怎么样能快速学钢琴

宇杏2分享 2024-01-27 10:27:38

“速成学钢琴”可以使儿童学习钢琴少走弯路，通过弹奏大量不同风格的歌曲或乐曲，培养音乐感觉，那么要如何快速学钢琴?下面是小编为大家整理的关于怎么样能快速学钢琴，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

怎么样能快速学钢琴

快速学钢琴的方法：速成学钢琴的特点

1、采用带有和弦标记的单行谱教学，可以减轻学生视谱负担，集中注意力，还可以把音乐基础理论与实践紧密联系在一起，从根本上认识音符时值和左右手对应关系。

2、教学过程淡化手型，从学习左手有规律、模式化的I—V7两个和弦的半分解和弦伴奏音型开始，到较复杂的和弦连接与伴奏音型;音符时值从4/4拍一小节一个音的全音符开始，延伸到二分音符、四分音符等学习内容，这种方法上手快，方便学生快速掌握钢琴弹奏的基本规律。

3、注重培养学生的旋律与伴奏意识，第一节课对右手弹奏旋律和左手担任伴奏有个基本定位，通过右手简单的旋律协助左手伴奏音型练习，让枯燥无谓的指法练习变得有趣味、有律动感，有利于培养学生的乐感，提高对音乐的流动性和完整性的认识。

4、使用简谱和五线谱双向选择学习钢琴，学生根据自己的需要选择简谱或五线谱学习钢琴，五线谱教钢琴针对专业学生，简谱教钢琴针对业余学生，特别是中老年钢琴爱好者学习钢琴。

5、注重本土化教材编写，以歌学琴，增加了学习的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便学生归纳和总结。

6、一曲多弹，一首乐曲或练习曲用不同的伴奏音型进行练习，学生可以感受用不同伴奏音型弹奏同一旋律的音响、情绪和色彩等变化。告诉学生音乐是可以变化的，对启发学造力是一种很好的教学方法。

快速学钢琴的方法：三个速学钢琴技巧

1.慢练。

很清晰的知道自己所弹的键是什么唱名!这个很重要，是高级阶段时能否真正的弹好钢琴即兴的基础!最好养成一种练琴习惯就是边唱音名边弹。尽量少记手感与记键去弹，当觉得自己心急与紧张时不仿停止一下深呼吸再练。

2.注意乐曲里的分句呼吸。

乐曲的分句是音乐的语气、语调和呼吸。等于人在唱歌时，每唱完一句，都要有气口停顿一样，分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量，当你以这样的状态去练琴时你会发现，这就是我们时尚钢琴课程的灵魂，真正的身体内心情感与钢琴协调!同一首钢琴曲因每个人的经历、情感性格等因素而弹出来不一样，我们时尚钢琴的灵魂就是一首钢琴曲，每个人弹出来都有不同的味道，所以平时同学们多留心自己的生活，音乐真正的来自于生活，这是老师这么多年的最深的体会，不是为弹琴而弹琴，为自己的经历情感而弹，用钢琴去表达自己的人生，相信已有很大一部份同学体会到了。

3.如何处理一首歌曲中的难点部份?

一首钢琴曲，总会有几个小节是相对来说比较难的，难点可以体现在某个乐句的指法难，或左手伴奏织体与右手旋律配合问题，也就是说是节奏问题，我们学习的过程中不可能一切顺利的，同学们应怎么解决呢?

就是分解细部练习，不少学员犯的一个最普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知,这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利,极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把歌曲分解为细部,一小块一小块地分段练习, 这种方法是效率最高的，很多学员平时练琴练几小时都比不上老师在旁边十几分钟进步还快，希望学员们要注意分解歌曲的难点来练习。

弹钢琴伴奏的方法

音量合理运用的科学训练

在伴奏实践中，音量的大小、力度层次的处理和调配是一个复杂的问题。伴奏者与合作者之间的音量比例是否恰当，直接关系到作品音乐形象的塑造及表现。音量的安排主要从以下几个方面进行：

1.根据歌曲内容、情绪来运用不同的音量。如黎英海改编的云南民歌《小河淌水》钢琴伴奏轻柔地弹奏出涓涓细流的音响;《图兰朵》中咏叹调《今夜无人入睡》钢琴尾声以强力度震撼人心。

2.根据演唱声部运用多层次音量。如花腔女高音的伴奏音量要小一些，戏剧性女高音则可稍大些，以剧情而定;男中音的例子，如歌剧《茶花女》中阿芒的咏叹调《在普罗文察地方》可用适中的音量;男低音的例子，如《跳蚤之歌》则需用强音量。

3.根据钢琴伴奏的织体来运用力度层次。弹奏较小型的声乐作品时，钢琴伴奏多服从于主题音乐，伴奏音乐仅仅起到烘托、陪衬的作用，弹奏这类作品时，一般情况下，力度不宜过大，并注意运用一些特殊的处理方法，往往会对音乐的表现起到画龙点睛的作用。

4.根据作品的不同风格来运用力度层次。不同作曲家的作品对力度的要求是完全不同的，我们在伴奏时，要先研究作曲家不同创作风格和特点，以便进行力度层次的合理选择及运用。

弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。