《White Album》The Beatles
今天小编给大家分享摇滚乐队的披头士(The Beatles)在1968年发行的第九张专辑——《White Album》，希望大家喜欢。
专辑赏析
这张专辑的开场曲《Back in the USSR》巧妙地使用了飞机起降的音效。直率的摇滚节奏，明显受到麦卡尼非常欣赏的美国乐队海滩男孩(The Beach Boys)影响的美妙合声。整首歌呈现出明显的美式音质，但很讽刺的，这首歌的歌名却是以苏联旧政权为题。
第二首歌《Dear Prudence》是蓝侬受到印度之旅中一位同行的年轻女孩Prudence启发所写。这首歌简单得诡异，只有三个不断重复的和弦，借此营造出催眠般的低吟音场。他们用电吉他弹奏出很有趣的印度音色与音阶，并以此作为立基主轴，逐渐将整首歌推向高潮。这首歌设计出一种暗黑阴郁的调性，这点影响了许多现代的摇滚乐团。
【白色专辑】并没有任何为披头士创造高度商业成就的金榜金曲，但它仍然有许多极具开创性的单曲。专辑里的第四首歌《Ob-la-di, Ob-la-da》是由保罗麦卡尼谱写的经典代表作之一，传唱度极广。这首歌散发出的热带海岛欢愉气氛，创意十足的合声吟唱还带有美国南方乡村音乐特有的钢琴音调。当麦卡尼在最后几遍副歌，以狂野的方式大声唱出甜美的词句时，两者之间的对比迸发出许多力量。
《The Continuing Story of Bungalow Bill》蓝侬在这首歌以一种循序渐进的方式讲述故事，逐步将听众引入各段落铺陈的情节之中。这首歌听起来像是一首儿歌，但深究其中，你会发现这首歌是很可怕的。蓝侬在这首歌及其他作品表现出来的幽默与讥讽特质，让他得以成为一位与众不同的创作者。有趣的是，这首歌中Yoko Ono(Lennon的妻子)也小试身手，参加了和声，还单独唱了一句歌词。
乔治哈里逊(George Harrison)在披头士历年的作品系谱中，并未占据太大的分量，而《While My Guitar Gently Weeps》就是他最著名的作品之一。这首歌的和弦与旋律结构是相当标准的哈里逊风格-擅长操弄复杂的乐曲进行方式及曲扭旋律。很有趣的一点是，这首歌的吉他独奏是由艾力克克里普顿(Eric Clapton)弹奏的，他跟披头士属于同一时期，本身就是一个很重要的艺人(与吉他英雄)。这首歌有木吉他独奏版(可以在Beatles Anthology寻找)，相比较白色专辑里的，那个版本更加清新，更加真挚，更加动人。
《Happiness is a Warm Gun》这首歌的词曲展现出惊人的创意。这首歌由六个不同的段落组成，各自拥有鲜明的旋律走法，但是彼此又环环相扣，融合一体。它传递出一股强力集中却又层次分明的情绪。约翰在结尾以原始的野性嗓音演唱，真实展现了他无所在乎、无所憾恨的个性。
《Martha My Dear》精细的交响乐编曲，为热爱动物的麦卡尼写给自己爱犬Martha的歌曲。
《I’m So Tired》是一首非常直接的歌曲，歌词及蓝侬的嗓音(尤其是他在歌曲结尾的喃喃呓语)表达出他的疲惫。
《Blackbird》是一首质朴、简单而动人的迷人小品。这首歌不仅带有很强的艺术性，而且带有一定思想性，因为Blackbird有黑人的意思，而当时美国黑人歧视很严重。
《Piggies》是另外一首由哈里逊谱写的歌曲，再次巧妙混入猪鼾音效，这在披头士的作品中是十分常见的手法。
“I Will”以一种轻松写意的态度表现出甜美诚挚的情感，一首很清新很美丽的民谣，典型的麦卡尼式美妙旋律。
“Julia”是蓝侬用来歌颂他幼年时便离世的母亲。呼唤出一幅栩栩如生的人物景象。这首歌在静谥的氛围里渲染出淡淡的愁思，几许诡异和弦的拨弄，营造出如梦似幻的想像意境。
“Birthday”是一首标准的摇滚乐曲，展现了披头士简洁有力的音乐制作能力。专辑后段多数的作品都是在印度完成的，披头士的成员在1968年时到印度作了一趟冥想之旅。在这段隐士生活期间，蓝侬跟麦卡尼明显经历了一段自由解放的美妙体验，因而在那里创作了一些经典佳作。虽然这些歌不尽然反应出印度音乐对他们所造成的影响，但是整张专辑所展现的创意与实验精神，延续发展到披头士日后的专辑如【黄色潜水艇】之中。
“Sexy Sadie”运用了两个七大调的和弦，这其实没有什么艰涩难行之处，但是这样的和弦处理搭配歌词的主题传递出一种玩世不恭的坏痞子迷人魅力。
“Helter Skelter”这首歌，被音乐历史学家认为在重金属音乐的历史中占有极为重要的地位，甚至普遍被认为是乐史第一首重金属摇滚乐，只是它没有像重金属音乐在吉他部分加上这么重的失真效果(distortion effect)。这是麦卡尼对The Who乐队受批评的新单曲“I Can See For Miles”的支援之作，体现了他对同行的欣赏和对批评界人士的反对和叛逆。
“Revolution 1”是蓝侬经典代表作之一，而且还有另一个更重的版本，这个版本收录在其他的专辑里面，歌名也简化为“Revolution”。这首歌的歌词充满争议性，传达出蓝侬的政治社会觉醒意识，而这也正是他的音乐作品的重要特征。
“Honey Pie”运用了1920年代的小酒馆音效，这是麦卡尼的另一首拟时代作品。当麦卡尼顺利完成这首歌，其结果完成度很高。这首歌展现了动人的魅力与多彩多姿的性格，充满聆听的乐趣。尤其那令人惊艳的铜管与竖笛/黑管编曲，我们可以从这里见识到麦卡尼千变万化、高深莫测的音乐造诣。
“Revolution 9”是拼贴剪辑盘带录音与音效后期处理的实验之作。这首歌并不悦耳，但是它彰显了这个乐团所具备的前卫精神。有人说“Revolution 9”是蓝侬受到妻子洋子的影响而创作的，因为洋子本身是一位前卫艺术表演者。这首歌是毁誉参半的,批评者认为在整张专辑中，它显得有点格格不入-也许应该放在史塔克豪森(译注: Karlheinz Stockhasen，1928~2007。二十世纪最重要的德国现代音乐作曲家之一，被誉为电子音乐之父)的专辑里面。
“Goodnight”是专辑里面的最后一首歌，为这段闪耀启蒙光辉的音乐之旅谱下温馨感人的尾声。这首歌是由鼓手林哥史达(Ringo Starr)演唱的，Ringo是Bealtes里最晚熟的一个，但最后一张专辑《阿比大街》(Abbey Road)中Ringo创作的名曲Octopus's Garden充分证明了他的音乐才能。
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