音乐声乐教学论文参考范文

　　声乐教学是声乐教育的一部分,声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问，是一门特殊的学科。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐声乐教学论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐声乐教学论文参考范文篇1

　　浅谈音乐剧声乐教学实践

　　摘要：音乐剧作为国际戏剧花坛的一枝，是在20世纪80年代初期进入我国的，逐步生根开花，并成长为我国舞台艺术的奇葩。到了90年代中期，中央戏剧学院率先开设音乐剧专业。之后，音乐剧教学逐渐在我国艺术类高校中开展。一台完整的音乐剧由多方面元素组成，有动人的戏剧情节、丰富的音乐、声乐表演、舞蹈表演，以及灯光音响、舞台布景等等。同样，音乐剧教学也涉及到诸多方面，其中最主要的是声乐表演和舞蹈表演。在此，我想概略探讨一下声乐表演的教学问题。音乐剧在欧美发达国家已有两百多年的历史，目前发展得已经相当纯熟。音乐剧被引入中国不到30年，特别是近十年来在国内开始流传，被大家逐渐了解，被广大爱好者熟知。由于国内音乐剧研究目前处在初期的阶段，在教学方面资料有限，再加上现场观看的机会并不是太多，对音乐剧的感性认识大多数只能通过光盘了解，近距离与音乐剧大师的接触微乎其微。在许多方面老师的教学手段尚处在摸索学生如何模仿学习一些音乐剧唱段的阶段。目前在教学上非常有必要认真总结。

　　关键词：音乐剧;声乐;教学;实践;音乐艺术;音乐教育

　　音乐剧作为国际戏剧花坛的一枝，是在上世纪八十年代初期进入我国的，逐步生根开花，并成长为我国舞台艺术的奇葩。到了九十年代中期，中央戏剧学院率先开设音乐剧专业。之后，音乐剧教学逐渐在我国艺术类高校中开展。一台完整的音乐剧由多方面元素组成，有动人的戏剧情节、丰富的音乐、声乐表演、舞蹈表演，以及灯光音响、舞台布景等等。同样，音乐剧教学也涉及到诸多方面，其中最主要的是声乐表演和舞蹈表演。在此，我想概略探讨一下声乐表演的教学问题。

　　音乐剧在欧美发达国家已有两百多年的历史，目前发展得已经相当纯熟。音乐剧被引入中国不到30年，特别是近十年来在国内开始流传，被大家逐渐了解，被广大爱好者熟知。由于国内音乐剧研究目前处在初期的阶段，在教学方面资料有限，再加上现场观看的机会并不是太多，对音乐剧的感性认识大多数只能通过光盘了解，近距离与音乐剧大师的接触微乎其微。在许多方面老师的教学手段尚处在摸索学生如何模仿学习一些音乐剧唱段的阶段。目前在教学上非常有必要认真总结。

　　一、对音乐剧唱法的理解

　　在音乐剧声乐表演的教学中，首先要考虑的就是唱法的问题。目前我们所理解的美声唱法、流行唱法、原生态唱法，都能在各种音乐剧演唱中发现它们的痕迹。那么所谓的音乐剧唱法，音乐剧演员在音乐剧中是如何运用自己声音?他的个性差异又有怎样的特点?了解和总结这些现象对当前的音乐剧教学十分有益。

　　音乐剧《猫》是最为大家所熟知的，剧中多数唱段常被教师学生作为教学曲目进行演唱，也有把里面的唱段作为比赛和演出使用。其中《回忆》这一唱段最为人熟知和传唱，我们可以分析《回忆》的剧情唱法：

　　1、不同音域不同调子的演唱。

　　对音域的突破不同于美声也不同于通俗，作为女高音在演唱《回忆》唱段时可以唱到女中音的最低音域，演唱时完全可以使用真声，而在高音的使用上可以非常好的使用混合声，可以用纯美声的方法。

　　2、不同音色的运用。

　　学生在演唱音乐剧时要根据情绪的需要而不是根据方法的需要，在一首曲目中可以有多种方法、多种音色的使用。如真声、假声、混合声。对唱法的要求只要符合剧情哪怕是大本嗓也在所不惜。而美声的唱法对声音的统一有极高的要求，共鸣、面罩、管道一样不能少，音乐剧演唱的情绪性使演唱变得自由、无拘束，会使声音更加富有变化，音色更加多样，表现力更加丰富，色彩更加斑斓，使演唱更贴近自然和剧情发展的需要，听者与唱者无距离感，听者与唱者内心产生互动，更能体现音乐的本质，形成音乐的感染力，把这一过程讲解和呈现给学生，使学生理解歌唱不仅仅是发声。

　　3、不同方法的运用。

　　我们在音乐剧教学上常用的方法是告诉学生在演唱时，一切服从内容出发，而不是服从发声技巧。

　　在教学中要使美声的发声技巧在音乐剧的唱法运用上时隐时现，我们惊叹演出音乐剧《猫》演员在演唱《回忆》时的高超技巧，他们几乎忘记了是用何种方法演唱，这可能是演唱者的最高境界。他把所有演唱技巧和方法都溶入到了要表现的内容里。低音区真实丰满，如动情的诉说和朗诵，中声区自然但又不失圆润，高音区有明显的气息支持，音色饱满，有震撼力、穿透力，整个音区在使用上浑然天成!剧中《回忆》唱段的演唱者在音区上的使用并不绝对统一，而美声强调的是管道和统一。

　　实践中更多的是要把声区的分析与理解体会判断分析给学生听，使歌唱的技巧服务于演唱的内容和情绪。气发自于情，以情带气，以气带声，完成声音建立在气息上的概念，建立在情感上的过程。有了正确的气息，共鸣腔体自然能够形成，情绪的完整，情绪的连贯带动声音的连贯，情绪的起伏使演唱的旋律产生强弱，使乐段乐句间的情绪呈现在对比中。

　　音乐剧题材通常比较易懂，音乐剧不同于歌剧，对情感与声音的结合更加具有主动性，即兴和情感因素贯穿始终。在声乐教学把握上至始至终强调一个“情”字十分重要。

　　4、不同场合的演唱。

　　音乐剧唱段在全剧中的出现和单独在音乐会上独唱，要求是有一定区别的，而目前独唱是常态，因此要多考虑唱段的完整性，统一性。要更加注重学生声音的统一性，根据内容需要，适当加一些情绪的元素，运用一些真声表现出演唱上自然的一面。否则在音乐会演出的欣赏性上会受到一些影响。因此教师在教音乐剧唱段的辅导时，更要全面的告诉学生音乐剧演唱在表现上的多样性。在教学中，音乐剧唱法与纯美声唱法的比较，与通俗歌曲唱法的比较，都要学生有所了解。我认为音乐剧唱法在的声音运用上最大的不同是音乐剧唱法更具广阔的自由度，根据情绪需要在一首歌曲中可以使用多种音色去表现。美声唱法更注重音区和位置的统一，音乐剧唱法更多强调的是情绪的变化，因内容对声音的不同要求有时甚至可以用纯真声的表现形式，而美声唱法是绝对禁止的。特别是女生的发声更可运用真声，假声，混合声，气声等手段来丰富演唱的内容。

　　通俗唱法与音乐剧唱法的比较，通俗唱法更注重声音的个性，演唱的多样性和丰富性，注重演唱者个人嗓音的特质。音乐剧唱法对通俗唱法可以适当鉴借和使用，但会有所保留。通俗唱法对气息的要求根据情绪需要可以是胸式呼吸，有时完全可以用喉部的挤压使声音产生特殊的效果，走向一种极端的情绪表现，使其绝对化，而音乐剧唱法在鉴借通俗唱法的同时更倾向于美声唱法，在声音的技术上讲究气息的支撑，更倾向于声音色彩的华丽，表现出一种情绪的技术美，声音灵活而不是死板，有控制，有一定保留，而不是完全释放。即使情绪表现最激烈的部分也会有所保留，不会走向极端。

　　对音乐剧唱法和通俗美声唱法进行比较，作出分析判断，并在教学中与学生共同实践体会，能使教学收到较好的效果。 学生通过三种唱法的比较，更能清晰地认识到音乐剧唱法的多样性。音乐剧唱法的最大特色也就是综合了各种唱法的优点和技术，吸纳了美声唱法呼吸的科学性，把美声唱法的呼吸、共鸣作为音乐剧唱法的基础，把通俗唱法的自由度和开放性作为音乐剧唱法的情绪表现方式。

　　当然，要使音乐剧唱法成为一种体系还有待在教学实践中探索升华规范和总结。使其在理论上形成体系，更需要长期的实践研究。在我国音乐剧唱法如何结合中国的民族唱法更是一个值得探索的领域。中国民族歌剧与西方音乐剧唱法上的比较也是一个值得去研究的领域。

　　二、如何系统对学生组织教学及练习的手段与方法

　　第一，要注重抓好以美声唱法为主的基础教学。对于音乐剧专业的学生来讲，首先应该学习科学的发声方法，并以此作为基础训练。这里说的科学发声方法是指以美声为基础的发声训练，主要是训练气息的运用、共鸣的打开等。在这样的基础训练中，不特别强调纯美声那样声音完全统一和追求高难度技巧。

　　第二，要多做不同唱法的比较分析，力求了解其不同的技巧特点。在初步了解不同唱法技巧特点的基础上，还要理解在演唱实践中的特别运用。如在演唱咏叹调《月亮颂》时，美声唱法一般要求声音上下统一，以U字母为主来吐字发音，并且通过母音变形来达到音色统一的目的。但是萨朗，布莱曼在演唱这首曲目时，是以情带声，声音根据乐曲的变化而改变音色。通过这样的比较，可以使学生充分了解音乐剧的演唱特色。要学习了解不同唱法的技巧特点，多学习经典音乐剧唱段，多观摩不同内型的音乐剧，古典歌剧，中国民族歌剧。

　　第三，练习演唱不同类型音乐剧唱段。可以先选一些国外经典音乐剧的选段，如《猫》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》。同时要有针对性的开展一对一教学，用小组教学的方法让学生做不同声音的比较，使之充分了解不同类型音乐剧的音色特点。

　　三、对中国音乐剧演唱的一点想法

　　目前，国内已有了一些自己创作的音乐剧，演员表现的唱段在唱法上多倾向通俗唱法，而采用美声唱法作为基础的音乐剧唱法明显不足。表现在音域不够宽(有作曲者的因素)，但更重要的是在声音的观念上缺少突破不够大胆，在声音的把握上不够科学合理，在声音的技巧性上不够突出，缺乏像西方音乐剧演唱上的技巧，而流于一般。音乐剧唱法在运用到中国式演唱中，在声音技术为内容服务的同时更应当适当提高声乐唱法的技巧性，使这种技巧性带给人们美的享受和艺术的满足。中国民族唱法有许多方面可以拿来为中国式的音乐剧服务。中国式音乐剧唱法应该对传统的中国歌剧有所突破。当我们探索出一种既有西方古典歌剧唱法的色彩又有西方音乐剧唱法的华丽和色彩又具有中国歌剧即民族唱法的特色把流行唱法又融入其中时，中国自身的音乐剧唱法将会展现出一片全新的天地。

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