电影美术设计论文

　　电影的美术设计是电影最基本的表达手段,是一种无声的电影语言,它可以展现电影本身的背景,同时它又能展现影片的造型,甚至为影片奠定基调。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于电影美术设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　电影美术设计论文篇1

　　浅谈当代电影美术设计

　　摘 要：当代艺术流变产生出一种新的影像艺术――新媒体艺术。这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，启发当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。其审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，它们为电影创作尤其是银屏造型设计带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美，情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。

　　关键词：当代艺术流变;新媒体艺术;当代电影美术设计;电影美学

　　一、当代艺术流变

　　当代艺术形态在实现各自独立的语言和社会任务时，也在信息时代互相渗透影响和发生变化。当代艺术流变的结果是产生出一种新的影像艺术：它是以追寻自由价值的当代艺术、叙事性的影像艺术和高科技数字影像技术整合起来形成的一种当代艺术形式――新媒体艺术。新媒体艺术是新传媒时代在艺术领域的表现形式，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介的界限，整合了造型艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术、网络艺术等所有现代艺术形式，是一种跨学科、多媒介的综合艺术。新媒体艺术的雏形以活动影响为特征的录像艺术和电影实验短片两种类型为主。

　　在20世纪90年代之后，技术的迅速发展使其表现手法更趋多样化，很多艺术家将无意识流的表演和各种非意识流的观念通过电影胶片重新创造出独特的视觉景观，并将其特意选择在一个相对有联系的空间中放映，形成空间化信息，设法开发人的潜能，产生出传统电影和电视无法达到的表现力和体验力。这种新媒体艺术流变虽以电影影像的表现形式为开端和基础，但在很多方面又超越了常规电影。这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，也启发了当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。因此，在新媒体艺术观念和手法的影响下，当代电影艺术语言有所转向和吸收融合。

　　二、当代电影美术设计的表现形态

　　电影美术设计的美学思维既表现在一部电影的总体设计上，又体现在局部某个场景、道具、人物造型和镜头画面上。电影美术设计作为电影艺术创作中重要的部分，同时也是当代艺术形式的组成部分，将其设计美学理念进行宏观系统的分析总结，其设计观念和美学思考也遵循着当代艺术哲学思潮。当代电影美术和传统电影美术最大的不同在于，其表现形态已经超越其视觉美学和空间美学的范围，它不再是简单的历史还原和造型游戏，而是将其设计化、象征化和寓言化，使其充分传达电影作者的美学观念和哲学思想。美术形态游弋于再现与表意之间，创作思维徘徊于守正与反叛之间。摒弃、超越现有的形式成为艺术创新的追求目标，差异化的美学影响着当代电影美术设计的审美结构，具有着艺术的时代创造性。

　　当代艺术的美学是多元性的，相辅相成的，因此当代电影美术设计不是单一的美学观，而是多种美学观的多元共生，其审美特征也从原有的美术模式分化出来，并对整个美学格局产生影响。人们可以看到，电影美术的魅力并不一定在为故事创造一个真实的环境背景，有时也存在于自由的表意之中;电影美术造型并不仅限于塑造典型的环境，有时更存在于情节冲突和精神内涵的表达之上，其所具有的时代精神蕴含于叙事和情感的内在性中，更体现出其独有的艺术形式特征。

　　在电影发展过程中，银幕造型一直借鉴其他艺术形式作为构成元素，直线透视、镜头构图、光和色彩处理，在很多画面中能看见特殊视觉美感的绘画作品的影子。在卢米埃尔的影片《水浇园丁》是受刚丹画册中的漫画《浇水人》的影响并把其转换成银幕造型的;雷诺阿电影《法国康康舞》把法国印象派绘画手段和形式运用在镜头画面中;爱森斯坦在影片《伊凡雷帝》中，在某种程度上重复了米开朗基罗的作品《悲痛》的构图，但在与《悲痛》截然不同的形象体系方面加强了镜头的情绪感染力;英国影片《哈姆雷特》、《孤星血泪》、《送信人》、《苔丝》等，继承了西欧古典绘画传统，画面以严谨、典雅、细腻的古典美见长;在黑泽明的影片《梦》的影像造型上运用了梵高的笔触和质感，让人分不出是在画作还是在景物之中;

　　第五代导演的《黄土地》吸取了油画家尚阳的西北黄土地系列油画的构图元素;《罪恶之城》中给演员的不同的用光把演员从背景中抽离，还原原著漫画的黑白两色局部施加单色彩的风格;叶锦添在创作《夜宴》的美术造型时运用意大利画家卡拉瓦乔的画面风格，强调明暗对比，把物体完全沉于黑暗中，再用集中的光把主要部分突出出来，使画面明暗对比强烈、形体结构厚重，加重其戏剧性的视觉光效;

　　《潘神的迷宫》导演受西班牙画家戈雅的黑色系列油画影响，将其色彩风格采用到影片中，使电影充满着黑色和邪恶的魔力，甚至在影片的具体场景中，大厅的壁画直接挪用了戈雅的作品，使影片的反战主题得到深化;电影《带珍珠耳环的少女》故事直接来源于荷兰绘画大师杨?维米尔的同名油画作品，影片中的画室、客厅、厨房、卧室、街区小巷、菜市场等等场景画面的构成，空间色彩的运用，影调的氛围等，都是直接运用的画家的造型意识与艺术风格，使影片充满了北欧的民俗风尚和特色，使静态与动态，绘画与影像、平面与立体的置换达到了惊人的艺术效果;

　　电影《戈雅》取材于西班牙绘画大师戈雅，影片在表现戈雅生平中，直接把戈雅的油画作品的情节、造型换成舞台立体造型，再用镜头语言转化为电影，在如梦似幻的光、色、调的变化中展示画家的心灵世界;影片《弗里达》中，把弗里达的超现实主义绘画风格和影片的超现实表现手法融合一体;格林纳威喜欢将不同的艺术门类纳入电影的表现形式中，善于对绘画艺术的理解和借鉴，在影片《画师的契约》中他探讨了电影与绘画的关系，在影片《厨师、强盗、他的妻子和他的情人》中，其中厨房小伙计采用维米尔《倒牛奶的女人》画中的姿势，看似是对古典绘画造型的模拟和照搬中，实质上使电影充满了关联性的可能，内涵更加丰富;影片《绿茶》中，美术师韩家英把平面设计思维和字体元素运用在电影美术设计中，酒吧的玻璃里重叠的残缺的汉字增加了剧情的迷离与恍惚气氛，把电影美术的视界从绘画延伸到了现代设计领域。

　　当代艺术的形式与流派更为多样性更为广泛。美国新锐女导演茱莉・泰摩的影片《提图斯》中，对莎士比亚的作品进行解构，在古代的场景、道具、服装的设计中出现了许多现代元素，宫殿、服装、摩托车、枪械、可乐等现代用品，其中古今不同地域不同民族的造型素材，运用并置、对比、交错、渗透等手段，打乱时空加以重组，在造型上进行一系列非常规安排，充满了后现代解构主义风格。

　　导演蒂姆.伯顿在其影片《理发师陶德》、《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《僵尸新娘》、《爱丽丝梦游记》等一系列影片中运用其一贯的手法，夸张的人物造型、幽默、柔情和恐怖混合的恰到好处，被人称为哥特风格。影片《狗镇》采用极端的电影美术造型设计，着重设计本身创造另类的舞台表现空间，最大限度的表现出一种简化美学和减少美学，通过对现实生活环境的重新组织、简化，达到极简主义的艺术风格。《秋菊打官司》的“偷拍”是纪实风格极化的一种表现，质朴的拍摄手法，营造出真实的气氛把现实主义造型引向极端。《发条橙》中“奶吧”的造型与《3 idiotes》中座椅的造型充满了波普主义风格。

　　《弗里达》以人物活动影像和美国各地标志建筑景观的拼贴构成，更是波普主义的延续。《三峡好人》及《让子弹飞》中用一些象征性符号和大量沉重的现实隐喻，充满个人意愿和表现观念的随意性和戏�性，为超现实主义风格的表现。个人化叙事化设计也在延承传统电影美术理性基础之上进行探索，《那山，那人，那狗》和《暖》采用的极富诗意的自然空间造型，如诗如画的美术意象映像出普通小人物对生活的感悟;

　　《双旗镇刀客》中西部小镇的简洁个人化的独特造型，使故事更惊心动魄、意境完美;《东邪西毒》中虚虚实实的空间造型虚幻诡异，超然于世;《卧虎藏龙》中尽可能挖掘中国古典异质视觉文化;《英雄》中色彩造型的双重译码，极色表意等等……这些独异的设计，在全球化的今天突破了美学的专制和实现了多元化的创新。随着科技时代的发展，数字特技虚拟电影美术设计还包含了当代技术美学，突破了传统造型手段和时空向度。影片《阿凡达》以虚拟的空间美学代替了实体的视觉美学，给观者带来在传统空间中难以获得的感官愉悦和精神享受。数字化模式为影像空间带来充满活力的新的技术品质和审美维度，这种新的美学冲力，将广泛的渗透到当代的电影美术创作中。

　　总之，艺术形式的创造和理论的形成与更替无法避免和拒绝世界变革的影响，在世界日新月异的现象影响下，在当代艺术领域里，艺术流变的各样化给当代电影美术设计的艺术表现带来新的色彩。当代电影美术设计的审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，它们为电影创作尤其是银屏造型设计带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美，情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。

　　三、当代电影美术的发展意义

　　艺术是创造，是探索未知，是创造表现视觉空间的新方式。任何艺术创作都需要不断的反思、不断的锐变和发展。当今电影美术设计的主流依然是传统的写实的手法，但这并不能反映当代电影美术设计的本质，更不能代表当代电影美术设计美学的发展方向。当代电影美术设计从传统常规的电影美术形态设计到新的差异性和解构性的超前设计，再到包容性的相互渗透的多元共存的状态，由此进入新的电影美术时代。新的美术精神使电影美术设计更富有深刻意义和内涵的艺术，更富有表现力和观念性的艺术，并将会超越电影本身。

　　在艺术创作中，先锋设计与主流设计之间存在的矛盾显示着艺术创作和审美活动的多样性和复杂性，他们相互补偿和平衡。当代电影美术设计与传统电影美术设计并没有绝对的、不可逾越的鸿沟，各种银幕空间造型形式和理念相互吸收、相互融洽，并最终丰富了电影艺术的面貌和文化功能，使当代社会中人丰富复杂的精神状态和内在情愫在电影中得到最大程度的表现和满足，其站在兼容并包的角度和对现时文化情愫高度整合的艺术经验和美学思维上，对当代其他领域的艺术设计创新思维具有着不可估量的价值。

　　参考文献：

　　[1]李标晶.电影艺术欣赏.浙江大学出版社，2005年7月第1版.

　　[2][法]雅克.奥蒙，米歇尔.玛莉，马克.维尔纳，阿兰.贝尔卡拉著.崔君衍译.Aesthetics of Film 现代电影美学.中国电影出版社，2010年4月第1版.

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