高中美术教育论文
随着教育改革的深入,高中阶段的课程也在进行调整和更新,其中为适应适合发展需要,高中美术教育引入了创造性教育,有着重要意义。下面是学习啦小编为大家整理的高中美术教育论文，供大家参考。
高中美术教育论文范文一：美术教育中学生创作个性培养探析
一、培养学生创作个性的措施
(一)激发学生求知欲，触动学生好奇心
传统的教学模式是以教师为主导，学生作为受教者，只是单纯的在课堂上进行看或听的学习，很少积极主动的参与到课堂教学之中。美术教育培养学生的创新个性，需要充分发挥学生的主体作用，教师要引导学生积极主动的学习。学生的兴趣是提升学生求知欲的关键因素，美术教师在教学过程中要紧抓学生兴趣，有效开展教学活动。教师要改变以往枯燥无味的课堂教学，用幽默有趣的语言或行为丰富课堂气氛。教师还可以在教学过程中，运用实例进行教学，多举一些与学生日常生活相关的例子，提高学生学习和思考的兴趣。此外，学生想象力也是影响创作个性的另一个因素，只有学生充分发挥想象力，才能有效实现创作个性。教师培养学生的想象力，要为学生创造良好的艺术氛围，用生动直观的方式把教学内容向学生展示出来，在此过程中，教师要对学生不断的提问，引导并启发学生大胆发挥想象。对于布置的课堂作业，教师大可不必规范学生的创作内容和创作形式，任由学生发挥发散性思维，开发学生的创作个性。美术教学过程中除了要激发学生的求知欲和开发学生的想象力之外，还需要紧抓学生的好奇心理。学生作为青少年，往往好奇心较强，只有他们对某种事物产生了好奇心理，他们才会有兴趣，并且会积极主动的去探索和发现。激发学生的好奇心理是培养学生创作个性的有效手段，这是学生进行个性创作的内在推动力。以上可以看出，学生创作个性的培养首先要提高学生的学习兴趣，不断开拓学生的想象力，并在美术教学过程中激发学生的好奇心理。
(二)组建丰富的教学内容，培养学生知识迁移和发散思维
美术教育的有效进行需要组建丰富而合理的教学内容，这是培养学生创作个性的基础。学生只有积累丰厚的基础知识、熟练掌握创作方法，才有可能进行个性化创作。美术教师在教学过程中不仅要将丰富的本学科知识传授给学生，还需要进行知识扩展，把与学生美术学习相关的其他知识链接到课堂之中，培养学生举一反三的能力和发散性思考问题的方式。学生只有具有了发散性思维，才会有个性创作的可能。具有发散性思维的人有着独特性、流畅性和变通性。独特性是指对事物的看法有着与他人不同的独特看法;流畅性是指人在表达自己的想法、观念时不受阻碍，并能在短时间内顺利完成;变通性是指人的思维会随周围环境的变化而变化，不受传统思维的影响。教师在教学时要组建有利于培养学生知识迁移和发散思维的教学内容，让学生充分发挥发散性思维。学生创作个性的培养主要是创造性思维的培养，美术教育要把教学目标放在培养学生创造性思维的广度、深度、速度和力度上，要使学生深刻认识事物的本质和属性，不断扩散思路，保持思维的流畅性，并不断变换视角看待事物，打破常规，具有自己的独特见解。美术教育要重视学生的发散思维，运用丰富的教学内容，在教学过程中培养学生的创作个性。
(三)选择符合学生身心发展特点的教学内容
美术教育中学生一般都处于青少年时期，这一时期的学生具有强大的求知欲和好奇心，兴趣较为广泛，并且没有形成成熟的人生观、世界观、价值观。他们与成年人相比，能够很快的接受新鲜事物，思想比较前卫开放，在生活、学习的很多方面喜欢标新立异，具有自己独特的见解。回归到美术教育当中，这一时期学生的想象力、创造力具有极大的可塑性，教师要把握住机会，勇于开发学生的创造力。学生这一时期的美术教学内容的选择要符合学生身心发展的特点，鼓励学生大胆创造、积极创新，引导学生把自己的个性融入到创作之中。与此同时，这一时期学生的思维尚未成熟，虽具有较高的观察力和逻辑思维能力，但是抽象思维能力还有待开发，美术教育要抓住学生这一特点，对他们的抽象思维能力进行全面开发。
二、总结
综上所述，美术教育对学生的成长具有重要意义，教师需要激发学生求知欲，触动学生好奇心，组建丰富的、符合学生身心发展特点的教学内容，培养学生知识迁移和发散思维，只有这样才能有效培养学生的创作个性。
高中美术教育论文范文二：高中美术教育中传统艺术文化的渗透
摘要：
古往今来，美术在人类文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素养，是包括文化、思想在内的社会各方面进步的体现。发扬中国传统艺术文化是目前广大教育工作者的任务，而教育改革背景下的美术教育受到了人们的普遍重视。在美术教育中融入传统文化是十分重要的。高中美术教育应以保护民族文化为出发点，构建保护传统艺术文化的平台，在美术课堂中传承传统艺术文化是一种切实可行的办法。传统艺术与美术教育的有效结合对传统艺术的传承与发展具有重要的意义。
关键词：美术教育 传统艺术 传承与发展 研究
美术在人类文化中有着十分重要的地位，它影响社会生活的许多方面，是人类文化传承的产物。美术作品集文化、道德、生活等因素于一身，在无文字时代占有尤其重要的地位。美术作品是文化的结晶，能在一定程度上体现人类文明与社会的发展。美术教育是教育的重要组成部分，其需要对学生的审美素养进行培养，提高学生的审美能力。目前，社会大力提倡弘扬传统文化，通过美术教育，学生可对传统艺术文化有更多的了解，从而提高对传统艺术的兴趣。教师应使学生明确自身传承与保护民族文化的责任，这有利于传统艺术文化的重建与复兴。
一、美术教育中传统艺术文化讲解的意义
目前，人们越来越注重视觉、精神的享受。美术是一种视觉艺术，因此教师可以带领学生参观美术馆中的传统艺术，并与学生交流，学生会被眼前的真迹感染，为之赞叹。除此之外，在教学过程中，教师可以充分利用先进的多媒体手段，如视频演示、幻灯片等，使学生可以直观地欣赏到更丰富的传统艺术作品。教师可将我国各个朝代的美术作品展示给学生，如瓷器、玉器、古画等。经过长期的传统文化教育，学生的文化保护意识显著增强，并且能够明确传统文化对我国的重要性，从而给予传统文化更多的热爱与保护。
二、组织专门人员开展民间工艺教学
教师以新课标为指导，尊重学生的主体意识，利用多种渠道，组织民间工艺人员进课堂，向学生传授传统民间工艺。民间工艺的传授可以分为理论课程和实践课程，课程内容中包括民间工艺知识基础，以提高学生对传统文化的兴趣。如，在教学实践中，教师带领学生了解中国的传统工艺景泰蓝，学生通过实际考察、参观，了解了景泰蓝的历史以及纯手工制作工艺的流程，并且在教师的指导下亲身参与景泰蓝的制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等复杂工艺过程，最终创作景泰蓝作品。这种教学模式可以使学生通过认识与实践提高自身对传统文化的兴趣，同时也实现了对传统文化的有效传承与保护。
三、教师在教学中应将传统艺术与现代艺术有效结合
自20世纪以来，我国传统文化受到外来文化的冲击，学生的价值观念也有所改变，因此教师在教学过程中，应注意对学生艺术审美方向的把握。目前最为提倡的应是将传统文化与先进科技相结合，使其成为具有中国特色的文化艺术。不论是现代设计还是绘画，当今世界现代艺术以传统艺术为参考的例子十分常见。在教学中，教师可以举出具体的例子进行讲解，如薄胎瓷与雕刻艺术结合制成的瓷器工艺品等。教师还可以将一些优秀的作品通过图片或视频的形式分享给学生，从而带给学生传统文化的审美享受，增强学生对传统文化的重视。
四、美术教育传统艺术文化教学应坚持选择、包容及创新的原则
我国历史文化博大精深，传统艺术文化种类丰富多样。由于我国文化种类具有多样性特点，因此，教师应坚持包容的原则，以宽容的心态进行传统文化的传授，尊重艺术文化的多元化与多样性，积极承担弘扬优秀传统文化的责任。同时，教师在教学时还应坚持选择性原则，选取优秀的传统文化内容进行教学。事实上，传统文化的内容本身层次参差不齐，教师在教学中需要对其进行思考和选择，提炼出传统文化的精华。美术教学必须坚持创新的原则，教学过程中，教师必须将传统文化和现代科技相结合，使传统文化具有现代气息。传统文化与时代结合可以有效促进传统艺术文化的长远发展。
结语
我国传统文化在文化中占有十分重要的地位，得到了广泛的认可，产生了较大的影响。然而，随着现代文化的兴起，传统文化遭受冲击，其文化地位也受到影响。为使我国传统艺术文化得到传承与发展，必须加强传统文化教育，将传统文化渗入美术教育就是一个切实可行的办法。在美术教育传统文化教学中，教师可以组织民间工艺大师教授学生民间工艺品的制作方法，提升学生的学习兴趣。此外，在教学过程中，教师还应注意将传统艺术与现代艺术相结合，坚持包容、选择的原则，从而增强学生对传统文化的重视，也更有利于传统文化之花在现代主流文化中绽放。
参考文献：
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