摄影秘籍新手必备
摄影秘诀，小编以为你们整理归纳好了，请查收秘籍。喜欢的就收藏起来吧。
手机摄影秘诀 亲身总结的20条手机街拍经验
摄影师Sreeranj Sreedhar开始了他的摄影计划——在一年365天中每天上街拍摄，而且只用手上的iPhone6手机。Sreeranj说：萌生这个主意，主要想通过练习把自己的摄影知识学以致用，并且尝试捕捉街头的精彩时刻。这确实非常有挑战性，而是还是个不错的体验。在这期间，他也向许多摄影师前辈请教拍摄上的建议，加上自己的亲身总结，有20个要点，他觉得应该告诉对街拍充满热情的你。
1、认真考虑，选定你的拍摄总体风格类型，比如，是选黑白还是彩色，专攻这种风格，把它坚持到底。
2、每月选定一个拍摄的主题(例如光影、动物等等)，在这个月内只专注拍这个题材;或者在一个地点区域范围内，自由地尝试各种随机出现的题材，练习抓拍。
3、试着让自己每次出手只按一次快门。同一个时间，对同一个场景题材不进行重复拍摄，重视当下这一次快门时机。
4、「读懂」光线。看准光线和阴影的变化时刻，选中一个理想的场景，第二天在适合的时间点再拍一次，看看能否拍出更好的作品。
5、看清主体与光线的关系。通过主动走位调整光位，多数情况下，顺光比逆光更容易表现主体。
6、标记下街道上的趣味元素，比如指示牌、海报广告、图形绘画等等。记录下位置地点，之后适合的主体出现时，预判其行进的路线，你可以提前在这些背景前待命。
7、留意人们的情绪、手势、重复动作，大胆观察不用怕。
8、在拍摄中创作出你的故事。提应一句：你的照片能引起观众共鸣的其实寥寥无几。不过一旦当中某张能吸引住观众，你就已经成功。
9拍摄人像时，情绪表情再好，也别忘了同样需要好的光线来衬托。
10、如果眼前的场景够经典，即便已经被拍得烂俗老套也没所谓，尝试用更好的方法处理它(前期的拍摄角度，后期的调整方式)。
11、与街拍同好的朋友交流分享，对拍摄更有帮助，虚心听取意见。
12、至少用两种形式备份你的照片素材，如果是用手机拍摄，每星期或每月，在其他地方(电脑、网盘等)多备份一次。
13、反省拍摄方法，如果你认为对某个场景现在有更好的方法来拍摄，不妨再去拍一次，不要拍罢便算。
14、最大限度地利用好手机拍摄便捷性和隐蔽性。你可以假装正在通话中，迷惑你的拍摄目标，抓住机会，转头看屏幕按快门，完成拍摄。
15、不要抱着获得别人称赞的心态来拍摄，以你自己为出发点。
16、不应该毫无意义地「随手拍」，每张照片都应该有它的信息量和内容形式，可以只主体神态、造型、色彩、构图等等，没有内容形式就要去创造内容形式。这对你拍摄计划会有很大提升。
17、如果你计划在一天不同的时间拍摄，不必急于边拍边发图，抓紧时间投入拍摄当中，拍摄结束后再发图。这样你才有充分的时间对照片筛选和后期调整，而不是见一张发一张。
18、拍不出感觉不要沮丧。可能开始的头几个月，你会认为自己完成不了这个拍摄计划，只要相信自己，可以把计划分解成月份阶段任务，逐个月份冲刺完成。
19、拍摄的机会无处不在，你只需要两样东西：观察和耐心。
20、最后也是最重要的一点，了解你所在地方的拍摄方面规则和禁忌，小心遵守，再挖掘拍摄创意的可能性。
街拍类的摄影作品就是要经过长时间的拍摄和勤奋的练习才能够拍出出众的作品来，相信有了这20条经验，再加上自己的拍摄联系你也能够用手机拍摄出精彩的街拍摄影作品。
怎样发挥镜头最佳画质 巧用镜头的最佳光圈值
当我们在拍摄时，经常会在一些地方遇到这样的问题：用大光圈虚化漂亮，但是焦内会有点软，还会出现色散...等诸如此类的纠结。根据每个人的习惯得到的答案可能都不太一样，但是一般可能会得到的答案是：镜头收一挡光圈就好。因为每支镜头都会有一个最佳光圈，在这个光圈之下，镜头拍出来的画面质量表现会最好，并不是越大越好，也不是越小越好。
但每支镜头又各不相同，根据镜头光学设计的不同，一般我们都会认为在比最大光圈小2-3档的光圈，是这支镜头的最佳光圈。比如，佳能“小三元”中的EF 16-35mm f/4L IS镜头画质表现最好的光圈值，可能会是在f/8-f/11之间。而对于一些定焦镜头，例如50 1.4镜头，其画质表现最好的光圈可能会是在f/2.8-f/5.6之间。当然这仅仅只是一个理论值，根据每一支镜头光学设计的不同也会有一些不同，但大体上都在这个范围之内。如果你初次使用一直镜头，又想获得更为可靠的画质，不妨先用其“最佳光圈值”来拍摄。
但是这支镜头的最佳光圈并不一定意味着就是适合这个场景的最佳光圈，很多时候我们都会落入一个刻板的思维定式里，认为一定要用最好的来表现。但是其实现代镜头的光学设计已经做得非常好，虽说镜头会有对于画质表现最佳的光圈值，但是其实在其他光圈值中的表现，仅凭我们的肉眼也很难分辨出来。
大光圈用于拍摄浅景深的影像，比如当我们需要突出前景的时候，就需要用到大光圈，将焦点对在前景处，这样背景就会被虚化。而当环境光很弱，我们又不像使用长曝光的时候，我们同样需要通过开大光圈来增加进光量达到曝光平衡的目的。但是使用大光圈的局限就在于画面中的焦平面太窄，并且画质会有所下降，但应急情况下这些都是可以接受的，因为有时候拍得到比拍的好更重要，或是大光圈下的氛围比画质更重要。
选择小光圈最主要的原因就是尽可能的扩大焦平面，让风景中的一切内容都在焦点范围之内。还有一点则是我们需要拍摄长曝光的时候，小光圈有利于减少进光量好让我们使用更长的快门。但是尽管如此，光圈却不是越小越好，除了上面说到的相机的最佳光圈的因素之外，如果光圈太小(f/16 及以下)，则可能会出现感光器的衍射作用，从而影响画质。
另外面对一些点光源时，不同的光圈可能会出现不同的效果。当使用大光圈的时候，强烈的点光源(像是太阳或者灯光)会在镜头表面形成炫光导致画面中出现光斑，而当使用小光圈的时候，点光源则会发出星芒射线，星芒射线的条数和光圈的叶片有关，偶数片叶片则射线条数等于叶片数，奇数片叶片则射线条数等于叶片数的两倍。
其实我们要明确的是镜头的最佳光圈的确存在，在那个光圈之下，的确可以拍出这支镜头最好的表现画质。但是这仅仅是一个技术上的理论最佳，说到底，内容才是影响一张照片好坏的关键要素，而画质只是一个基本的承载体。拍摄时，这些只是你在毫厘之间所需要把控的方面之一!
视觉的延伸感 摄影构图中线条的运用
我们甚至可以将照片中的世界解构为几个最基础的元素：点、线、面。点连成了线，线又组成了面，面最终构成了世界。线成了连接两边的重要元素，而我们所生活的世界中又是充满了线条的。像是海天的分界，像是建筑的轮廓，像是延伸的道路，像是冲天的大树。
线条于是也就成了引导构图中的重要元素，虽然对于构图这件事儿很多人都抱有怀疑甚至是抵触的态度，就像是 Edward Weston 就曾经说过：“在拍照之前先去参考构图规则就有点儿像在去散步之前先去咨询引力定律。”
同样也会有很多人质疑所谓的构图就像是马后炮，一张照片上随便画两道线就算是构图了。但是我想说的是，构图是规则，而不是法则，并没有一定的规定要求照片应该这么拍，不管我们怎么样去处理我们的画面，只要我们的画面足够吸引人，那就说明照片本身一定会有一种规则在引导着画面。不是说画几条线就是构图了，而是因为有了规则，所以才能够画线表达。
说回到线条，线条在画面中的存在主要有两种作用，或者取其一，或者兼而有之，一种是作为元素本身存在，像是画面中的笔直的大树，或者画面之中的道路;而另一种则作为引导形式而存在，像是建筑物的轮廓。
照片是二维的是平面的，但是它所表达的意境却不会是扁平的，拍摄者可以有无数种方式用画面的组成来说故事，来表达自己的想法，用引导规则带领观看者的视线和思维在画面中转换。
要知道，所有的构图技巧都是用来帮助我们让照片说故事的，当我们面对画面中的线条的时候，有没有什么方法可以利用这些线条来增强画面的叙述。通常在我们将要拍摄某个场景的时候，我们应该先在它的周围寻找合适的角度和线条以及其他能够支撑这个场景的元素。然后让每一个线条都能传达不同的感受。
就像是对角线构图非常适合拍摄运动感十足的场景，我们在拍摄赛车之类的运动的时候，将画面倾斜，让跑道在画面的对角线上，可以让画面看起来动感十足;而水平线则更多的会带给我们一种宁静与平和的感受，像是海天相交的海平线;而垂直线则往往和力量和强度有关，像是摩天大楼的轮廓，或者森林里笔直的参天大树，又或者说是飞流直下的瀑布，这些都会带给我们一种力量和壮丽的感觉。不仅仅是直线，曲线也同样重要，而且好的引导曲线能够更加容易让故事直白的传递给观看者，微妙的引导观看者的视线到照片中的主体上来。
线条可以是具体的，实实在在出现在画面中的，同样也可以是隐含在画面中，作为暗示出现的。像在下图中，人们自上而下的边界就是一道隐藏的线。甚至在拍摄人像的时候，我们也可以使用线条作为背景，这样会让背景看起来简单的同时又更加饱满且更加有吸引力。
但是说到底，构图并不是法则，而是一种主观的感觉，每一位拍摄者都应该去培养自己对于画面的感觉，当你下意识的去取景按下快门拍出来的照片看起来就已经很舒服的时候，那么你的照片就一定是一个好的构图，一定会有一个规则在引导着画面中故事的叙说，这不一定是你主动去想过再做的，却是你意识中最好的形式。
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