芭蕾舞穿着

　　芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节，深受广大女生的喜爱。下面是学习啦小编整理的一些关于芭蕾舞穿着的资料，供你参考。

　　一、芭蕾舞穿着

　　无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。

　　发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。

　　二、芭蕾的起源

　　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　　三、戏剧芭蕾和情节芭蕾

　　随着欧洲封建主义的没落，到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观，提倡思想自由、个性发展，逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注入了新的生机。

　　英国舞蹈大师约翰·韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分，完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞，使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式，为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。

　　18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让·乔治·诺维尔(法国)和加斯巴罗·安修奥利尼(意大利)从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革，首次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内涵，使他更加富有思想性。

　　1789年在法国大剧院上演的《关不住的女儿》(又名：无益的谨慎)是他的代表之一，《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾，是第一部以平民百姓的生活为题材具有现实主义风格的芭蕾舞剧，全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目。

　　芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋，这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须较紧以能包住脚为宜。

　　在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。

　　那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。

　　芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。 17世纪后半叶，芭蕾艺术走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)