学习啦>兴趣爱好>学摄影>摄影入门教程>

实用技巧如何拍摄演唱会

诗琪分享

  有些拍摄演唱会心得可以与大家分享一下。文章会与大家分享拍摄时所需的器材、相机设定、构图、技巧、 拍摄位置等等。

  笔者建议拍摄演唱会的相机可用iso数值为1600-6400, 镜头最大光圈为F/2.8-4,因为一般也是使用F/3.2-F/5.6去进行拍摄。

  下列是拍摄演唱会会携带之器材

  机身

  Nikon D800

  Nikon D500

  镜头

  Nikon 14-24mm:拍摄整个演唱会的环境,但比较少时候用到

  Tamron 24-70mm:拍摄到整个舞台效果

  Tamron 70-200mm:拍摄表演者全身照片

  Nikon 300MM F4:拍摄表演者的大头,大半身照片

  Nikon 1.7X:增加焦距

  Tamron 1.4X:增加焦距

  相机设定

  首先把相机设定为M MODE,并开启显示相片highlight (可以帮助快速判断到过曝范围有多大)

  如利用双机拍摄,开始前应将两部相机的时间设定为相同时间,避免日后处理照片时发生混乱

  光圈:F3.5-5.6

  快门:1/125以上(愈快愈好,避免手震或者拍摄对像移动而导致影像蒙糊)

  ISO:1250-3200 (利用高ISO换取更快的快门)

  色温:一般多数设定为5500K

  测光模式:中央重点测光或者点测光

  把测光模式转为中央重点测光或者点测光

  对焦模式:单次对焦

  镜头设定

  一般都会将70-200MM,F2.8 和300MM,F4 设定为3米至无限远,因为与舞台有一段距离, 所以直接把镜头设定为3米至无远限就可以缩短对焦时间。

  拍摄时一般也是70-200MM,F2.8和300MM, F4插到APSC机身上,而24-70MM或14-24MM, F2.8则放在FF机身上

  选择的拍摄的位置

  拍摄的位置其实也是非常重要,一个好的位置会十分影响到拍摄, 距离太远需要用到更长焦,更细光圈的镜头, 难免会令照片质素降低,但太近在舞台之下, 很多时候会变成了仰角拍摄,拍出来的人会不好看

  选择座位时亦尽量不要选择四边角落,因为很多时候电线, 音响线都是由四边角落的天花放下来,笔者也有遇过这个情况, 结果很难拍到好的照片,全部只能拍大头,半身才勉强避开电线。。

  一般而言,如果是红馆四面台的演唱会, 笔者都会尽量选择第十至第十五行的正向舞台的位置会比较好, 因为这几行的高度比较高,而正向舞台一般视野亦不会有遮挡, 太前的话有机会与舞台高位相约,容易比前边的人群遮挡, 而且会变成仰角去拍摄。

  红馆三面台,最好的位置都是正面的十一至十五行, 但三面台的台下会增加不少座位,舞台距离变得较远, 可能需要用到apsc加上4-600mm才可以拍到大头, 而太侧面的话很多时拍不到表演者,或者整个舞台的效果。

  如果在平台位置,一般是每两排座位才一级阶级, 所以如果坐在同一阶级的后排,就很容易被前方遮挡视线, 变得很难拍摄。

  拍摄前需要注意的地方

  拍摄时间只有大约两至三小时, 所以拍摄前应该要对自己相机操作更熟悉, 因为在三小时内不断更换设定,例如更改对焦设定,重曝, 如果对相机操作不熟悉的话,很容易会有不同问题发生。

  到场后先把屏幕光度调暗两至三级,因为场内一般都是较暗, 如果屏幕光度没有调教,单纯看照片判断曝光较容易出错, 当然最理想是观看照片的histogram,另外设定相机把高光位置显示出来, 如果拍出来的照片是过曝了,亦会马上知道。

  基本上也不用担心对焦问题,一般舞台是挺光的, 所以对焦是没有什么大问题, 另外一般拍摄演唱会是不可以使用闪光灯,避免影响到表现者, 希望拍摄时亦留意这点,另外,在许可的情况下尽量提高快门, 因为除了焦距愈长愈容易手震的问题,表演者亦会在舞台上走动, 慢快门的话有机会令到影像变得模糊。

  面对极端的光差,笔者建议是使用M MODE进行拍摄,因为即使中央点测光及点测光亦不算太准确,因为舞台的灯光多变,但一般光线只会照到表演者,而其他部份都是全黑的,如果利用a/s/p/ mode等,可能会令相片经常过曝或者过暗,所以必需要拍摄RAW档,方便后期可以大幅度调整曝光。

  最后红馆演唱会拍照一般都不会阻止,但绝对不能录影, 但如果连拍照也不可以的话, 进场后举起相机就马上会有保安人员会告诉大家不能拍照, 笔者亦有试过这个情况,另外拍摄同时亦尽量避免影响到其他观众。

  拍摄技巧

  每首歌开始时先拍摄一张照片,然后看一下histogram,看看有没有过曝或者曝光不足,然后进行快速调整,毕竟拍摄时的光差可以非常之大,有时很容易就会过曝或者过暗,所以最直接是检视histogram去判断曝光,而且一般每一首歌的灯光效果应该不会相差太远,曝光值相差不远,不一定需要每张照片都不断调整曝光,一般只需要每首歌开始时调整一次曝光就可以了。

  如果演唱会的舞蹈成份比较多话,直接使用连拍模式, 否则笔者一般普通拍摄都是单张拍摄及中央单点对焦为主, 但一到舞蹈环节则会使用高速连拍及自动追焦模式。

  构图

  构图使用基本的井字构图即可,一般都会拍摄演唱者的全身,半身照, 以及整个环境气氛,而一般四面台拍摄既构图比较多变, 三面台会比较单调,因为四面台的话可以拍摄到演唱者及观众的反应,而三面台的话只可以单一拍摄到表演者。

  有时候亦可能会拍摄一些重曝的照片,这时候就需要留意, 一般重曝照片我会选择拍摄一张近镜及一张环境的合拼起来, 或者是一张清晰及一张失焦的照片,而重曝照片一般以横向照片为主,分成左,右两部份的画面, 然后利用后制合拼。

  如果表演者背向我们,就可以把场地的屏幕也拍进去画面内, 因为一般屏幕都会一直拍摄表演者,所以亦可以看到表演者的表情, 或者亦可以拍摄整个环境的照片,除了光线,构图, 还需要留意表演者的表情,情绪,把最好的一瞬间拍下来, 有时候也可以把观众都拍进画面内,一般广角照片以现场环境, 气氛为主,全身照片以表演者肢体动作为主,半身及大头照片则以表情为主。

    4019104