笛子吐音循环换气技巧有哪些
吐音循环换气比起长音循环换气来有许多限制。这些限制，除了时间上的以外，主要的就是有它机械式的规律性——换气规定在1/4拍位的“补”字上。今天学习啦小编给大家整理了笛子吐音循环换气技巧有哪些，希望对大家有所帮助。
吐音循环换气的练习方法
(一)先决条件
吐音循环换气技巧，是受长音循环换气技巧的启发而产生。两者的原理是一样的，要学习吐音循环换气技巧，必须先掌握了长音循环换气技巧。这是学习吐音循环换气技巧的先决条件。
(二)要有扎实的吐音基本功
有些演奏者长音循环换气技巧能运用自如，而吐音基本功底较差，学习起吐音循环换气也就显得困难。因此，有必要加强吐音基本功的练习，使吐音的力度、速度和清晰度都达到比较高的水平，从而为学习、掌握吐音循环换气技巧打下必要的基础。
(三)掌握要领
学习吐音循环换气技巧的要领是：换气拍位只能在“吐补吐苦”的“补”字音，而非其它任何音。这是掌握这一技巧并使其应用达到理想程度的关键。
(四)要有很足的口劲及风门大小变化的控制能力
知道了要领，还需注意在实际吹奏中这个“补”字是不能发出声来的，只是以发出这个字(虚音)所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。为什么在循环换气中吹同一个音会有大小不同的风门?这是因为，要使笛子发出声音，气息必须满足两个条件：一是要有一定的冲击力度;二是要达到一定的流量。通常吹笛子，所用的是肺内的气，通过腹部的收缩(加压)使吹出的气流具有一定的冲击力度和流量，从而吹响笛子。这时的风门相对来说是稍大的。而在实施循环换气时，由于是利用口腔里的气，压力和气息量都有限，因此只能通过缩小风门使气流束变得细小而集中、流速加快，才能达到吹响笛子所需要的起码的冲击力度和流量。
然而，要想取得实际效果，还必须具有很足的口劲。有的初学者在练习吐音循环换气时，往往会发出“补”的声音来。究其原因，就是口劲不足。这不但影响了演奏效果，而且想提高速度也很困难。因为，发出了声音，风门就不是缩小了，而是无规则扩大，气流束也就分散、不集中。这样，用气管里来的气所吐奏的音与换气所吐奏的音之间，就会出现轻重、强弱、高低的差别，从而使整个吐音循环换气的过程显得不圆满，有痕迹。可见，要想吹好吐音循环换气，必须加强口劲的训练、提高口劲的力度。同时还要加强嘴唇对于风门大小变化的控制能力训练。因为旋律分高、中、低不同的音区，吐音循环换气不可能只在最容易实施的音区内进行，不同的音区要使用不同的口劲力度，要想达到应用自如，就必须具有能适应任何变化的嘴唇控制能力。
(五)在笛子上进行分阶段渐进式的吐音循环换气练习
第一阶段：在笛子上进行不动手指的单音吐奏练习。
这个阶段要分三步走。
1、首先在中音区上进行练习。这个音区的音比较容易吹响，相比之下费气、费力不大，口劲、口风要求适中，初学者先在这个音区上练习较宜。
2、接下去在低音区进行练习。低音区虽然相比之下省气省力些，但在吹低音时口劲比较松、风门也稍大，而吐音循环换气却要求口劲逼紧、风门小，这就产生了矛盾，且给练习和掌握这一技巧带来困难。因此，在低音区进行练习时，音一定要吐得短促，否则会出现音不清楚、似连在一起而不象吐音的现象。
3、最后在高音区上进行练习。由于高音区吹奏费气费力，且用口腔里的气吹吐音时气又显得不够，加之口劲力度等因素，就不容易吹响。故需特别加强练习。
这个阶段练习的目的：一是为找准1/4换气拍位(“补”);二是为了加强和提高口劲力度。练习时注意不要急于求成，应由慢到快逐渐提高速度，使吐音循环换气的动作由逐步适应、习惯而变成规律性的自然动作。通过练习，要求吐音循环换气时做到两个一样：音高一样，音响一样。也就是不留痕迹。
第二阶段：在笛子上进行配合简单指法的吐音循环换气练习。
这个阶段也要分三步走。
1、首先在中音区进行练习。
2、接下去在低音区练习。
3、然后在高音区进行练习。
这一阶段的练习，目的主要是巩固换气拍位的习惯动作，使之不会因为加进了手指的练习而变得混乱。关键是吐音循环换气与手指的配合。由于换气是在规定的1/4拍位上进行的，在不加手指动作吹单音时1/4拍位较容易辨别，一加进指法这个规定的1/4换气拍位就不容易找到了。这是因为，大脑还要同时指挥手指等器官的动作，一脑多用更增加了难度。所以在练习时应从慢开始，待吐音循环换气与手指动作配合协调以后，再逐渐加快速度。
第三阶段：在笛子高、中、低不同音区配合较复杂指法的吐音循环换气练习。
这一阶段是吐音循环换气的应用练习。由于指法复杂，更加大了难度。特别是快速吐奏中，换气拍位的不同音高，要求嘴唇对气息有极高的应变控制能力。因此，这一阶段的练习必须花大力气、下大功夫。具备了前两个阶段练习打下的基础，对第三阶段的练习坚持不懈，达到理想的自由王国也就为期不远了。
笛子的历史影响
笛，在中国古代的文字记录中，已被古人寄予了治国安邦的神圣愿望，笛的文字理解与《乐记》中所表达的音乐思想似乎一致。《风俗通》：“笛，涤也。所以涤邪秽，纳之雅正也。长尺四寸，七孔。”《乐书》：“笛之涤也，可以涤荡邪气出扬正声，七孔，下调，汉部用之。盖古之造笛，剪云梦之霜筠，法龙吟之异韵，所以涤荡邪气，出扬正声者也，其制可谓善矣。”可见笛的“涤荡邪气”或“涤邪秽”内涵，与中国古代宫廷雅乐的功能殊途同归。因此，在中国古代，笛的存在、笛的演奏与应用，在宫廷雅乐乐种中，均有明显而突出的位置。
唐代李谟吹笛艺术传奇记载以及“无奈李谟偷曲谱，酒楼吹笛是新声”(张诂《李谟笛》)的诗句，均说明了笛演奏在宫廷或民间音乐生活中的不可缺少和在音乐表现中的重要性。
中国笛，如果以河南舞阳出土的“骨笛”标本作为源头的话，那么至今已有8000多年的历史了。在这8000多年的历史长河中，中国笛在自己的土地上发展、衍变至今天的相对完善与相对定形，其间已融人了无数人的心血和劳动。咫尺竹管，无数的演奏者、作曲家、乐器制作家，在它上面精雕细刻、苦心孤诣，使中国的笛艺术以极其鲜明而光彩的个性立于世界艺术之林。
中国笛它从古至今流动出的乐波，曾把千千万万庶民百姓的耳朵，规范在具有中华民族特色的社会审美习惯之内。它从原始时代就开始吹响，一直吹到了今天，它其中苍凉的音调，永远在促使每一个中国人客观而清醒地认识自身。
关于笛子的代表作
《姑苏行》
采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
《春到湘江》
湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
《喜相逢》
此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
《牧笛》
写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。
《小放牛》
为河北民间曲调，刘森改编。朱文昌演奏。流行于河北一带的民间歌舞《小放牛》，原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童姑意为难，考问她的风趣情景。这段旋律带者浓厚的民间色彩，充份表现年青人的天真活泼情绪。《小放牛》的版本很多，演奏的乐器亦各异，很多戏曲也会采用作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。
《牧民新歌》
是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群。短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。
《鹧鸪飞》
这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。
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