古筝正确的练习方法

　　很多古筝初学者掌握不了练琴的正确方法，导致琴艺提升事倍功半。今天学习啦小编为大家带来古筝正确的练习方法，希望能够帮到大家。

　　古筝正确的练习方法：杜绝无效练习

　　什么叫做无效练琴?

　　不得不承认，偶尔过度练习是必要的，但长期的过度练习会给演奏者带来潜在的身心伤害。而这些，也经常容易被忽视，实际上，有必要对“孩子是否练习过度”保持警觉。

　　1、在激烈的竞争中，家长要淡化脱功利心和投机心理

　　看淡考学和比赛等竞争，着眼于人才的长期与全面发展，对过程而不是结果保持全部的关注，和孩子一起享受音乐的学习过程。

　　2、家长应评估和降低自身的焦虑水平

　　从孩子身上转移一些注意力到个人其他事务上去，减少不必要陪练的直接参与，并鼓励孩子进行自我管理、独立思考。

　　3、家长要鼓励弹奏者自身要更广泛地接触生活

　　包括人际交往和其他门类的科学文化等，避免对其他事情视而不见，要逐渐提升对自己的演奏进行聆听和批评反思的能力，减少对外界回馈的依赖，辩证地看待自身的完美主义倾向。

　　在实际弹奏中，家长需注意以下问题：

　　1、如果长时间练习，弹奏者要由热身逐渐进入高效的演奏状态，结束时还应该有放松练习，并且，要把关注力集中在练习的难点上，避免重复性工作;

　　2、必要时慢练。慢练让我们享受音乐之美和磨练耐心，还有减少无谓的肌肉提前紧张的一大益处;

　　3、如果曲子已经打磨完美，可以隔日演奏，或暂时放下，几天后再捡起，在保证持续学习的过程中避免盲目;

　　4、采取“意拟练习”的办法——在想象中演奏，轻哼曲子，这是做肌肉运动和脑力运动的“分项练习”;

　　5、在适当的时机，找周围的懂音乐的人进行真实演出的模拟，听取他们的反馈，这样的互动比关起门来一个人练习更有帮助，因为演奏者单位时间内获取的有价值回馈更多，提高了时间的使用效率;

　　6、定时休息放松，不要等到疲倦和痛疼的时候才想起来休息。一天中，一年中都要安排适当的练习后的放松活动，假日进行各种全身参与的有氧运动等;

　　7、在练琴室放一面全身镜，让孩子通过镜子观察自己的演奏姿势是否舒适自如，增加对姿势的敏感，及时自我调整。

　　练好古筝基本功

　　如何练好古筝基本功?最好做法应是循序渐进。什么叫序?就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循?就是遵守规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。

　　学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，还会愁没有明天么?

　　学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。

　　基本功练到什么层次才算好?这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等，这样就有了“好”的不同层次，不好划定这个“好”字，最好的办法就是划定你的学筝层次多学多练。

　　古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。

　　古筝练习中应该尝试慢练

　　一、关于慢练

　　慢练就是用低于作品要求的速度进行练习。它是解决快速的、节奏复杂和技术难度大的作品首选而又有效的方法，也是最基本的科学的练习方法之一。之所以强调慢练，是因为慢练是完成一首作品的一把金钥匙。它是最大好处就是能给你改正错误的机会，使你的视觉、听觉得到信息反馈后及时地调整并纠正演奏上的缺点，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确的习惯反应和条件反射。慢练也是快速弹奏的基础，其最终目的是达到更快，其过程是相当重要，必不可少。如果一开始就缺乏有意识的规范要求和训练，一旦形象陋习，纠正就更困难了。慢练是相对速度而言的，练习者可以根据自己实际水平的高低、作品技术难度的不同及弹奏的进展程度，选择合适的速度进行练习。这样，根据要求来放慢演奏速度及放大演奏动作，以便更好地观察自己的演奏动态。通过放慢速度的、有针对性的练习来有效解决技巧问题和技术难点，并可以强化练习中带有表演意义的演奏动作，使演奏者的内心对音乐的感受得以通过手指细腻而准确的弹奏和恰如其分的动作把音乐内容淋漓尽致地表达出来。

　　二、慢练的方法

　　慢练并非是单纯的速度慢，因为慢练本身也有方法问题。方法不正确、不科学，错误地理解和运用慢练，花再多的时间也练不好作品，获得的也将只是粗糙的音乐。慢练只是一个方法。却不是目的，只有科学的慢练方法才能提高练琴效率。

　　科学的慢练方法应该是：思想上积极认真，手指的弹奏动作、指法、音乐分句、音乐控制、音量变化、音乐处理等等都要按照谱面的提示和快速弹奏的要领去练习和领会。慢练同样不应是快速弹奏的“慢镜头”，慢只是将音与音之间的间隔拉大了，而每一个弹奏的手指仍然要积极主动、灵活有力、弹奏出来的每个音仍然要清晰且富有弹性。随着速度的逐渐加快，要逐步缩小动作幅度，弹得越快手指动作越要精练。越要小。当然，音与音之间的间隔不是拉得越大越好，只要能让每个手指的弹奏动作、弹奏出的每个音得到大脑充分指挥，耳朵清晰检查就可以了。在慢练的过程中，因为速度放慢了。练习者就可以利用足够的时间来耐心地练习合理的动作组合。找到连贯的最佳动作路线，保持弹奏动作不变形，达到克服技术难点，成功演奏作品的目的。

　　三、慢练与视奏

　　一首新的音乐作品，从视奏时就要学会慢练。正确的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看着两行乐谱，双手以自己能控制的慢速度准确地弹奏，保持音乐的完整性。这种慢视奏便于学生仔细、认真地读谱，并有相应的反应时间来得及对乐谱做出反应，力求在一开始就把谱面上的各种要求弹对，少出错或不出错，为下一步弹好作品做了良好的开端。

　　由于在视奏过程中，学生既要照顾谱面又要注意弹法的正确，其难度是很大的。只有放慢速度，才能使学生更好地考虑弹奏方法、讲究弹奏技术、注意弹奏动作的正确，运用准确、科学的技术方法弹奏新作品，并且在作品逐渐练习成熟的过程中，把这些技术、方法也得到了相应的巩固和提高，能够较快地达到熟练掌握作品的程度。长期坚持这样的训练，既可以达到练琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高学生的视奏能力。

　　四、慢练的程序

　　慢练的程序应是：慢练——熟练——快练——慢练。也就是说，先是放慢速度练习，达到熟练的程序后再加快速度练习，在达到所要求的速度和力度后，再放慢速度演奏，以便检查在如此快速度的演奏下，记忆中的指法和演奏手法是否正确，音乐处理是否合理。就古筝的单手技巧而言，应先把各手指的组合技巧分解出来进行单手练习，用眼睛来观察每个手指触弦的深度和角度是否合乎要求，同时用耳朵来仔细辨别在相同的发力点和相同触弦深度的基础上所发出来的声音共鸣，及时调整各手指的力度，以求得音色的均匀、统一。进行慢练的办法可以用相同的发力点及相同的触弦深度和角度来进行慢练，还可以用不同的发力点及不同的触弦深度和角度来进行慢练，经过对比便可知道其中既明显又微妙的音色变化。如果能在慢练的基础上熟练掌握不同演奏手法所产生的音色对比度，并根据不同速度要求的音乐片段中发挥出来，学生的音乐演奏和艺术表现力将更具感染力。至于双手的技巧组合，则更应强调慢练。应先从慢练开始，在确认左右手分别的弹奏指法和音响效果完全正确的情况下，再把双手配合到一起，在配合协调的情况下再加快速度。各乐段之间的连接处，也就是音乐情绪变化的起承转合之处，更应提出来慢练，以确保准确到位的音乐表达;指间的轻重应注意配合气息的缓急来运用，并且要掌握好渐强、渐弱、渐快、渐慢的和突强、突弱、突快、突慢的表现手法，这些也应从慢练开始练习和把握。而且慢可以帮助学生更清晰地感受自身的力量在身体各个加带部位——颈脖、肩膀、手臂、手肘以及各个手指关节和指尖的分布、流动和运动的办调统一;通过慢练，还可感受到在演奏中身体重心的灵活调整，使得今后的演奏动态更有活力。

　　五、慢练的灵活运用

　　前面谈过在识谱视奏时应该坚持运用慢练的方法。如果从头到尾一遍又一遍通篇慢练一首作品，会导致所有的不需要慢练的地方也在不断重复练习，而需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习。其实一首作品真正的难点往往只存在于个别地方，如果练习好这几个地方，整首作品也就基本上成攻了。因此，慢练更要有针对性。

　　当然，除开始慢速度视奏整首作品外，有目的对作品进行通篇慢练也是必须的，但一定是在一首作品已经完全练习成熟之后(尤其是快速的作品)。作品练习成熟后，如果仅满足于用快速度反复演奏，容易使手指下意识地机械完成着习惯性的动作，有可能逐渐变得模糊、不准确、失去控制，作品也由于缺乏有意识的训练而失去其鲜明的艺术感染力，即通常所说的“弹游掉了!”所以适当做通篇慢练，进行意识化的加强和巩固，既可以强化正确的习惯，又可以从作品中得到新的启迪和发展，使自己的演奏更加细腻、精巧、更具感染力，以巩固演奏此曲的技巧、感受。