美术教学设计论文样本

　　美术学科的教学设计能力,是教师最核心的能力,既是师资培养中最重要的环节,又是最难的环节。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美术教学设计论文样本的内容，欢迎大家阅读参考!

　　美术教学设计论文样本篇1

　　浅析民间美术在美术设计教学中的运用

　　摘要:民间美术是我国民俗文化的主要内容。在劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁。我们要鉴赏民间美术,就应该较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化传统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述,提出了将民间美术融入设计教学的重要性,进而说明只有真正领悟传统文化的精髓,才能做到设计创新。

　　关键词:民间美术;设计;文化

　　1、将民间美术融入美术设计教学理念

　　数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择,而其是否能打动人,是否能成为设计亮点,就需要从文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵,引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力,培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。

　　中国是有着几千年悠久历史的文明古国,创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射,是民族文化中无比绚烂的一页,是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体,表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式,具有卓越的创意和独特的风格,并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性,能够在瞬间扣人心弦,使人产生丰富联想和美的共鸣,使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感,能使形式的审美因素超越时空,震撼人们的心灵,它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验,必然导致人们具有共同的审美基础,使处于不同目标与不同角度的人,从积淀下来的形式中,感受到不同层次的内容。民间美术就像一条纽带,把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人,在深层意识中连接起来。

　　教师应在对民间美术溯本求源的解读中,帮助学生求得规律,吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破,要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言,并赋予其时代的气息和新意。

　　2、教学方法、步骤

　　在设计教学中,教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点,把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手,进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通,最后实现浑然天成的艺术效果,从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。

　　2.1 解读民间美术样式通过民间采风、实地调研、收集资料,文字、图片,从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状,分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理,分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统,并分析其文化内涵及工艺制造特色,即附着于何物之上,客观分析记录原因。

　　2.2 挖掘文化内涵在熟悉民间美术样式的基础上,以文化背景为前提,深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去,在对其本质和美学特征的探求中,求得规律,吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果,是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力,是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响,这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质,挖掘民间文化的内涵,激发民间文化的力量,才能找到最佳的设计定位,创造出富有文化内涵的设计形象。

　　2.3 设计与运用在经过从感性到理性的认识之后,将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中,并以自己已掌握的设计技巧再现出来,从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。

　　直接运用:直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法,借用到设计之中。在创作过程中,将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材,直接运用到实践中去,以借题发挥的方式传达自己的意图,设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系,使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言,掌握好民间美术词汇的运用。

　　间接运用:总结民间美术造型的形式法则,寻找适合自己需要的形式语言,如强烈的色彩、特殊的寓意,经过融合、消化,成为自己的艺术语言。使民间美术作为一种民族文化的营养,充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。

　　好的设计不但美在形式而且美在内涵,它应该既有高科技的形式美,又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式,又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达,创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦,又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。

　　3、总结

　　教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼,寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合,以强化作品的张力为目的,在赋予其新的活力的基础上,延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮,并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来,通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果,使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位,使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵,最终在对民间美术学以致用的基础上,为设计创新打好基础。

　　美术教学设计论文样本篇2

　　浅析初中美术教学创意活动设计

　　摘 要：当前，随着新课改的不断深入，越来越多的专家学者关注到课堂教学创意活动设计对于提高课堂教学效率最有重要的作用，就拿初中美术学科来讲，更是需要创意活动的设计。本文主要通过查阅相关资料，结合自身从事多年初中美术教学实际入手分析，探索创意美术活动设计的实施原则，总结初中美术创意活动设计实施策略，希望能为提高初中生的美术创作力提供一定的参考及借鉴。

　　关键词：初中美术 创意教学 活动设计

　　一、创意美术活动设计的实施原则

　　(一)主题要突出创意性。

　　在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编;在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。

　　(二)创意可来源于艺术。

　　一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。

　　(三)创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好。

　　初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。

　　二、初中美术创意活动设计实例策略

　　根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：

　　(一)创意雨伞设计。

　　创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。

　　(二)环保服饰设计。

　　本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。

　　(三)环保招贴画设计。

　　根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。

　　三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地

　　学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错;到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思;到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢?对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。

　　本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里!美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。

　　四、结论

　　总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。

　　参考文献：

　　[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07

　　[2]徐洪祥，关注初中美术课堂活动的有效性[J].南昌教育学院学报，2010/01

　　[3]张晓燕，初中美术综合活动及其设计探讨[J].文学教育(中)，2011/12