深的作品时，应该在乐曲中寻找间隙让手指放松休息，以利于下一步冲刺完成整首作品。为了增强保险系数，平时的弹奏耐力训练及控制能力训练是必不可少的“苦差事”。
2)对于骨间肌的训练：很多钢琴教育家和钢琴教师都编写了专门的教材，在这些教材中，比较让人乐于接受的是《哈农钢琴练指法》、《施密特钢琴手指练习》、《辟许那手指练习》以及钢琴家科托编写的《钢琴技术的合理法则》。《哈农钢琴练指法》几乎是钢琴老师首选的入门手指练习教材，它简单易行，但是我们常常发现不少练习者并没有理解编者的意图，只是照本宣科的机械练习，这种练习效果必然大打折扣。
哈农钢琴练指法
3)《哈农》的练习技巧：
第一阶段对于年龄小初学钢琴的孩子，让他们在C调音阶上练习站立，适应各种音型变化。
第二阶段对于有着两年或者更长琴齢的孩子让他们在#C调上练习行走和跑动，在这个调上弹奏，每一组音型的手位感觉都不一样弱指的毛病会更明显的暴露出来。
第三阶段让他们用减七和弦的手位来练习每一首哈农练习曲，减七和弦把一个八度平均分为四个相等的指距，用这种方法可以使每个手指在伸展的状态下进行训练其练习难度还练习强度都是非常大的。
这样三遍下来这样下来，学生基本上就把哈农练习到位了。对于特别弱指，还可以加入保留指以及附点音符等形式的变奏练习进行辅助训练。
关于神经系统条件反射的训练，每一个作品都有各自的特点和要求，但是我们还是可以从千差万别的弹奏中找到一些规律性的东西，以便使我们的弹奏自动化，从而降低我们快速演奏的难度。
提高弹奏速度的技巧
2、快速弹奏的生理基础
1)骨间肌的发达
骨间肌位于手指的根部，它对于钢琴快速演奏起着重要的作用。有着长期弹奏钢琴经历的人，骨间肌要比一般人发达的多。对于普通人，各个手指的骨间肌先天条件并不均衡，二、三指先天条件最好，也最灵活，四、五指则非常软弱，大指尽管肌肉发达，但是上下运动不是它的强项，它只会斜向运动，但是钢琴演奏要求是尽可能的相对于键盘的上下运动，从这个意义上来说，大指也算弱指。训练骨间肌的方法主要是提高手指的击键的力度和强度，基本的练习是每日在键盘上各个手指轮流做颤音练习，闲暇时间通过做手指练习操锻炼手指的侧向动作以提高手指的击键速度。
2)肩、臂、腕、指的协调与统一
在钢琴演奏的所有理论中，一个普遍被认可的事实是：钢琴演奏的力量来自于全身而非局部。演奏的最前端的，与钢琴键盘直接作用的是第一指节，想要在钢琴上演奏出颗粒感、金属色彩强烈的声音，第一指节必须坚牢如铁。但这种敲击性的演奏并非是钢琴声音的万能良药，为了让钢琴声音除了有钢质的内核，还要有圆润的外衣的时候，手腕的弹性作用便显得尤为重要，手腕不但可以如意的调节力量肩、臂的力量，还可以让演奏者更好的获得放松与紧张的协调统一。在演奏雄壮的和弦与八度片段的时候，单单依靠手臂的力量常常显得力不从心。那么最好的用力部位应该是肩膀甚至全身。
3)演奏者个人的小脑发育与先天平衡条件
一个小脑高度发达和自身平衡感觉良好的演奏者，在快速的高难度的演奏中容易形成准确的动作记忆;反之，则会失误太多，声音含混不清，演奏吃力艰难。
很多钢琴老师常常要求学生慢速练琴，认为慢速练习可以使演奏准确，有利于流畅性的增进。这没有错，我们也常常见到学生把能一首快速乐曲慢速演奏得非常准确，但是一旦用乐曲应有的速度，立即就会出现很多错误，这是什么缘故呢?还有一个现象值得关注：每天练习钢琴非常用功的大有人在，但是成为技巧高超的演奏者寥寥无几，这本身就说明在钢琴演奏的诸多条件中，小脑的发达程度与平衡感觉实在是一个非常重要的条件。
我曾经做过一个这样的实验，让几个年龄相仿的琴童，在同一学年按照相同的教学计划学习钢琴，在学习时间练琴时间完全相等的情况下，其钢琴技术发展的进度并不完全一样，有的演奏精细准确，有的演奏粗糙模糊。在这些实验者中，那些小脑较发达平衡感觉发展较好的琴童进展较快。演奏的速度以及演奏的准确性都要高得多。但是这个方面的因素对钢琴学习的影响还没有得到老师和学习者应有的重视。
小脑的作用主要是维持平衡和精确控制肌张力，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动，小脑通过它与大脑、脑干和脊髓之间丰富的传入和传出联系，参与躯体平衡和肌肉张力的调节，以及随意运动的协调。小脑就象一个大的调节器。一方面调节躯体平衡和调，另一方面协调随意运动。小脑通过复杂的调节和反馈机制成为维持平衡和肌张力的协调中枢，它还能使躯体肌肉系统完成精细的技巧性运动。
经常参加体育活动，增强耐力素质和力量素质是改善平衡能力的最主要的手段。在提高整体体质的基础上，人们还可以进行一些有助于提高平衡能力的辅助练习。
提高弹奏速度的技巧
二、提高弹奏速度的技巧
1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。
2、冥练： 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。
3、键位感训练：在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。
4、演奏技巧：
1)大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
2)手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
3)音阶和琶音：是钢琴中最基本最常见的技术，也是钢琴演奏中最容易忽视的技术。
弹奏声音不均匀，指法混乱等等错误随处可见。从而让钢琴练习变成了一件痛苦的事情。其实留心研究音阶技术不难发现，几乎所有的音阶都是由两个基本手位——三指手位+四指手位组合而成的。我们要做的就是如何把这两种手位正确的连接。
在音阶与琶音演奏中，还有一个让人苦恼不堪的事情：大指由于它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音响;而四指则正好相反，如果它的越过大指动作不够协调或者不够准确，那么在快速的一串音阶中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。专门的半音阶技术其实非常简单，用最长的三指演奏黑键是最基本的方法。
总体来说，音阶技术是一种非常容易达到自动化的演奏技术，只要养成这样一种习惯就可以了：每次练习的时候，对于乐句的关键处的音和指法特别谨慎就够了，专门的慢速练习无益于流畅性的增进，反而让练习者怠惰产生更多的错误。
5、正确的指法
正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。
掌握正确的手型
6、掌握正确的手型
在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。
钢琴的基本手型：
1)手指的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。
2)分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。
3)手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。
五线谱
划重点：学好乐理基础-五线谱
众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。
掌握了五线谱的学习与弹钢琴的正确手型之后，我们就要注重基本功的练习了。没有什么事情是可以速成的，只要你有耐心，认真的练习，最后都会成功的。以前学钢琴时最喜欢用哈农曲来练基本功。弹钢琴基础打好了，你学习比较难的曲目时也不会那么吃力了，离你的钢琴梦也就不远了。以上提高钢琴弹奏速度方法与技巧，希望对大家有所帮助!
扩展资料：
学习钢琴是一个长期的、艰苦的过程，必须有坚定的决心和持之以恒的坚韧的毅力，才有可能取得令人羡慕的成果。
学琴的过程又是一个寂寞、枯燥的过程但同时更是一个不断收获、不断进取的过程，是享受学琴乐趣的过程。只要你下定决心，勇于攀登，你就一定会收获丰收的果实。
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。
钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。
通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为我们看到的现代钢琴。
然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。
现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
钢琴的传统市场需求呈现下降趋势，而发展中国家的钢琴消费量不断增加。全球钢琴制造和消费正从欧美日向新兴市场转移，其中，中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国。
2012年，中国国有企业仍然是钢琴的主要生产主体，生产钢琴达到17.1万架，约占全国钢琴总产量的45%。
随着中国人收入水平的不断提高，钢琴作为重要的文化娱乐消费品越来越受到重视。
现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲，欧洲地区为全球高端钢琴生产地，而中国钢琴产量排名世界第一，但超过九成是中低端钢琴2010年世界钢琴总产量约为45万架，其中亚洲钢琴总产量约42.7万架，占世界产量的94.89%，中国钢琴产量约占世界钢琴产量的73.33%。
