艺术设计概论论文范文
艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。下文是学习啦小编为大家整理的关于艺术设计概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
艺术设计概论论文范文篇1
浅探艺术设计与生活
摘 要：设计与我们的生活密切相关，当人们使用方便、快捷、美观的产品时，是否会注意到自己的行为习惯会因为使用这些设计而发生改变，是否发现习以为常的行为后面是设计师事先设计好的?文章以设计与生活行为的关系进行初步探讨和反思，通过案例来探索设计与行为之间的关系。
关键词：设计; 生活; 行为; 无意识
“行为”是主体的活动或对环境的反应，行为的主体可以是人，也可以是“集体”和“组织”。①格式塔心理学认为人的行为由人与环境的相互关系决定，而行为是指受心理支配的外部活动。所以只有受行为环境调节的行为我们才将之称作为“行为”人的行为总是发生在某一特定的行为环境中的行为②。
既然人的行为受到外部环境的影响，那么工具对于人的影响就必然的存在。在早期人类阶段，智人还没有制造工具的能力，他们只能通过发现物体的其他用途来“发现”工具，例如长树枝可以当棍子使用，干草可以垫在身子下面使休息更舒适。当人类的第一件工具被制造出来时，随之而来的行为改变也就发生了。
因为任何工具的制造与产生都带有目的性，而由于有明确的目的性，就会产生相应的行为举动，例如当人类发明的石刀，就会出现用刀切割的动作形态，而在石刀出现之前，是没有任何“人”能理解切割这个姿势所包含的意义和结果的。正如钻木取火的出现才使得人的行为中大量的出现双手合十迅速摩擦的姿势，因为这是一种符号信息，但凡有钻木取火经验的原始人看到这个动作，就会知道对方是在做什么，而在钻木取火出现之前，有人能理解这一系列动作的含义么。
智人时期的“设计”，根本目的就是解决生活中的问题，发展至现在，设计或者设计产品已经成为我们生活中不可或缺的一部分，人所使用的任何人造物都是经过设计的，是工程师与设计师共同完成的一种行为载体，但是人们已经习惯于使用这些物品而大多数没有注意到一个现象，就是设计活动不仅设计了我们所使用的人造物，同时也设计了我们的行为。
那么，如何理解“行为设计”?在本文中，笔者所涉及到的“行为设计”是指设计师在构思一件产品时就已经设想好与之相关的使用行为与方式，即大众如何使用产品。举个简单的例子，电话发明之前，人类普遍的肢体活动中，没有手持听筒这个姿势，因为不会有人长时间的拿一个物体放在自己的脸旁，但是自从贝尔的电话成功后，人们就接受了这种行为在生活中出现，因为这种行为利于我们通过打电话沟通。
当这种行为在人们的生活中稀松平常时，我们是否可以这样认为“行为其实也是设计产品的一部分”，也就是说如何使用产品，是设计师所提前构思设计好的，通过对产品的修改或改变就可以控制人的肢体行为，而且人是在不知不觉中就接受这种预先设定好的指令。我们继续以电话为例子，早期的电话都是手摇式，这就规定了人在使用电话时需要先摇几圈，才能联系到接线员。
之后随着电话的发展，人的行为也开始变化，拨盘电话的出现改变了手摇式电话复杂的操作方式，人们打电话的形态由手摇变为了拨盘，而按键电话的出现使打电话又从拨盘变成了点击，人们一直接受这种设计师给我们带来的新的行为，因为这些行为随着产品的普及而变的习以为常，当十几年前，我们的聚会是以聊天喝茶打牌为主时，谁也不会想到如今的聚会许多人会在现场默默的玩弄自己的手机。设计师不但改善了人们的生活而且改变了人的行为方式，改变着人们的认知。
人的行为之所以会随着产品的改变而变化是因为人的认知是不断变化的，正如威廉・詹姆斯所讲“意识处于一种川流不息的状态――意识流，它有以下重要的特性：意识都是个人的，意识是经常变化着的，每一个人的意识都是连续不断的，意识决定于注意和习惯。”③
然而大众群体并非只是单纯的设计受众，因为他们能给设计人员以反馈来改变设计人员的设计作品。如果在一个分配的体制下，受众只能得到什么就使用什么，他们的行为习惯受制于产品的设计，而在市场体制下，如果人们觉得某个东西不好用，不喜欢，从而造成这种产品的销售量低迷，就会影响这种产品的改变，这就形成了一种互动的形式。设计改变着人们的行为，人们也在影响着设计的形式。举一个近十几年的例子。
鼠标，是计算机输入设备的简称，分有线和无线两种。目前我们所使用的鼠标无论是机械鼠还是光电鼠，他的使用方式基本是一样的，这种姿势我们习以为常，甚至已经成为我们的潜意识，我们可以在使用鼠标时注意下自己的行为，当我们打完字，一直手准备去握鼠标时，我们的手已经提前摆好了姿势，然后把手放下去，握住鼠标，这是一个连贯的动作，我们有时不会注意。
而随着社会的发展，人们工作的形式发生了变化，越来越多的人不得不长时间的运用鼠标工作，从而引发了一种新的疾病――“鼠标手”，也就是“腕管综合症”，它是指人体的正中神经以及手部的血管，在腕管处受到压迫从而引发的症状。④15这是设计改变了我们的行为习惯之后产生的一种现代病，而随着“鼠标手”问题的日渐突出，一些商家和设计师开始寻求新的解决方法，这也正是大众对产品设计的影响。随之产生了一种新的鼠标――垂直竖握式鼠标。
垂直鼠标：HE独创了垂直鼠标这一概念。所谓的“垂直”就是指使用者在使用鼠标时，手掌是与桌面接近垂直状态。普通的鼠标在使用的过程中，手腕就要背屈成一定角度，掌侧与桌面接触挤压，使得腕管处压力增大。由于长时间机械式反复的挤压摩擦，就使得通往手腕的神经和血管受到损伤④19。而垂直鼠标的手型姿势避免手臂的翻转缓解对手腕和腕隧道的压力。
在使用这种鼠标之前，笔者并没有注意到产品设计对行为习惯的影响，但是，当笔者使用新的鼠标进行工作时，笔者的习惯还是停留在普通鼠标的使用习惯上，所以当笔者输入完文字去拿鼠标时，笔者的手势还是平放微曲，但是这次笔者的手却没能扣住鼠标，而是将垂直鼠标打翻在地，因为新的竖握式鼠标的使用方式与普通鼠标不同，正是这个打翻的鼠标，使笔者开始思考设计与人的行为关系。
当笔者思考这些问题时，便开始寻找一些资料或者有哪些设计师在研究这些课题，而最让人沉思的应该就是深泽直人和他的无意识设计。日本设计师深泽直人首次提出了一种叫做无意识设计的设计理念，又称为“直觉设计”，意为：将无意识的行动转化为可见之物。深泽直人是将可供性这一概念通过自己的理解进一步转化为自己的设计理论。
深泽直人为一个公司设计雨伞存放处，他没有简单的采用传统的伞架，而是在地板上均匀的打了一些孔洞，成矩阵排列。当解释其构思时，他说与其让伞平淡无奇的放在那里，不如设置一个装置，来引导进入公司的人的行为，这比较有意思。当人进入公司后，把伞插入孔洞之中，伞就直挺挺的立在那里，好像魔术一般，随着人员的增多，伞的数量也增加，这样就形成了一个景观，非常有趣也很吸引人，并且人们也乐于参与这个设计。
笔者认为深泽直人的无意识设计是从人的行为习惯入手，以意识行为作为切入点来设计，而如今成功的产品设计更多的是采用设计中带有行为影响的因素或者目的就是创造一种新的行为习惯，就像乔布斯所说的“消费者并不知道自己需要什么，直到我们拿出自己的产品，他们就发现，这是我要的东西”。而类似的观点很早以前就有人提到过，福特就曾说：“如果你问你的顾客需要什么，他们会说需要一辆更快的马车。”这样的想法令人激动不已，而且我们会发现无论是从“无意识”出发，还是从“有意识”出发，我们都能设计出很棒的产品，而从哪一方面入手就看设计师各自的抉择。我们已经知道了深泽直人的“无意识”设计，那么苹果的“有意识”是什么呢?
笔者认为是苹果手势语言。随着科技的发展，有些交流信息已经随着新的科技和设计变的日益国际化，很典型的例子就是苹果的手势语言，无论在其笔记本还是手机等的产品中，这种手势语言是通用的，以至于很多别的公司的产品也在用这种手势语言。比如在苹果手机中的放大功能，我们习惯性的用拇指与食指在欲放大的区域点击，然后拇指食指分开，做了一个剥开的动作，于是图片或者信息就被放大了。
这个动作在许多别的虚拟的应用中都会运用，如HTC的手机等也在用这种手势语言。而这种手势语言正是乔布斯所说的“消费者并不知道自己需要什么”，手势语言是苹果的一部分并且是他的产品优势，而且苹果公司已经意识到这一点并在2007年已经申请了该项专利，而这一行为可能导致其他手机厂商面临侵权风险。为什么会如此关注产品的手势语言，因为手势语言和产品是一体的，它改变了人们的行为习惯。
所以笔者认为我们思考设计时，不仅可以从结果思考，从问题思考也可以从人的行为思考。这就提供给我们一些新的思路，就如垂直鼠标的出现正是从人的行为习惯出发而设计的，他试图通过改变人的行为习惯来减少鼠标对腕管的危害，我们也能从中学习到许多看问题的方式，重新思考我们习以为常的一些事情是否可以通过重新设计得以改良。也许新的设计就存在于我们习以为常的生活中。
注释：
① 王钫.人类行为学影响下的公共空间设计[N].天津职业大学学报，2010-8(4).
② 冯绍群.行为心理学[M].广州：广东旅游出版社.2008：13.
③ 邵志芳.认知心理学[M].北京：开明出版社.2012：4.
④ 王永军.鼠标手和颈椎病[M].上海：上海科学普及出版社.2013.
参考文献：
[1]唐纳德・A・诺曼.好用型设计[M]..北京：中信出版社.2007.9 .
[2] 朱锷.消解设计的界限[M].桂林：广西师范大学出版社.2010.4.
[3] 原研哉.设计中的设计[M]. 济南：山东人民出版社.2006.11.
[4]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科技出版社.2009.6.
[5] 邵志芳.认知心理学[M].北京：开明出版社.2012.10.
艺术设计概论论文范文篇2
浅谈CG艺术与现代艺术设计
摘要：在计算机技术发展、个人电脑普及的今天，数码技术与艺术设计的结合已经成为不可阻挡的趋势，既是应艺术设计发展的需要，也是数码技术发展提供了可能。数码技术从诞生到发展成为现代艺术设计的主要表现手段，使现代艺术设计的形式更加多样化，一种新的艺术门类——数码艺术(CG艺术)，在艺术设计领域中逐渐占有重要地位。
关键词：CG艺术，数码图形技术，艺术设计
在计算机技术发展、个人电脑普及的今天，数码技术与艺术设计的结合已经成为不可阻挡的趋势，既是应艺术设计发展的需要，也是数码技术发展提供了可能。数码技术从诞生到发展成为现代艺术设计的主要表现手段，使现代艺术设计的形式更加多样化，一种新的艺术门类——数码艺术(CG艺术)，在艺术设计领域中逐渐占有重要地位。
一、CG艺术的产生
CG艺术也称为数码图形艺术，原为ComputerGraphics (电脑图形)的英文缩写，通常指的是数码化的作品。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
CG艺术起源于计算机图形技术在艺术设计领域的拓展。。1962年，美国麻省理工学院的苏泽兰发表了名为《画板》的博士论文，正式提出计算机图形学(ComputerGraphics)这一概念，奠定了计算机图形技术发展的理论基础 。随着计算机技术的发展，个人电脑逐渐普及，数字艺术软件功能也日益强大完善，各种具有强大图形处理能力的绘图软件成为艺术创作的工具，同时，围绕计算机涌现出诸如扫描仪、针式打印机、喷墨打印机、激光彩色打印机、数码绘画笔、胶片记录仪等众多周边技术设备，更加有力的促进了数字与艺术的融合与发展，逐渐形成自身独特的视觉表现语言，CG艺术这一形式开始进入到古老的艺术殿堂。
二、CG艺术设计的优势
数码设计是靠信息(数据)处理的原理，以计算机为平台的艺术设计，借用高科技手段传达设计师的设计思想。传统设计主要是指利用传统绘图工具，传达设计师的设计思想。通过比较可以看出数码艺术设计具有传统设计手段无法比拟的优越性：
1、造型准确，效果逼真;
CG艺术既可较为真实地表现客观事物，也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象，还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维和时间维，使画面呈现出强烈的立体感并富有意境和美感和震撼力。在设计创作中，常常需要将所构思的设计造型准确而逼真地表现出来，以表达其设计意图，并作为对设计方案进行比较和征询意见的依据。表达设计意图的手段有效果图和制作模型。效果图的准确性和真实感比一般绘画要求高，一般不能带有随意性和艺术上的夸张表现手法。早期的效果图需要专业的美工设计人员进行手工绘制，由于绘画本身的限制，很多表面和内部细节都无法清晰的展现出来，而用电脑绘制的效果图可以对个别部分进行独立地修改，由于其相关软件日趋完善，使创建出的效果图更接近于真实效果，使其在具备实用价值的同时还具备艺术价值。
2、修改方便
数字化图形技术制作的效果图便于修改，可以在建模到成图的过程中，进行造型、色彩、质感等方面进行反复修改。这样既有利于设计师优化设计方案，也有助于多角度地展示设计构思和表述设计。
CG设计对于摄影、摄像方面来看则解决了大量拍摄之前制作众多的道具以及传统的后期制作的诸多烦恼，即节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的设计创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。它可直接在电脑上形成多种设计方案，经审定后作进一步的修改和调整，甚至可以反复修改，完成多套设计方案。它能使设计者与客户之间的交流变得更为便捷。
3、易于复制和保存
CG技术的另一优势便是“复制性强”，设计师可以将稿件精确地复制，并且可将设计好的文件保存为模板，对那些内容相关的设计直接在模板上更改即可完成精美的再创作，可大大地节约时间，这也是传统设计所欠缺的。
4、图库、模板的使用极大地提高设计效率
在经济高速发展的时代，设计的效率就意味着生存，特别是在一些竞标活动中，尽快地完成设计任务成为最关键的问题。。传统的设计方式只能冲头开始做，而是用CG进行设计就可大大节省时间。利用软件的图库功能，把一些标准性的符号化整为零，快速完成;或者使用模板功能，对已有的设计模式加以修改，从而快速完成设计任务，极大地提高了设计效率。
三、CG技术带来的影响
随着“数字化信息时代”的来临，现代艺术设计已步入了一个高速发展的转型期。以计算机为平台的图形、图像数字艺术在艺术设计领域的地位日趋上升，特别是在网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、环境艺术设计、平面艺术设计、三维数字动画艺术设计、多媒体艺术应用设计等领域成了不可缺少的工具。而设计的背景如人文、社会和商业都在发展与变化，新技术和新媒介的产生都影响着设计。
CG技术为艺术设计带来了全新的艺术表现形式。CG技术为人们提供了强大的处理视觉形象的媒体和技术，给人们展示了一个新颖的视觉天地，为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和空间，开拓了艺术家创意的潜能。不仅如此计算机图形还可以产生种种特殊效果，提高设计表现力和工作效率。
CG技术为艺术设计带来了新的设计理念与认知方式。数字化图形技术的发展要求设计师重构新的设计理念与认知方式。在人类文明史上，“笔”曾经是人类认知客观世界的重要手段。在笔的时代，设计艺术主体的认知的手段主要是靠书写或印刷。用笔的过程实际上是设计师对自己的创作对象的观察、概括和传达的过程。CG技术的发展改变了人类的生产方式和生活方式，从而影响到人的认知方式。从“笔”到“鼠标、压感笔”就是设计艺术主体重构自己的认知方式的过程。
CG技术的发展给设计师表达设计意图提供了新的平台。随着计算机技术的发展，计算机硬件配置越来越适合处理高质量的图像。计算机成为数码图形制作中重要手段和强有力的载体。辅助电脑设计的诸多软件已成为艺术设计学习与表现的主流。数字化绘图软件能把复杂的四维空间形象绘制在二维空间。设计者可以运用数字化绘图、数字化三维动态等手段，更加真实地反映室内外空间状态及构造、装饰材料的质感及光影。
结语：
尽管数码技术的快速发展大大地丰富了我们的表现手段，但是在令人震撼的数码特技效果后面，更重要的是我们的想象力和创造力。我们不能够盲目的依赖电脑，没有好的创意在里面，CG技法再熟练，制作的特技效果再绚烂也不能称作好的设计。“传统设计”虽然从技术层面上不及“数字设计”的精确，但它是一个历史时期的必然产物，是“数字设计”的必经阶段，CG目前无法代替传统手绘的地位，也不可能代替传统手绘。不论是传统手绘技法还是CG技术，都应成为完成整个设计过程的一个重要环节和必备条件，它贯穿在整个设计的全过程之中，在不同的设计环节，实现着设计师的设计理念和设计方案。这就是CG技术在艺术设计表现技法中应用的根本目的。
正确的认识传统艺术和CG艺术的关系.有助于我们正确认识CG艺术。CG艺术是新生事物，是今后艺术和技术发展的主流，它无损干传统艺术.只会使传统艺术更健康的发展。。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富CG艺术的创作，会弥补CG艺术创作中文化内涵的不足，解决数码艺术在创作中存在的过分注重视觉化表现的问题。
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