歌剧茶花女的赏析

　　《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6 日首演于威尼斯凤凰剧院。今天学习啦小编带来《茶花女》这一歌剧的赏析。

　　《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥莱塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了罗多尔夫的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。《茶花女》的原作者小仲马曾说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了薇奥莱塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。薇奥莱塔是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。

　　舞台设计大致分为两种，一种是立足于故事，按照时代背景进行具象化的再现;另一种是立足于人物内心，将设计者置身于角色的喜怒哀乐之中进行体现，而我认为《茶花女》属于后者。

　　乍看布景，以为只是不靠谱的设计师的随性之举，毕竟简洁的现代背景永远赶不上再现复古宫廷的华丽与典雅。然而细细品味，却被设计者的用心而深深折服。如舞台上两个阶层巨大的高度差，女主人公的心比天高身为下贱将她禁锢在灵魂的深渊里，贵族们站在高处对深渊中的她只有观望和漠然。还有那些空荡荡的白椅，它们的各种组合达成了不同场景的变换：宴会厅，街道，家中„„有铺上花布的它们又构成了恋人交欢时心中的盛放的激情。 但我觉得，那些苍白的颜色，何不是期待爱情的薇奥莱塔内心空虚的写照，又何不是她在收到“岳父”逼迫时无助的表达。苍白不仅是渲染氛围的颜色，更是人物的内心的体现。舞台上巨大的、宛若生命般不可抗力的钟表，它忠诚地一刻不停的走着，催促聚会的散场，缩短相恋情侣的喜悦，也驱赶着美丽的薇奥莱塔被命运挟持直到死亡。高墙、白椅、钟表是这场歌剧舞台布景给我留下最深印象的部分。想来《茶花女》看似简洁的布景，确实把这部歌剧的情感发挥到了极致。

　　我最喜欢其中三个特具代表的精彩段子，重点并不是在故事情节上，而是在唱段、舞蹈、演奏上：

　　其一：饮酒歌(让我们举起欢乐的酒杯)

　　--- 著名咏叹调，选自第一幕,第二场，薇奥莱塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌，而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。

　　其二： 克拉拉舞会上波希米亚人歌舞与西班牙斗牛士表演

　　--- 选自第二幕，第一、二、三场，这一段主要是为及后的男女主角会面产生的冲突，作场面气氛上的渲染和情节上的铺垫，但金碧辉煌的舞台，光彩夺目的华丽服饰，热烈的歌舞，把这些元素独立出来以后，本身也是极富欣赏价值的。

　　其三：第三幕的前奏曲及第一场(薇奥莱塔的苏醒)

　　--- 忧怨凄美的音乐，昏暗的灯光，仿佛凝固的空气，衬托女主角苍白消瘦的面容，这是人即将离开人间前的宁静......

　　《茶花女》的音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。