《三毛作品集》读后感范文

　　《三毛作品集》是一本由三毛著作，小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《三毛作品集》读后感

　　一串铃铛，一把故土，一份乡愁。

　　普通的牛铃。因为来自故乡，所以他的铃铛上沾染了乡土的气息。

　　“以后有买过成串的西班牙铃铛，它们发出的声音，更不好，比咳嗽声还要难听，就像两只挂着铃铛的装饰，并不去听它们。”

　　一方水土，养育着一方人。人们喜欢停留在家乡的感觉。

　　“金窝银窝比不上自家的草窝。”

　　乡村初涉大城市的人们不喜欢城市的华灯初上，灯红酒绿。刺眼的霓虹灯，喧嚣嘈杂的音响，习惯了乡村的朴素的生活的人们，是不能受城市的势力，尔虞我诈的。

　　故乡的记忆，定位于最高处，任何地域都比不了的。即使，那片土地客观上并不怎么样。

　　“而我的乡愁，经历过千山万水之后，却觉得，它们来自四面八方，那一份沧桑能不能只用这片脚强着的泥土，就可以弥补，导师一大大方方的问号了”

　　乡愁，怎么可能仅用这一片泥土就弥补?曾经沧海难为水。那怕是有一天，海枯石烂，大地腐烂，太阳停电，心中的这一份情怀也永远不会变。

　　其实作者只是明知顾问。泥土不过是一种寄托。千山万水，历经过的每一条河。。每一座山，都有乡土的情感。那种感觉来自四面八方。

　　四面八方，千山万水。

　　万水千山，八方四面。

　　层层推动，步步深华，乡愁愈发浓烈。

　　我们都有乡愁。

　　因为家乡有亲人，有朋友，有我们的年少轻狂，有我们的壮志未酬。

　　家乡也等待我们衣锦而归。

　　《三毛作品集》读后感

　　如果说这世上有一个让我喜欢、尊敬到扼腕叹息的作家，那就是三毛。与其说我是被她笔下肆意轻快的文字所吸引，倒不如承认我是彻底拜倒在她感性的灵魂脚下。我羡慕她有说走就走的流浪，也向往她的用心去活。三毛对于我这个读者来说绝不仅仅是一位作家，她是我对人生幻想的实践者，她对自己生活的描写强烈吸引了我这个牢笼里的人的眼球，我想要走近这个熟悉又陌生的女子，就好像越来越接近我真实而不自知的内心。

　　独一无二的三毛

　　我想大多数爱上三毛的人，都是从她的“撒哈拉”故事开始的，至少我是这样。和每一个爱听故事的人的心理一样，《撒哈拉的故事》《稻草人手记》《哭泣的骆驼》《温柔的夜》的叙述者三毛让我在青年时代重温了幼时对睡前故事的狂热情感。经过后来的了解，我很难相信那些我之前一口气看完的作品竟然是散文集，因为散文给我的信号向来是拖沓冗长的句子，意识流的自白后我的不知其所云和似懂非懂。三毛这个阶段的这些散文作品集确实是自我意识的表达，但她运用小说的创作手法来复制生活原型，使得作品虽然记叙的是身边的琐事，却轻快自然，纯真有味，从某种程度上称其为“私小说”也有一定道理。

　　三毛在流浪之前，也是有“意识流的自白”的。她那一时段的感想随笔收录在《雨季不再来》里。这本集子的文风和“撒哈拉”系列迥然不同，不像后者具有完整的故事情节，它整个透出的是忧郁、迷茫、阴冷和些许空灵，简直判若两人。其实我们在成长过程中都有这样一个时期，没有到“强说愁”的程度，但就是格外敏感，那么一个青涩、幼稚的时期。就如我熟悉的散文随笔一样，《雨季不再来》中，三毛用隐讳的写作笔法，并不直言内心情感，而是将自己投影于书中人物，更多的表达个人化的遐想、伤感和初期对人生的思考，但文字反应出的那时三毛心境的成长，却比一般正常生活中的同龄女孩要敏感、早熟。印象深的有《惑》《极乐鸟》，内容苍白多幻象，充满对生命、真理固执的探索，它是三毛写作历程起步的回顾，是曾经失学、病痛带给她的直观印记，正如三毛自己所说，“它代表了一个少女成长的过程与感受”。

　　三毛最初决定出国游学，用她自己的话说，“我因为自以为会说了几句外国话，所以一心要离开温暖的家，去看看外面那批黄毛碧眼青牙血嘴的鬼子们是怎么个德性”，她果然是一个像空气一样自由的人，当妨碍她心灵自由的时候，她的做法必定是“绝不妥协”。她之所以辗转各国，永远有看不完的风景，是因为对于三毛来说，旅行真正的快乐不在于目的地，而在于在它的过程中遇到的形形色色的人，遭遇的奇奇怪怪的事。克服种种困难，听听不同的语言，在她都是很大的快乐。我们在旅途中，总是无法真正从所见所闻中体会到心灵深处的快乐，那些纷繁的游记总也传达不出亲切自然的感受，或许就是因为，每到一个地方，我们自始至终都把自己定位成一个过客，一个观光的人，而非像三毛一样真正的“走一遭”，如同面对故乡一样扎进撒哈拉。三毛的一些朋友将她的向往沙漠解释为看破红尘，自我放逐，一去不复返，三毛说：“这些都不是很正确的看法”。“我是一个浪子，我喜欢这个花花世界”，浪子三毛随着年岁的增长，越觉得生命的短促，越觉得要做的事实在是太多。“生命的过程，无论是阳春白雪，青菜豆腐，我都得尝尝是什么滋味，才不枉来走一遭”，欧洲到非洲，经历的越多，她的情感世界就越丰富，而人的可贵，就在于因时光环境的改变而逐渐蜕变。创作初期忧郁而感伤的风格淡去，洒脱不羁的一系列“撒哈拉”故事受到了众多人的喜欢。面对众说纷纭的评价，三毛坦然道：“天赋努力不可强求，尽其在我，便是心安”，强调写稿真正的起因是宽父母心，也是兴趣所在，只是将个人的生活做记录。三毛确实做到了“尽其在我”，不同的环境给了她异样的心境，让她骨子里的热情得到释放，使她从感伤的“水仙花”，一变而为快乐的小妇人。她对游历、生活的记叙，对情感的记叙，不是为了创作而创作，她坦白的写出自己，让读者知道，世界上有人可以活的这样自然，亲切。虽然三毛自身对这种变化有过消极的看法，“我忽然有一种说不出的伤感，我变了，我所写的，不再是我过去关心的人生，现在所写的，都是我的生活，技巧上不成熟，只是平铺直叙述说生活”，但文字中透露出的纯挚情怀，让人耳目一新，这种奇特的亲和力是独一无二的，它只属于三毛。我们透过三毛的眼睛，看到的异国他乡的生活是有声有色的，艰难的撒哈拉的日常被镀上了温暖的色调。精神上的苦闷抵不上三毛对漂泊的喜爱，我们看到的都是她深尝悲剧后沉淀出的喜剧，眼泪中体会出来的微笑。

　　三毛一生都在追求真，“不是我，我觉得很苦”，她的文字是这样，她的人亦是。从她给自己取的名字就可以看出来，“三毛是一个最简单、通俗的名字，大毛、二毛，谁家都可能有，我要自己很平凡”。她在浪漫的流浪里展现出人性美，对婚姻的态度，对生活真义的认知。她能把很多凄怆的际遇，写得生动洒脱，不是她不知忧愁伤感，而是在生命里还有比伤感更强的东西，人的环境和追求并不只有那么一条狭路，怎么活，都应该是一场人生。

　　三毛的创作的清新自然

　　三毛注重通过对生命的体验来诠释生命的意义，形形色色的生活感受使得这些诠释不是无病呻吟，文章并不求其深刻，但总能让人感到别有意味。三毛内心的敏感和细腻在朴素浪漫的笔调中传达出动人的情感，一些不经意间流露的感情措不及防的和我们引起共鸣，一针见血的扎进心底，在她的作品中我们仿佛看到了自己的独白，朴实而精确。“孩子真情流露的时候，好似总是背着你们”，这是三毛在《背影》中对父母的告白。简单的一句话，几次和父母告别后转身潸然泪下的回忆闪进脑海，我曾经怀疑那一转身分秒不差落下的泪水是不是我言情剧看多的后遗症，直到后来，三毛让我明白，面对挚爱的人，欢笑还来不及，哪里舍得去悲哀。她的抒情和议论总是在无意间划过，顺其自然，却厚重有力，就像微凉的秋天里，突然落下的杏花春雨，温暖的浸润我们的面颊。

　　贾平凹曾经评价三毛，“艺术靠征服而存在，我企羡着三毛这位真正的作家”。三毛的真实表现在她不刻意追求某一种技巧和风格，文字都是生活的积淀，是内心感受的自然流露，所以读来淳朴而平实。三毛对生活中发生的事情多进行正面、积极的描写，虽然描绘上多使用白描手法，但她敏锐而细腻的感知能力，总能准确捕捉住写作对象的特征，并融入自己独特的感受，使其具有生动的感染力。每一个篇章的表现手法相似而不雷同，笔调肆意，不同的叙述角度使得文章新鲜不单调。在《警告逃妻》中，用荷西的书信来叙述三毛回国探亲后发生的事情，以及《守望的天使》中，通过三毛与邻居小男孩的对话抒发感情，文章简单直白。即使是平铺直述，也适当掺杂对比描写，或者人物对话。俗语、古诗词就那么揉进句子中，或隐或显的出现，文白交杂，雅俗交汇，古文诗词的深厚功底可见一斑。描述异域风土人情时，她的比喻新奇生动，语言俏皮、诙谐，别具韵味的短句不仅没有带来纷乱的效果，反而生出一种内在的节奏感。无痕迹的铺垫，快速的收尾使得一个个篇章的主题鲜明而又真实的散落在每一句中，“形散而神不散”，读罢才恍然大悟。说艺术的魅力很大程度上存在于艺术技巧之中，但三毛这种写作手法，清淡到可以称之为“无技巧”，或者说，清新自然，本身就是一种鲜能达到的技巧。

　　三毛在《送你一匹马》的序言中曾说到：“坚持看守个人文字上的简单和朴素，欣赏以一支笔，只作生活的见证者。绝对不敢注释人生，让故事多留余地，请读者再去创造”，这样的坚守使得她的每一篇文章都逃不出她自己这个永恒的主人公。一派自然本色地去展现她身边的一切事物，绝不是单纯肤浅的再现生活，而是融入骨子里的情怀，浪漫，人性，她能把庸俗扰人的事情变成一个皆大欢喜的结局，也能将艰难困顿的沙漠生活过得温馨甜蜜，她淘洗了生活，也淘洗了自己。

　　三毛用她扑向生活的情怀向我们解释生命，解释人生。就像一位读者所说，“三毛的流行说明我们都曾爱飘逸的云，但终于我们爱上了雨，低低地，把自己贴向大地贴向人生的落了实的一滴雨”。