初中美术教育学术研究论文
初中美术对培养学生的审美能力,提高其综合素养发挥着重要作用,初中美术教育也因此受到越来越多人的关注。下面是学习啦小编为大家整理的初中美术教育学术研究论文，供大家参考。
初中美术教育学术研究论文范文一：对初中美术教育目的的思考
内容提要
本文从初中美术教育的现状，初中美术学科的存在价值，初中学生学习美术的 心理特点，初中美术学科的课时设置以及当代社会对人才的需求等诸方面，对初中美术教育 的目的进行了探讨，提出不同于现行《教学大纲》中关于教育目的的观点，认为对初中美术 教育应作全面实际的了解，对初中美术教育目的应作科学准确的定位，并设想了一些根据教 育目的的调整而改变的方法。
教育目的，或曰教学目的，是一切教育、教学工作的根本问题，是这些工作的出发点和落脚 点;教育目的一旦确定，必将制约、影响着所有教育、教学行为的实施操作。本文论述的 是初中美术教育的目的。在论述该目的之前，让我们对初中阶段美术教育的受众进行一番了 解。
美术教育的涉及面相当广泛。如以年龄分段，有学前美术教育，小学美术教育，中学美术教 育，大学美术教育，直至老年美术教育等等;如以教育场所的不同来区别，则可分为学校美 术教育，社会美术教育，家庭美术教育等等。应该承认，不同年龄阶段、不同教场所的美术 教育目的的定是各不相同。本文涉及的美术教育的受众是：必须接受九年制义务教育的初 中的全体学生，年龄在十二岁至十五岁之间，学习形式是以课堂教学的形式进行。
初中美术教育要达到怎么样的目的?九二版《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试 用》是如此表述的："向学生传授美术基础知识和基础技能;提高学生的审美能力，增强 爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力，想象能力， 形象思维能力和创造能力。"《美术教育学》又作了如此诠释：美术教育的目的分为一般目 的和具体目的，一般目的中包括智育目的，德育目的，美育目的;具体目的则包括：提高学 生 美术"双基"水平，提高学生美术心理素质，提高学生美术鉴赏能力。教育部体育 卫生与艺术教育司组编《美术教学学》，P?49～52，高等教育出版社。
看了以上这些文字，一个基本感觉就是：上述教育目的内容繁杂，目标繁多，多头平行，条 理不清。可以想象，有关专家学者在制定初中美术教育目的时，太想面面俱到，恨不能穷尽 有 史以来出现过的所有的关于美术的教育目的。于是乎，这个教育目的的字里行间，处处与历 史 上曾有过的如技能教育、审美教育、情操教育、能力教育、个性教育、创造教育等教育目的 论一一暗合，真不愧为集美术教育目的之大成。遗憾的是，这教育目的只是出自一些人的想 当然耳，它并没有真正反映出初中阶段美术学科的特点，与学校的美术教学实际情况尚有不 少差距。
教育目的应该体现学科特点，联系实际，准确明了，切实可行。本文认为，初中美术教育应 以培养、提高学生的审美能力为主要目的，具体说来，就是以提高学生感受美，欣赏美，鉴 别美等能力为主要目的。
原因如下：
应该看到，初中美术教育的地位和作用，正在为越来越多的有识之士所认同。这从近年来国 家对有关美术教育的师资培训、设施添置的投入不断加大可得到印证，这也令从事美术教育 的教师感到些许的欣慰。但是，在当前的教育制下，无论是社会，还是学校，仍然把应试教 育作为首选，语、数、外等应试学科可谓是重中之重，是学生竭尽全力学习的内容。可以断 定，此种状况在相当的时间里不会改变。就在这样的大环境中，与考试无关的美术课，被不 少人视作"鸡肋"，弃之不能，食之无味。在这些人眼内，所谓美术教育的价值、功用，仅 仅还停留在理论的层面，甚至连这样的程度都尚未达到。当然，也有极少数初中学校的极少 数班把美术学科作为"特色"，但其办学目的直指升学，其教学目的与正常意义上的初中美 术教育目的不可同日而语，此应另当别论。
一个有趣的现象是，就在学校美术教育遭遇冷落的同时，整个社会对美的追求却是日甚一日 ，这种追求已浸润到生活的方方面面。如此冷热相对，形成强烈反差，而初中美术教育就在 这样的无奈和夹缝中自得其乐地生存。
面对尴尬境况，要实施、完成《大纲》中提出的如此众多的教育目的，无论是教师的教，还 是学生的学，都很难与实际情况合拍。与其泛泛而谈地广提目的，不如实实在在地明确主要 方向，增强教与学的可操作性。
现行的教育模式，在西方已延续了数百年，在我国亦有百年以上历史，其间，各门学科的设 立，都经历了时间的考验，具有科学性、合理性，都能体现三学科独特的存在价值。那么， 美术学科不可替代的作用体现在哪里，它与其他学科的区别又在哪里?这是决定教育目的的 一个重要问题。时至今日，还有不少人认为，美术可以开发人的智力，并可锻炼、培养种种 非智力因素。这些人通常会以意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇为例，说他既是艺术大师 ，又在物理、医学方面有所建树;并还会把爱因斯坦擅拉小提琴作为佐证。殊不知，此说已 步入误区，其错误就在于忽略了美术学科的特点，用各门学科的共性来取代美术学科的个性 。试问，现代学校开设的课程，有哪一门学科不能培养、提高学生的智力?有哪一门学科不 需要具备非智力因素?
相信每一位从事初中美术教育实践的教师都有如此经验;绝大多数主课学习成绩优良的学生 ，其美术学习成绩也不错;反之，一些美术学习成绩较好的学生，却不一定是全面发展的学 生。我们大家还都知道，各级各类美术院校及美术专业每年在招收学生时，其文化考试分数 线之低，总能令人瞠目结舌。这种局面的形成已非一年半载，以至于经常有这样的情况出现 ：某学生学习成绩不佳，报考理想学校无望，便在临考之前求助于美术教师，看能否帮忙突 击辅导一下，且到美术门类的学校试试，觉得那里是可以投机一把地方。
以上种种现象从不同的侧面说明：美术学科对于智力因素和非智力因素的开发和培养并没有 什么超乎寻常的作用，事实上，这也是美术学科的主要价值所在。
据说，在美术专业入学文化考试的分数线问题上曾有过争论，结果大概不了了之。不管怎么 说，为了开发大脑的左半球，却导致大脑右半球的萎缩，总是令人遗憾的事。
自有美术教育以来，中外学者在研究美术教育的过程中，不约而同地发现这样一个规律：儿 童在学习绘画的过程中，都会经历从涂鸦期到写实期的转变。研究表明，十三岁到十五岁的 少年儿童，由于心理发育的原因，绝大多数人会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这 个阶段，儿童对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。这 时候，学生对美术作业取的是一种应付的态度，很少有积极的参与，有相当部分的学生甚至 不能完成作业，更有极个别学生出现抵触、厌恶的情绪。在教学第一线从事实践工作的教师 或多或少都曾遇到这等情况，不少教师经过努力，想改变或者改善这样的局面，但总是收效 甚 微，究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观 意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，特别是绘画作业，非但 不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。
根据现行的九年制义务教育课程标准，整个初中阶段从六年级至九年级，四年共有一百四十 四节课时可用于美术科目的学习。对应《大纲》规定的各种目的，极其有限的课时愈显微不 足道。面对众多教育目的，其他姑且不论，仅"双基"教学而言，几乎就是不可能的事情。 何为基础知识?何为基本技能?"双基"要达到何种程度?《大纲》没有明确界定。从我们所 能看到的教材中，都包括有绘画、工艺设计与雕塑三大板块，具体区分，各板块又都包含了 大量内容。就以基本技能而言，视觉艺术的不同种类何止数十种。倘若有位精通各种技法的 教师，光是将这些技能讲解，演示一遍，一百多课时不知够用否?更惶论让学生"较熟练地 "掌握某一种技能了。美术课上，比比皆是的状况往往是学生将教材工具铺陈开来，还没动 手涂抹几下，下课铃声已响，这样，学生学习的兴趣、操作的连贯性或多或少地打了折扣。
现代社会对人才的要求更高。更全面，这是素质教育的初衷，也是现代教育的目标。曾几何 时，家长热衷于送孩子参加各类美术学习班，潜意识中或许还希望孩子能出息成美术专门人 才。现在，绝大多数人都清醒地认识到，社会不可能、也不需要这么多的专职画家。在物质 文明不断发展的今天，社会要求处在义务教育阶段的美术教育，能培养出具有审美意识和能 力的社会成员。哪怕他们画不好一根线条，涂不好一块颜色。
在新的世纪，人们的生活、学习、工作等各个领域，必然会越来越多地融入审美的要素，可 以这样讲，感受美，鉴赏美，审视美的能力，是现代人最基本的能力之一。
综合以上所述，可以得出结论：九年制义务教育初中美术教育应以培养、提高学生审美能力 为主要目的。
需要特别指出的是：教学目标指向审美能力，并不排斥诸如"双基"、"观察"、想象、创 造"等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。在众多关系中，审美能力是纲!其他能力是目，纲举才能目张;审美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛将焉附"?无论是 绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审 美目的的手段和媒介。其实，仔细想想，即使在专业性极强的美术院校，学生在具备了一定 的美术能力后，他们制作出来的各类美术作品，还不是为了表达其审美趣味、审美观念和审 美价值么?
教育目的的调整当会增强美术教学的可操作性。从审美的角度出发，教学内容应向欣赏部分 倾斜，要循序渐进地、系统地向学生介绍有关美的规律的基础知识、在八、九年级，可以完 整地学习史外美术史，结合欣赏古今中外的经典艺术作品，必将会让学生受益匪浅。
当前的美术评价，过多地看重学生的技能，其实应该淡化技能方面的要求。教育以审美为目 的，令美术成绩的评定也有了一个抓手，仁者见仁，智者见智的绘画作业不再是评价的唯一 依据，考核可以更多地以试卷形式进行。
不可否认的一个问题是，确有一些学生对学习美术有强烈的兴趣。那么，对这些学生美术能 力的培养，应该通过美术兴趣小组实施，或通过社会教育、家庭教育等途径进行。
历史进入崭新世纪，时代的发展呼唤着素质教育，教育以人为本的理念已深入人心。作为基 础教育组成部分的美术教育，亦担负着培养全面人才的重任。"润物细无声"，"潜移默化 "，是初中美术教育发挥其价值的基本方式，这就更加要求奋斗在教学第一线的美术教师耐 得住寂寞，"但求耕耘，不问收获"，不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，积极探索，为美术教育事业贡献力量 。
初中美术教育学术研究论文范文二：中学美术教育的思考
摘要:在美术教学中,我们应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每1堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验,使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。
关键词:美术教学 新课程标准 体验学习
基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生1次历史性的变化。每1位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变,新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调1切为了学生的发展,从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
1、注重各学科的渗透性
美术不是1门独立的艺术学科,它有特色,但不孤立,它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容,了解事物的本质问题,只用语言文字符号是难以表达清楚的,如运用图像符号则1目了然,而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感,渗透了美的教育。因此,在教育改革过程中,积极主动地配合各科教学,加强与各学科的联系,是拓宽审美教育的1条良好方法。 由于多年来受应试教育的影响,许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里,千篇1律的上课,这与教师的教法有关。对于新课程的改革,使教师随之走进不同以往的课堂氛围,美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中,我结合了许多其他课程,涉及到音乐,文学,地理,历史等方面的知识,让学生能在美术这1学科里学到除了画画以外的东西。
2、注重情感与审美能力的协调性
促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的1种心理能动状态,具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的,它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时,需要便转变成动机推动人积极行动。在这1过程中,人对客观事物的态度,起着不可忽视的控制和调节作用。所以,学生个体积极性结构的心理分析,包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面,教师应采取相应的措施,使之对学生的积极性进行有力的调动。3、注重主客体的交融性
学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了1对矛盾。开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中,创设学生捉鱼的机会,体验鱼的活力与手感;通过观看海洋热带鱼的视听体验,丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识;通过动手绘画漂亮的大鱼的体验,学生获得了成功的愉悦体验,口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为1体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每1次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。
四、注重学习主体的实践性
实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中,学生在把玩、抚摸水果的过程中,通过手的触觉,体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑、舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到了水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验,不但认识了圆,而且发现滚动的水果与静止的水果的区别;通过动手绘画体验,才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进1步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。五、注重教材内容的灵活性
在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。学习的方式是多姿多彩的,只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求,选择适当的方法和切入点,创设恰当的体验学习情景,让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学,教师利用送1件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念,吸引学生,创设了听声音猜礼物的体验,学生从声音中辨别是飞机,于是进行了动手制作飞机的体验,最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中,小学生不仅仅获得了学习的兴趣,还获得了制作飞机成功的喜悦,当飞机在蓝天翱翔时,也放飞了孩子们的理想。身心愉悦,神物交融,这是多么鲜活的生命体验。
各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是1个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。我们在美术教学中,应从教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每1堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验。提倡素质教育,就是要使学生全面、和谐、自由地发展,从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的1系列问题都得到很好的解决,当然在此过程中也将会有1些困难,我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
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