有关高中美术教育教学论文
随着社会经济的不断进步与发展,教育教学也在不断革新，对于高中美术教育教学也逐渐重视起来。下面是学习啦小编为大家整理的有关高中美术教育教学论文，供大家参考。
有关高中美术教育教学论文范文一：浅谈高中美术教育中的素描教学
【摘 要】高中美术素描基础教学把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，而且要培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。根据素描基础课程的特点，笔者在美术素描基础教学中采用了“观、思、讲、临、写”的课堂教学结构方式，并贯穿于整个素描教学体系中，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，也可以进一步培养学生的观察能力、分析能力和创造能力。下面就笔者在教学实践中简要谈谈这几种方式的运用。
【关键词】高中美术;素描教学
1.观察是认识过程的感知窗户
“观”,就是观察。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、明暗等手段描绘出来。要想做到这一点，必须有一个前期的准备。学会观察是学好素描的前提。这种观察不是一般走马观花似的看，而是要仔细的看，它是对事物的一种认识和了解。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察，也不知道如何去观察。
要想提高学生的观察能力，必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法：
(一)课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。
(二)在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。就观察方法来说，向学生提供正确地观察角度即观察要点，指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。
(三)明确观察的目的与内容。在绘画过程中教师可在学生观察前提出问题，让学生带着问题观察，边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生绘画水平而定，基础薄弱的浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察，加深认识。
2.思维是认识过程的高级形式
“思”就是思维。在素描基础教学中也就是理解的过程。我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在画素描之前应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致，理解透彻才能画得传神。只有理解能力的提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习过程中各阶段对目标、概念、程序的模糊。
有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。素描究其根本是其内在的结构关系。物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现
3.讲解体现教师的主导作用
“讲”就是讲解。通过观察、理解，学生的学习由感性阶段上升到理性阶段，从而获得概念、原理等知识，在这过程中，教师应讲解相关的素描基础理论知识.因为学生的专业成长离不开对专业知识的掌握。我们要学会在绘画中处理画面的能力，因此我们要理解清楚画面上各种复杂的关系，如画中的结构、透视、主次、虚实、空间、黑白灰等关系。这时教师的点拨讲解就显得至关重要。懂得了这些，才有利于提高学生的画面艺术表现力。其次教师的示范讲解也显得尤为重要，这样能给学生起到更加直观的视觉感受，有利于学生把握好教学过程中的重、难点。在绘画步骤、技法方面也会给学生起到一种规范、启发的作用。另外，教师对学生的作业讲评也非常有必要，及时的讲解、点评、分析有利于学生认识到画面中问题的所在，能够加深学生对一些素描规律与本质的理解，不断提高他们的绘画技能和艺术修养。
4.临摹达到博采众长的目的
“临”就是临摹。临摹不是照搬照抄,而是更深层次的欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的精美绝伦的作品时，深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过临摹才可以起到更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，学习效果非常有成效。例如，可建议学生选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、明暗布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的艺术修养。
米开郎琪罗说过这样一句至理名言：“谁善于临摹，谁也就善于创作。”作为初学者，增加绘画知识乃至认识绘画的过程，都与通过临摹优秀作品产生着必然的联系。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，培养情趣!
5.写生中彰显艺术个性
“写”就是写生。学生进行写生训练时，不仅是描摹现象，更是艺术的再现。不仅要看画面是否是客观物象的再现，更要看画面是否有表现力。所谓表现力就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不必要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，不要过分地热衷于“个性”，否则不利于今后的发展。
总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该门传统艺术学科的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
有关高中美术教育教学论文范文二：浅谈高中美术教育教学方法
摘要：目前，艺术教育是以提升人文素养，培养创新型人才为目标，这就要求美术教育工作者在实施教学的过程中应强化美术的教育理念，特别要注重课程本身结构的优化与调整。教学方法往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键，我们要重视美术教育方法。
关键词：高中美术;教育教学;方法
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578(2013)04-0260-01
众所周知，美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。作为一名高中美术教育工作者，不断寻求优秀的教学方法，帮助学生接受欣赏美的能力。
1.改变过往学习方式，从临摹中发挥想象力
古人云：创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的。长期的"照葫芦画瓢"不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。即便在美术高考中中榜者，也是"高分低能"。故而在美术教学中贯彻"启发式"教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。教学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修养的积极作用。其实现代美术教育术不论国内国外在这方面都有了成功的尝试。走出课堂，教师与学生共同成为教学主体，既验证了同学们的辨别能力，开阔了视野，又提高了同学们思维想象力。可以断言，一个成功的教育方法，就是教人认识和掌握事物的基本规律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可贵的能力。要培养创造力，就必须培养想象力。想象是创造的先声。
2.审美教育的根本目的及中学美育的任务
我认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。 中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美术创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
3.教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。再次，情景创设，从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意蕴，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情景设置法等办法，往往事半功倍。
4.创设情境，培养求知欲
美术新课标要求："美术教学应注重创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，培养学习兴趣，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想像力的情境，鼓励学生创作出主题鲜明又富有新意的作品。美术教学运用直观教学手段的地方很多，教师可以在讲授中运用范画作品、幻灯等教具，可以在临摹中运用示范，在写生中训练艺术观察。例如在工艺课绘画教学中，笔者摆了一些有趣的物体(鲜美的雪梨，美丽的鲜花等)，让学生来画，让学生喜欢它，画好它。在高中美术欣赏课教学中，除了幻灯片，有可能的话找一些与教学相关的实物，如《清明上河图》的印刷品，花瓶仿制品，同时有时间的话还让学生自己动笔也来画，来实践，这样课堂上就活跃起来了，老师与学生也增强了互动，学生的求知欲也相对得到提高。
总之，优秀的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索，更加注重学生的心理感受和个性发展，挖掘学生潜在的能力，培养开拓精神的创造性思维，作为教师，我们应该以培养学生的优良个性品质和各种审美创造能力为目标，帮助学生提高欣赏美的能力，为培养综合性人才而奋斗。
有关高中美术教育教学论文相关论文：
2.高中美术教育论文
5.关于美术教育论文
6.关于中学美术论文
